周杰倫、孫燕姿：怪我咯？

“前幾天還在刷《悲慘世界》的離譜黃牛票，沒想到，昨天下午就意外搶到了12月10日的加場。”有網友在社交平臺上發出舞臺照，興奮地寫道。

最近，大量音樂劇迷從全國各地“入滬”，只為了欣賞一部在中國只停留一站的音樂劇表演。11月4日到12月28日，《悲慘世界》40周年紀念版音樂會在上海舉辦連續演出。這部被粉絲稱為“大悲”的著名音樂劇，早在一年前就開始預售，中途多次開票，至今還是一票難求。在二手網站上，“大悲”的門票溢價在400多元到800多元不等，最高檔的1480元門票，甚至標出了超過2700元的高價。

音樂劇《悲慘世界》海報

看得出，人們的文娛消費選擇正在明顯發生變化。越來越多的人寧可花費數千元奔赴外地，親眼見證一場自己心愛的演唱會、話劇或是脫口秀，也不愿意選擇走進電影院這樣便捷的娛樂項目，在討論為什么年輕人不再看電影的話題下面，總能看到高贊的回答：電影票太貴了。但是年輕人顯然對票價更貴的現場演出張開雙臂。這種現象，可謂是“幾十元的電影票嫌貴，幾千元的演出票秒沒”。

現場演出的熱度，有數據為證。根據中國演出行業協會的數據，僅在2025年的7月到8月期間，全國營業性演出（不含娛樂場所演出）的票房收入就達到了151.35億元，已經超過了2025年暑期檔電影的總票房119.66億元，演唱會、音樂節的表現相當亮眼。

對現場表演的熱愛和買單沖動，或許來自對演出中真實感的迷戀，也或許來自和某位明星、演員近距離接觸的幻想。總之，在這個日益電子化的時代里，人們以“看現場”的方式，抒發著對真實情感和盡興表達的渴望。

現場熱度和社交需求

2025年10月底，話劇《北京法源寺》開票，僅僅幾十秒，4場演出的票全部售罄。幾乎同時，在二手平臺上，這場話劇的加價幅度已經是票面價的兩倍以上。這種搶票熱度甚至驚動了主演賈一平，他在社交媒體上稱，要嘗試溝通加場問題。但他也開始懷疑：即使加場了，“大家能搶到嗎”？

幾年前，這樣的場面在相對嚴肅的話劇領域還不常見，但現在，定好鬧鐘，按時“搶票”，成了2025年所有演出觀眾的日常。人們早已習慣了去搶票網站“蹲點”孫燕姿、周杰倫、刀郎等歌手的大型演唱會，呼蘭、劉旸、小鹿等人的脫口秀專場，或是有鄭云龍、阿云嘎等知名音樂劇演員的音樂劇、音樂會。

這樣的現象，甚至蔓延到了一些較為小眾的現場演出當中。音樂自媒體博主“小豬男孩”每年會觀看六七十場的現場演出，在他印象中，這些年，除了熱門演出之外，一些偏小眾的表演也能取得超出預期的票房。比如在2023年，法國電子音樂人FKJ曾經來中國舉辦過巡演，巡演原來的票價是550元。主辦方也認為，喜歡FKJ的聽眾是比較小眾，偏向文藝青年群體的。結果，FKJ的巡演票很快就售罄了，甚至還在市場上出現了溢價現象，這個結果相當令人驚訝。

為什么這幾年，人們如此熱衷于進入現場？在“小豬男孩”看來，沉迷現場演出的觀看，算是一種網絡社交心理的投射。根據他的觀察，在他所熟悉的音樂領域，這幾年熱度較高的演出，還是以一些“泛大眾化”的表演為主。像孫燕姿、周杰倫、五月天這樣歌迷年齡跨度很大的歌手，或者“時代少年團”這樣擁有年輕粉絲的團體，票房永遠都是最好的。這類型的表演者，能夠激起大部分人的討論。“你去看演唱會，回來后發在社交平臺上的內容，當然會期待大家的稱贊和‘點贊’。”“小豬男孩”說。

這種附加的社交屬性，甚至已經從網絡上返回到了現場演出本身。如今，“沉浸式”“互動式”的表演越來越多，在小劇場內，觀眾能夠看到演員就在自己身邊表演的震撼，連舞臺上的水都可能潑到觀眾臉上。劇場里，脫口秀演員們也早已習慣將第一排觀眾的身份、婚戀等話題當作現場發揮的“素材”，不斷調侃，激發人們的互動熱情。

情緒價值：平衡與失衡

阿雪是一名“00后”音樂劇粉絲。2018年年底，因為觀看綜藝節目《聲入人心》，她對音樂劇產生興趣，也喜歡上了音樂劇演員阿云嘎。工作后，阿雪到了北京，她偶爾也愿意到上海看她喜歡的音樂劇。她計算過，去一次上海，把火車票、演出票以及其他的花銷加在一起，大概需要兩千元。這幾年，她平均一年去兩到三次。

在走進現場觀看音樂劇的觀眾里，阿雪屬于比較理性的群體。她對從演出中獲得美好、舒適與“情緒價值”的需求，一直是相對冷靜、平衡的。比如，她不會集齊阿云嘎的所有演出，只是會根據自己的狀況和對劇情的喜愛程度，量力而為。不過，并不是所有年輕觀眾都能夠保持這樣的理性。曾有一位在北京讀書的大學生音樂劇粉絲在網上自述一段慘痛經歷，希望網友把她“罵醒”。她因為學業受挫需要情緒疏導，沉迷看音樂劇幾年。從偶然前往劇場，到為了支持喜愛的演員經常“入滬”，發展到反復觀看同一劇目，購買高價座位，為了拍照購買相機等物品。后來，這位學生開始借網貸，不知不覺中居然滾到了8萬元，最后還是父母出面幫她解決問題。

事實上，現場演出領域的火熱，也催生了一些特殊的“追劇”現象。比如，一些海外音樂劇在不同的場次會安排不同的表演陣容。因此，有些劇粉會為了集齊所有“卡司”的表演，反復購票觀看同一部音樂劇，這叫“集卡”。再比如，有些劇迷認為，由于市場的原因，自己喜歡的演員被迫演了一些質量不太高的音樂劇，但他們為了支持還是會選擇花錢觀看，他們為此創造了“人質”這個詞，認為心愛的演員是被裹挾的“人質”。

極端的觀眾畢竟是少數，實際上，現場交流本身就是劇場文化的一部分。比如，最近在話劇、音樂劇領域流行的“SD”，即觀眾自發在演員出口處（Stage Door）和演職員的互動活動。這個活動就源自國外的劇場文化。通過這個方式，演員能真正獲得觀眾對劇目的真實想法，胡軍等演員就指出，愿意在“SD”中多傾聽觀眾的想法。也有業內人士提出，“SD”活動對演出上座率的促進是非常大的。這樣類似“追星”，但相對健康理性的現場接觸和交流，只要不過分狂熱，都是人們都愿意看到的。

劇迷阿雪就覺得，音樂劇中那些自由發揮的臨場表演，現場的音效，樂隊精湛的演奏，是她身處劇場時感到最沉浸、最值得的部分。然而近些年，一些主辦方好像越來越不重視這個部分了。在她最近看到的演出中，很多音樂劇甚至都不花錢配現場樂隊了。這也和一些主辦方過度依靠“人質劇”賺錢，忽視內容的打磨，有不小的關系。“（音樂劇）市場大了，也可能有越來越水的現象。”阿雪說。

（小豬男孩、阿雪為化名）

記者：仇廣宇（qiuguangyu@chinanews.com.cn)