【文體市場面面觀】動畫電影為何這么強

　　動畫電影成為2025年電影市場最閃亮的星。從年初《哪吒之魔童鬧海》成為中國影史票房冠軍，到年中《浪浪山小妖怪》成為中國2D動畫電影票房冠軍，再到年末《瘋狂動物城2》成為中國影史進口動畫票房冠軍——3個“冠軍”如同3個堅實的支點，穩穩撐起了全年的市場熱度與話題中心。

　　回望這一年，動畫電影的角色已發生根本性蛻變。一組數據足以揭示其分量：2025年，新上映及重映的動畫電影，票房占比逼近全年大盤的50%。僅暑期檔，31部動畫電影便席卷32.74億元，占檔期總票房的27.4%，創下歷史新高。而《哪吒之魔童鬧海》單片票房，便獨占全年大盤三分之一以上。我們不禁要問：動畫電影為什么這么強？

　　動畫電影的崛起，首先是對觀影需求的精準回應。當下觀眾渴望在影像中尋找情感慰藉與自我映照。于是，我們看到《瘋狂動物城2》中歷經考驗卻愈發堅固的友誼，見證《哪吒之魔童鬧海》引爆“我命由我不由天”的共鳴，在《浪浪山小妖怪》里看到普通人追求自我的身影。動畫電影讓天馬行空的想象力與真切的時代情緒充分交融，這是真人電影難以替代的獨特價值。

　　這股浪潮的澎湃，離不開技術革命賦予的堅實底座。與真人影視高度依賴演員狀態、自然環境等不可控因素不同，動畫制作的核心流程在數字世界里完成，擁有更強穩定性、可控性。人工智能（AI）、虛擬制作等前沿技術的深度融合，以前所未有的效率解放創作者的想象力。AI不僅優化了渲染、動捕等環節，更讓傳統的水墨、剪紙等美學風格得以數字化新生。技術門檻的降低，意味著創作者能將更多精力從“能否實現”轉向“如何表達得更精彩”，從而保障了精品內容的穩定產出。

　　始于共情，立于技術，最終匯聚成可感可觸的商業版圖。一場“動畫盛宴”的價值，早已超越了影院票房的單一數字。《哪吒之魔童鬧海》橫掃票房之余，其授權商品覆蓋數十個品類，聯名品牌超過70家，衍生價值邁向千億元規模；《浪浪山小妖怪》積極探索“電影+文旅”的融合，從主題影院到實景樂園，讓故事發生地成為消費新場景。動畫電影通過IP多元衍生、跨界合作、沉浸體驗等方式，將文化影響力層層轉化為可持續的經濟效益。

　　動畫電影正站在歷史機遇的路口。然而，從單一爆款到持續產出，從市場奇跡到產業引領，仍需跨越重重關卡。行業在追逐商業成功的同時，更需深耕原創IP的長期價值。面對全球競爭，也必須在工業化生產體系與藝術表達之間找到平衡。一切衍生開發的根基，永遠是內容本身的質量和感染力。唯有在熱潮中堅守創作的匠心與定力，才能將眼前的趨勢轉化為持久的競爭力，最終實現中國動畫從并跑到引領的跨越。（作者：姜天驕 來源：經濟日報）