跨界是“在流動在突破的生命狀態” | 專訪跨界藝術家王小慧院士

從建筑學到攝影電影、雕塑裝置、文學創作、數字藝術......作為中國跨界藝術先驅者，王小慧以“跨界是創新力，是新生產力”的堅定信念，走出一條打破邊界的藝術之路。她始終踐行“跨界是正在進行時”的理念，強調突破源于行外，創新來自融合。她倡導“解放思想、腦力激蕩、互學共創”，將藝術、科技與人文精神相融，構建創意、創新與創業的生態平臺。本次對話她與胡潤百富深入分享對邊界、人工智能與藝術未來的深刻洞察，講述跨界重塑思維、賦能個體、照亮社會的過程。

王小慧

跨界藝術家

1986年獲同濟大學建筑學碩士，留校后公派赴德國留學，在德國數一數二的慕尼黑工大讀博并教書，后作為自由藝術家創作。現生活在上海和慕尼黑。創作橫跨攝影、影像、雕塑、設計、新媒體藝術、AI藝術與寫作等領域。曾于多國舉辦過數十次個人作品展，作品被國際著名藝術機構及收藏家收藏；在國內外出版過五十余部畫冊和書籍，是權威出版社Prestel在英、美、德出版的《攝影150年大師作品集》收入的全球62位藝術家中唯一華人。出版物中影響最為廣泛的是自傳《我的視覺日記》，曾獲三個文學獎，暢銷二十年，再版五十次，即將改編成電影。

胡潤百富·王小慧專訪

胡潤百富：

您提到跨界是“自然而然的路徑”，那在您的認知里，“跨界”究竟意味著什么？它僅僅是不同藝術形式或領域的簡單疊加，還是有更深層的內涵？

王小慧：

跨界是深層次的融合與轉化。它意味著跨學科、跨領域甚至跨文化的實踐，是一個動態的過程、是動詞、是“正在進行時”。它不只是越過邊界，更是在兩種狀態之間轉換，或從一種狀態走向另一種狀態。

我本人的路徑就是如此。建筑學出身，后來不做建筑師，轉而成為藝術家，涉足多種領域創作，甚至舉辦大型的國際文化交流活動以及行為藝術。這種多元實踐并非刻意為之，而是出于對世界的好奇與表達的需要，是自然而然的延伸。

喜馬拉雅藝術中心開幕展： “ 花非花 ”

真正的跨界，是在探索過程中產生一種全新的形態，它會超出人們已有的經驗與想象力，也無法被既有的評價體系所規范。歷史上的許多創新，往往不是由“內行”完成的，而是“外行”通過跨界實現了顛覆。正因如此，我始終相信：突破常常來自行外，創新往往源于跨界。

比如上海世博會期間的“2010夢想計劃”，我們在2000多平方米的空間里，將藝術裝置、燈光、音響、音樂、影像、設計、行為藝術和多媒體互動融為一體，從線上到線下，從場內到場外，形成一種綜合性的藝術體驗。這不是拼貼，而是一種新的藝術語言的誕生。

上海世博會主題館之“城市足跡館”

我也寫書。我的暢銷自傳《我的視覺日記》再版了50次，成為出版界的奇跡，也是大眾了解我與我的藝術之橋梁。但作為藝術家，我不滿足于文字，于是又將這本書轉化為藝術展覽，甚至發展為“互聯網藝術”。2015年上海設計周，我做了“尋找我們的視覺日記”互聯網藝術展，這本身就是跨界的體現：從文字到視覺，從個體記憶到公共參與。

因此，跨界不是形式的堆砌，而是思維方式的轉變、表達維度的拓展，以及藝術生命不斷進化的自然路徑。

胡潤百富：

如今，跨界在藝術、科技乃至商業領域都愈發常見，您認為為什么跨界在當下會越來越具有創新意義？

王小慧：

跨界之所以在當下愈發具有創新意義，是因為我們正處在一個高度融合、快速變革的時代。單一領域的知識和方法已經難以應對復雜的現實挑戰，而跨界恰恰能激發新的思想、催生新的形態。

我創辦跨界學院的初心，就是倡導跨界發展。我認為，跨界是創新力，是新生產力。它不僅能打破固有思維模式，還能為創意、創新與創業提供土壤。我們通過跨界整合不同領域的資源、視角與方法，從而創造出具有獨創性、前瞻性與社會價值的新事物。

“10000個系列”大型行為藝術

跨界學院首先是一個實驗室。在這里，人們可以探索新鮮思想與事物，腦力激蕩，產生新觀念、新概念，拓寬眼界，打開腦洞，解放思想。正如改革開放的前奏是“解放思想”，今天的創新也需要這樣一場思想解放。

其次，它是一個工作場（Workshop）。我曾在歐洲實踐這種模式，回國后在同濟大學創辦“王小慧藝術工作場”。這是一種不同于傳統學院式學習的新方式：導師與學員互動、互學、互助，共同創造。學員來這里不是為了文憑，而是為了顛覆已有的創作與思維模式，實現自我突破。

“王小慧藝術工作場”

在這個平臺上，每一個人都能成為“新生產力的一分子”，成為一個發光體。我們相信，通過跨界，可以推動社會發展。十年前我就提出：“跨界是創新力，跨界是新生產力。”如今，這一理念正在被越來越多的人認同與實踐。

也正因如此，跨界在藝術、科技與商業中越來越重要。它不僅是趨勢，更是這個時代創新的核心驅動力。

胡潤百富：

當下人工智能的發展正深刻影響著藝術領域，您作為數字藝術的先行者，在科技與人工智能的發展中，有哪些想要嘗試的領域？您又是如何規劃這些嘗試的？

王小慧：

雖然我的實踐早已涉及數字藝術、媒體藝術與互聯網藝術，但我并不把技術本身當作目的，而是將其視為表達的新媒介與探索的新工具。面對人工智能的迅猛發展，我關注的不僅是“如何用AI創作”，更是“如何讓AI服務于人的精神表達與情感連接”。

我一直在思考和嘗試將藝術與科技深度融合的新路徑。例如，我曾把《我的視覺日記》這本書轉化為“互聯網藝術”，在2015年上海設計周做了“尋找我們的視覺日記”展覽，這是一種將個人敘事與公眾參與、文本與互動技術結合的嘗試。未來，我希望進一步探索人工智能如何參與藝術創作的互動性、情感性與社會性表達。

這兩年，我不僅自己創作的不少AI藝術作品，包括為榮耀手機三折屏設計“花之呼吸”作品、“我的未來100年”作品，也做了“野小慧——女性AI藝術展”“王小慧與30位名人的AI對話”“王小慧與30位設計師的AI對話”“10000條龍”等一系列AI藝術展，我們還計劃在王小慧藝術館這個平臺上，推動更多藝術與AI、數據、算法、虛擬現實等前沿技術的實驗性項目。我們不僅要教人使用工具，更要引導他們思考：在技術浪潮中，藝術的主體性何在？人的創造力如何與機器協同？情感與美學如何在數字世界中延續？

諾亞元宇宙

這些嘗試的規劃，建立在“跨界學院”三大定位之上。作為實驗室：鼓勵大膽試錯，支持前沿探索；作為工作場：通過導師與學員協作，實現技術與藝術的共創；

作為精神家園：確保所有嘗試始終圍繞“人”的價值與情感需求。

我希望能構建一個以人為本的數字藝術生態，讓科技不只是冷冰冰的代碼，而是能傳遞溫度、激發共鳴的藝術語言。這才是我在人工智能時代最想深入探索的方向。

胡潤百富：

既然提到“跨”，那是否意味著“邊界”依然存在？跨界這個詞語在我看來本身具有強調邊界的意識——只有先明確邊界，才能實現跨越。您怎樣理解？

王小慧：

確實，“跨界”這個詞本身就隱含了“邊界”的存在。沒有界，何談跨？正是因為有學科之分、領域之別、文化之異，才有了“跨越”的動作與意義。

但我理解的“邊界”，不是僵化的圍墻，而是流動的、可被重新定義的參照系。它像一條河，可以被渡過，也可以被改道。我們首先要認識到邊界的存在，才能有意識地去跨越它。而一旦跨越完成，原來的邊界可能就不再成立，甚至被消解了。

2007年籌備創立《跨界》

我認為跨界不是無視邊界，而是以清醒的認知去突破它，并在跨越中重構新的可能性。

正是這種“有意識的跨越”，使我們清楚地知道各個領域的規則與范式，但不被它們束縛。我們尊重專業，但不固守專業；我們承認邊界，但致力于超越邊界。

所以，跨界本身就帶有雙重意識：一方面，它強調邊界的存在；另一方面，它又致力于打破邊界的限制。正是在這種張力中，創新才得以發生。

也正因如此，我說跨界是“正在進行時”——它不是一個終點，而是一個持續的過程，一種永遠在流動、在突破的生命狀態。

本文系胡潤百富專訪，素材來源于受訪者

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