“鏡像的彼岸”呈現意大利當代藝術圖景

12月16日，“鏡像的彼岸：意大利當代藝術展”在北京嘉德藝術中心開幕。展覽呈現了13位意大利當代藝術家的作品。他們以各自獨特的視角與藝術實踐，或觀照都市景觀，或沉思自然哲學，或探索光影與物質的邊界，共同勾勒出一幅多元、生動而深邃的意大利當代藝術圖景。

“鏡像的彼岸：意大利當代藝術展”是一場跨越時空的藝術對話。從十三世紀的《馬可·波羅行記》到十八世紀的郎世寧，中意兩國文化交流源遠流長。意大利當代繪畫自二十世紀四十年代中期以來，相繼涌現出新現實主義、具體美術運動、抽象主義、新自然主義、意大利波普藝術、貧窮藝術、高雅繪畫運動以及超前衛藝術等重要流派與運動。作為一股始終“在場”的力量，意大利當代藝術與繪畫持續參與并推動著二戰以來全球當代藝術的歷史進程。

展覽現場

本次參展藝術家的創作，是對意大利繪畫的多元發展與當代面貌的生動呈現。通過這些作品，觀眾可以感受到意大利當代藝術家們對生命本質的關懷、對歷史記憶的追溯，以及對現代社會中個體與空間關系的持續探索。

或明快或靜謐的畫作總是最先吸引觀者的目光。意大利當代女畫家萊蒂齊婭·福納西里的作品以景觀、鄉村環境及光影研究為主題，通過細膩的色彩與線條捕捉自然與生活的瞬間，展示出個人與世界的互動關系。近年來，她的繪畫風格趨向快速而富有表現力的筆觸，保持持續探索的藝術精神。

萊蒂齊婭·福納西里作品

藝術家瓦倫蒂娜·達馬羅的作品從早期的臨摹和技術性探索發展到風景繪畫，形成獨特的視覺語言。達馬羅的創作注重色彩物質與符號的視覺表達，通過對光線、空間和自然環境的研究，呈現出靜謐而富有張力的畫面。

瓦倫蒂娜·達馬羅作品

弗朗切斯科·桑托索索是一位將視覺設計與繪畫語言融為一體的意大利當代藝術家。他的作品以建筑結構、城市景觀及人文空間為主題，融合了建筑的秩序與繪畫的情感。他運用油彩與丙烯等混合媒介，在紙本、木板與大幅畫布上創作出具有空間感與節奏感的構圖。

弗朗切斯科·桑托索索作品

現場展覽的另一位畫家的作品也因為顏料的厚厚堆積而呈現出體積感。維拉斯科·維塔利是意大利當代畫家和雕塑家。維塔利的作品以地中海及意大利南部港口景觀為題材，關注社會變遷、歷史事件及地方文化。

維拉斯科·維塔利作品

將古典藝術的美學傳統與現代建筑理念相融合的繪畫總是引起觀眾的共鳴。托馬索·奧蒂耶里的作品以城市景觀、建筑空間及人類經驗為核心主題，通過高度飽和的色彩、精密構圖及空間布局，創造視覺沖擊力與紀念性。繪畫風格兼具現代感與歷史厚重感，探索了城市、空間、建筑與人的關系，提出對當代及未來城市景觀的藝術愿景。

托馬斯·奧蒂耶里作品

托馬斯·奧蒂耶里作品

拉斐爾·米諾托的創作關注人物與環境的互動，通過色彩、線條、炭筆和混合媒材在紙面及畫布上呈現獨特的視覺語匯。米諾托的作品探索記憶、日常生活與歷史印象的交織，畫面輪廓模糊而富有開放性，邀請觀眾參與解讀和感受。他的創作同時涉及雕刻，尤其擅長蝕刻與干點技法，形成獨特的藝術敘事。

拉斐爾·米諾托的創作

展覽將持續至2026年3月10日。