天津“泥人張”：漕運碼頭旁的“東方潮玩鼻祖”

來源：中國新聞網

中新社記者 孫玲玲 周亞強

一團來自天津古河道的紅膠泥，在匠人指尖幾經揉捏，便有了靈魂。它可以是《羲之愛鵝》里的文人雅趣，也可以是《吹糖藝人》額間那道為生活奔波的細紋——近兩百年間，“泥人張”彩塑就這樣以泥為語，捏活人間百態。

在天津首家市內免稅店中，近期展出《福星》《忠義千秋》等“泥人張”彩塑，吸引不少海外旅客駐足端詳。

11月28日，天津首家市內免稅店，顧客在“泥人張”彩塑展示柜前打卡拍照。中新社記者 佟郁 攝

“海外觀眾或許不懂背后的故事，卻能通過形象、色彩和神態，直接感受到作品的喜怒哀樂——這就是泥塑跨越語言的對話方式。”“泥人張世家”第六代傳人張宇說。

清道光年間，天津漕運碼頭，茶館酒肆，人聲鼎沸。“泥人張”創始人張明山在此練就“袖中捏像”的絕技——談笑間，袖內指尖翻動，對方的容貌神采已“了然于泥”。這門絕活最初刻畫的是吆喝的小販、唱戲的優伶、說書的先生。

作家馮驥才在《俗世奇人》里寫道：“手藝道上的人，捏泥人的‘泥人張’排第一。而且，有第一，沒第二，第三差著十萬八千里。”

“許多人可能不知道，‘泥人張’可以說是‘潮玩’的鼻祖。”天津泥人張彩塑工作室高級工藝美術師趙陽說，張明山將傳統多見于廟堂、形制較大的塑像，轉化為約30厘米高的案頭擺設，題材廣泛聚焦市井生活、戲曲故事與文學經典。

趙陽介紹，作品經典的30厘米左右身高，與眾多國際潮玩盛會上被追捧的約1:6人體比例“潮玩”采用了同一“黃金尺寸”，“其實我們的前輩早就摸清了人手把玩最舒服的尺度，他做的可以說是當時社會的‘手辦’。”

1915年，張明山創作的《編織女工》在巴拿馬太平洋國際博覽會奪得一等獎，源自市井的東方美學，由此走向世界舞臺，后經歷代傳承，成為中國北方泥塑藝術的代表。

精湛作品的背后，是極致的匠心與時間。張宇介紹，“泥人張”彩塑須取天津西郊地下三尺左右最優質的紅色純凈膠泥，因其黏性足、含沙少。這泥土需經晾曬、濾泥，加入棉絮并反復捶打，讓纖維和泥土完全融為一體，再封入地窖“養”上三年以上，方成細膩潤澤、筋骨俱佳的“熟泥”。

12月1日，在天津市泥人張世家繪塑老作坊3樓彩繪部，一名工藝美術師對泥塑坯體進行彩繪。中新社記者 佟郁 攝

隨后，匠人之手便是最靈巧的塑刀，捏塑之間，人物的筋骨、衣袂的垂感、眉梢的喜怒漸次浮現。泥坯陰干后，入窯燒制，經修復、打磨，最后施以“三分塑，七分彩”的淡雅敷色，泥土自此被賦予不會褪色的神采。

如今，這門古老的技藝，正注入當代表達。走進天津師范大學正在舉辦的“有相之道”——泥人張世家張宇作品展，可以看到《鐘馗嫁妹》《吹糖藝人》《魯迅》《漁樵問答》等46件(套)“泥人張世家”歷代傳人彩塑精品，題材已悄然從市井風貌，轉向對精神肖像與哲學意境的深邃探尋。趙陽在創作《西游記》等題材作品時也會融入影視化形象等現代元素。

在2025年上海合作組織天津峰會期間，其新聞中心為非遺“泥人張”設立體驗展臺。中外記者和與會者可以嘗試為泥塑“點睛”，親身體驗“三分塑，七分彩”的工藝精髓。不少外國友人完成作品后，表示要把獨特的“中國記憶”帶回家。

從熙攘的漕運碼頭，到巴拿馬太平洋國際博覽會的展臺，再到服務國際盛會的今天，“泥人張”的舞臺在變，但其核心從未改變：它始終活在當下，扎根于對普通生活的細致觀察。(完)