卡洛斯·杜蘭：不只是薩金特的老師！

卡洛斯·杜蘭（Carolus-Duran）之所以值得認識，并不只因他是薩金特的導師，更因為他在19世紀后半葉的巴黎，重新定義了“肖像畫如何既真實又有氣勢”的可能性。

卡洛斯·杜蘭 本名Charles Auguste émile Durand，1837年7月4日生于法國里爾，1917年2月17日卒于巴黎，既是畫家也是重要的繪畫教育者。他以描繪上流社會人物的“時髦肖像”著稱，并在巴黎主持一間影響力極強的畫室，吸引了許多才華出眾的學生。

他的事業成功也帶來官方榮譽：1872年獲法國榮譽軍團勛章騎士，之后多次晉升，1900年達“大軍官”等級。

萊奧妮·迪弗雷納肖像（瓦瓦瑟男爵夫人，后為朗雅梅沃庫勒侯爵夫人），1875年

Portrait De Léonie Dufresne, Baronne Le Vavasseur, Puis Marquise De Vaucouleurs De Lanjamet (1875)

在創作上，他以肖像畫建立名聲，畫面往往兼具優雅姿態與鮮明的性格捕捉，適合那個時代對“個人形象公共化”的需求。這種肖像并非只是精致“像”，而是追求一種近乎舞臺般的存在感：人物仿佛站在光里，形體以明確的整體關系成立。

也正因如此，他在19世紀70年代的巴黎被視為最受矚目的肖像家之一，能把人物畫成“活著的當代人”，而非靜態標本。

X小姐肖像（安福爾蒂侯爵夫人），1875年

Portrait De Mademoiselle X, Marquise Anforti (1875)

薩金特于1874年進入他的教學畫室，Carolus Duran鼓勵學生直接用顏料起畫，而不是先做大量素描鋪墊；同時強調用較“寬闊的色塊與明暗平面”建立形體，并在完成作中保留速寫般的新鮮感。

這種訓練與當時學院派強調以線描為基礎、追求平滑過渡的做法形成對照，因此被許多人視為更現代、更貼近視覺經驗的道路。

后來薩金特展出《Carolus Duran肖像》并在畫面上題寫對老師的致意，既是公開的師承宣言，也說明這種方法確實塑造了他早期的職業起點。

安娜·奧博連斯卡婭肖像，1887年

Portrait Of Anna Obolenskaya，1887

從他的體系中，最可借鑒的不是“畫得像”的技巧，而是優先處理整體：先抓大關系、再進細節，讓明暗與色彩共同承擔結構，而不是把結構全部壓在輪廓線上。

練習時可嘗試：第一遍用較概括的色調把頭部當作幾個主要平面來組織，始終對照整體明度與冷暖關系，避免一開始就陷入五官局部的修修補補。

這種思路之所以有效，正因為它把注意力牢牢放回“眼前所見”，讓筆觸服務于觀察，而不是服務于預設程式。

埃德加·施特恩夫人肖像，1889年

Portrait De Madame Edgar Stern (1889)

德朗塞小姐肖像，1876年

Portrait De Mademoiselle De Lancey (1876)

戴紅帽的孩童（喬治·費多之子 米歇爾·費多），1905年

Child In A Red Hat (Michel Feydeau, Son Of Georges) (1905)

拉塔齊伯爵夫人（原名 瑪麗亞-萊蒂西亞·波拿巴-懷斯），1872年

Countess Rattazzi, Née Maria-Laetitia Bonaparte-Wyse (1872)

畫家馬蒂亞斯·莫雷諾，1867年

Painter Matías Moreno (1867)

紅發女子肖像，1876年

Portrait De Femme Rousse.1876

瑪麗·克萊爾夫人肖像，1874年

Portrait Of Madame Marie Clerc (1874)

亨利·富基耶夫人肖像，1876年

Portrait Of Mrs Henri Fouquier (1876)

女演員珍妮·昂里奧肖像，1900年

Portrait Of The Actress Jane Henriot,1900

莉莉·德魯西·德薩勒伯爵夫人肖像，1888年

Portrait Of The Countess Lily De Roussy De Sales (1888)

畫家的園丁，1893年

The Artist's Gardener (1893)

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