2025年評分最高的10部國產劇，《老舅》第10，《沉默的榮耀》第5

2025，還有最后十天。

回首這一年的國劇長劇市場，進入下行已是不爭的事實，整個2025年，沒有一部劇云合熱播期內集均破億。而2024年還有《慶余年2》，2023年有《狂飆》。

可以說，這幾乎是沒有劇王的一年。

但慘淡中仍能看到許多變化。

第一大變化，就是爆款失靈，黑馬崛起。

我們既能看到以往穩操勝券的頭部大劇紛紛落水，也能看到很多黑馬逆勢崛起。

面對短劇沖擊，過去的爆款法則紛紛失靈，流量明星和大IP都不再是收視保證了，比如誰能猜到一部沒有流量擔綱的《老舅》能力壓一票古偶、現偶，位居近期網播熱度第一。

第二大變化，國產劇的整體規模在縮減。

2023年開機長劇234部。2024年是213部。2025年才146部。

由此可以預測，2026年的新劇，只會更少。 影視寒冬，并非空穴來風，而是冰渣子已經打在所有影視公司臉上。

兩大變化疊加，導致國產劇面臨一場冰雪中的逆襲。

至少一年，國劇整體口碑有些低迷。

去年豆瓣評分超過8.5分的，高達5部，其中《山花爛漫時》高達9.6分。

而今年評分超過8分的，僅有7部，最高分8.5分有兩部，和去年前年差距明顯。

雖然年終前還有新劇上線，但大概率已來不及在年內開分，是時候和大家一起回顧一下，今年豆瓣評分最高的十部國劇。

一起來看看，其中是否有你心中的國劇第一？

第10名：《老舅》

豆瓣評分7.6

「今年最創新、最奇特的年代喜劇」

《老舅》絕對是今年最新奇的年代劇。

它給一個現實主義的年代劇內核，套了一個喜劇的殼。

90年代工人下崗，是中國社會轉型期的一道轍。

多少人的人生軌跡因此改變。作為年代劇，本身就有一層厚重在里面。

而這部劇最大的亮點，是偏偏透過老舅這個一生折騰的人物，把生活的苦，釀成了笑。

那種有生活又抽象的喜感，確實下飯。

整部劇被拍出一種熱氣騰騰的感覺，12集播完，老舅和身邊的兄弟們紛紛下崗，也各自開始人生的折騰，雞飛狗跳卻也可樂治愈。

全劇選角一個比一個貼，郭京飛的老舅看似不靠譜其實最可靠譜，養外甥二胖這么多年，從沒讓他受委屈，兄弟出事他真上，去歌舞廳唱歌也湊齊高額律師費。

王佳佳的舅媽嘴硬心軟，陳明昊的姐夫一如既往可樂，就連郭大炮、張秘書這些配角都演到觀眾心里。

尤其要夸郭京飛的表演，很少演員能把拽、軸、窩囊融為一體，郭京飛不僅做到，還貢獻了不少好笑又抽象的演技名場面。

好演員的表演，也給整部劇帶來了一層荒誕的喜感，讓一年到頭的人們面對生活的難，看了心頭一暖。

現實的時代浪潮中，少有老舅這樣兩個月考上律師的天才，但多的是老舅這樣努力折騰一生也無法取得世俗意義上成功的普通人。

但不代表生活中的老舅們，就不值得被看見、被理解、被愛。

劇集哪哪都好，老舅那光折騰不內耗的心態，就能讓觀眾多吃兩碗飯。

可惜的劇集對90年代東北物價的還原被觀眾挑了刺，10000元的住院押金、校門口好幾輛的夏利、90年代的燒烤價格，讓經歷過那個時代的觀眾眼前一黑。

不然評分破8，絕非難事。

但還是要把這部劇，獻給無數生活中還在上下撲騰的老舅們。

第9名：《國色芳華》

豆瓣評分：7.8分

「古偶劇消失的審美，被它找回來了」

很長一段時間，我們在古偶劇中看不到「審美」。或者說，只看到流水線式的，整齊劃一的古偶審美。

主角必須是仙君神女，妝造必須所有劇一個樣，特效必須五毛，動作場面必須慢鏡頭，哥哥們的番位必須排在第一。

而不管故事表面有多曲折，所有人都心知肚明，仙君魔女們劇中唯一的任務就是談戀愛。

但《國色芳華》不是。

首先是還原唐風的制作。

劇集的構圖、打光、配樂，帶著一種和諧的古感與美感。

從牡丹文化、民風民俗到建筑園林、日常起居等，如同一幅精美的盛唐風情畫徐徐展開。

這也是少有真正還原盛唐女子妝容的劇。

彼時女子以豐腴為美，地位不分高低貴賤，均喜濃艷面妝，就像李白的那首《浣紗石上云》所寫，“玉面耶溪女，青娥紅粉妝”。

還有拍出了干實事的大女主。

楊紫飾演的何惟芳，并非傳統古偶本質靠男主翻身的偽大女主，而是靠自己經商改命。

李現的男主有幫忙，但沒蔣長揚女主自己也能成事。

楊紫憑本劇多次獲重大獎項女主提名，也非偶然。

有場戲是她看著貼身的陪嫁丫鬟掉入河里無人施救活活淹死，氣得雙眼血紅，額頭爆出青筋，是真的努力。

故事發生在古代，但加入許多現代議題。

婚內侵犯、家暴、吃絕戶、重男輕女、girls help girls，有些略顯刻意，但勝在融入還算妥帖。

總之，劇集不算避開所有古偶劇的俗套和雷點，但已是當下古偶新標桿。

第8名：《新聞女王2》

豆瓣評分7.9

「你永遠可以相信TVB的職業劇」

職業劇，一直是TVB的金字招牌。

而近年又以《新聞女王》系列最為成功。

《新聞女王2》是今年的最佳港劇，它不是對第一部的致敬或臨摹，而是志在超越。

那就是讓第二季的故事走出snk 這個電視平臺，不再局限于公司內斗，而是把戲劇格局擴大到了更大更廣的流媒體時代，從而引出更大的故事格局。

雖然故事改變，但第一季的優點都被保留，和時事緊密的聯系依然有代入感，女性自信且強大的內核沒變，新聞案例的現實感依然很強。

既有AI主播、電詐園區，也有逼遷背后的利益糾葛等，都跟現實生活產生勾連。

續集既凸顯專業性，也通過文慧心張家妍她們的故事，向觀眾展示了被流量改變的媒體生態下的各方競逐。

包含了權力、資本的爭斗，媒體人的信仰被牽扯其中。

《新聞女王2》跳出了傳統港式職場劇的框架，以小見大——從個體故事出發，再輻射到媒體生態，乃至整個現代社會，格局就此打開。

最終，通過文慧心最后的選擇告訴觀眾：

「世界上只有一種英雄主義，就是認清了生活的真相后，并且依然熱愛它。」

第7名：《唐朝詭事錄之長安》

豆瓣評分8.0

「別無分店的古裝懸疑長壽劇」

不管有多少人吐槽唐詭一季不如一季，事實就是，國產古裝懸疑劇，已經多年不見這樣成功的系列。

進入第三季，劇集評分保持在8分，熱度與第二季基本打平，演員原班人馬保持著穩定的劇集質量。

《唐詭》系列的成功基礎，是對古代志怪小說中“詭案”的挖掘。

本季的人面巨鳥、駕甕飛天等，都取自古代志怪。

第三部的舞臺重新回到長安，此前鋪埋的宮廷權力斗爭暗線再度浮出水面。

雖然打著懸疑和志怪元素標簽，但唐詭系列的核心看點從不是復雜燒腦的硬核推理，而是每樁奇案背后對人心的探問。

雖然本季沒有《仵作之死》《供養人》這樣的高光單元，但對小人物的書寫，依舊動人。

毛林林等美女配角也依舊憑本劇再出圈，可見唐詭造星功能依舊。

劇集還將真實歷史細節巧妙編織進跌宕劇情。

據說第五季《蜀道》的開場，就是歷史上的太平公主之死，大概主角團也是因此再次被貶，開啟了去往巴蜀的旅程。

進入第三季，《唐詭》開始暴露出長信一貫的毛病。

就是系列做久了以后，臺詞開始變啰嗦，懸疑推理進一步削弱。

《唐詭》系列何去何從，是對創作者的巨大挑戰。

但能堅持用原班人馬拍到第3季且沒有注水撈錢把觀眾當傻子，就沖這個尊重觀眾的態度，《唐詭5》也值得被期待。

一個系列拍到第五季還不崩，確實是“蜀道難，難于上青天”，但在唐詭的世界里，上青天，也并非不可能的事。

第6名：《歸隊》

豆瓣評分8.0

「扎進白山黑水，講述東北抗聯，抗戰劇也能出黑馬」

從去年開始，涌現了大量抗戰劇。這其中的口碑黑馬當屬《歸隊》。

面對「東北抗聯」這個宏大的題材，《歸隊》沒有陷于宏大敘事。

而是著眼于一個小分隊，講了一個關于“歸隊”的故事。

劇集開場，就夠震撼。上來就是小隊被打散，給人的第一感覺就是「土到掉渣」。

每個角色的臉都覆著一層沙，每件衣服都沾土，所到之處皆是白山黑水。

可它越土，就越真實，也越好看。

對比那些場景虛浮的國產劇，《歸隊》才是努力在還原艱苦卓絕的東北抗聯。

而且不止于講述英雄，而是瞄準了抗戰時代的東北眾生相。

劇中對小分隊的人物刻畫也很成功。

沒有把他們塑造成全知全能的高大形象，反而時常展現他人性中的弱點。比如一度離隊的湯德遠，被敵人藥物控制，最后一刻棄暗投明手刃日軍特務頭子的小貴等。

編劇高滿堂寫東北依然很有一把刷子，淘金客、挖參人一應俱全，地域性出來了，就很對味兒。

只是四線并進的敘事結構，多少還是影響了劇集出圈。

有些年輕觀眾沒堅持到諜戰抗戰元素精彩紛呈的后半段，錯過了這部真正的東北抗聯史詩，真是可惜。

《歸隊》最大的價值還是在于：以其高水準的制作，讓觀眾看到東北抗聯當年是如何抗日的。

抗戰不是八年，是十四年。

抗聯戰士的流血犧牲，絕不能被忘卻。

第5名：《沉默的榮耀》

豆瓣評分8.0

「我內心的國劇第一名！」

我相信，這也是很多觀眾心中的今年國劇第一。

《沉默的榮耀》開分只有7.8，如今已經漲到8分。好劇總會被看見。

它無疑是現象級的。

一部諜戰劇，引發了全民追劇的熱潮，還完全改寫了諜戰劇的常規模式。

劇集不僅再現了臺灣隱蔽戰線斗爭的悲壯歷史，還采用了多位烈士的真實姓名，吳石、朱楓、陳寶倉、聶曦……

這意味著主創團隊必然背負更沉重的歷史責任。

細節需要經得起追溯，臺詞需要經得起考據，做到“大事不虛、小事不拘”。

這在一定程度上的確會影響劇集的爽感，但也開創了另一種諜戰模式：從人物注定犧牲的結局，反過來講故事。

在已知結局悲壯的情況下，觀眾依然看得投入，因為任何一段歷史都是由人寫就的，拍歷史就是拍人，人永遠是最重要的。

全劇最好的地方就在于，一個個歷史深處的英雄人物，在劇中變得鮮活親切。

尤其是于和偉吳越等人的表演，為人物賦予了足夠豐富的細節，令觀眾可知可感。

所以當吳石將軍在結局寫下東海同志絕筆：俯仰不愧天地，褒貶自有春秋。

觀眾都忍不住潸然淚下。

這種反類型化的敘事，讓《沉默的榮耀》超越了諜戰爽劇的層次，抵達了對信仰的深層追問。

所謂信仰，是在至暗時刻，依然堅定地相信。

故事結局，幾位烈士堅定心中的信念，毅然慷慨赴死。“道之所在，雖千萬人吾往矣”。

劇集最大的意義，是讓英雄們被看到，讓榮耀不再沉默。

全劇一共39集，這是個很少見的集數。或許40集，要交給未來。

第4名：《沙塵暴》

豆瓣評分：8.1分

「西北懸疑劇有了自己的名號」

今年的刑偵懸疑劇數量不少，口碑堪憂。好在有《沙塵暴》。

其實無論賣相還是熱度，《沙塵暴》在今年這批刑偵懸疑劇中都只能排到中下。

最終能夠脫穎而出，實打實靠過硬的質量和「自來水」。

全劇以一場鍋爐焚尸案開局，隨即將鏡頭對準了一座被風沙席卷的小鎮，和小鎮中被蠶食、被犧牲、被遺忘的女性。

相比于國產刑偵劇多見的「大尺度破圈」，這部劇對罪惡的處理要高級很多。

它其實更接近劇情劇，重點被放在精心編織一個小鎮里環環相扣的罪惡之網。

8年前的舊案重啟、丁寶元的申訴、劉盈盈一家的異常……

每一條線索都像一個碎片，最后在段奕宏飾演的小鎮警察的調查中被拼湊成完整的人性圖譜。

最動人的，還是對女性悲劇的挖掘。

無論是黃小蕾飾演的庫魯耐活王孫彩云，還是張佳寧飾演的被家人逼成狠人的劉盈盈，還有被辜負的程春，都用了一輩子想走出去，卻最終被困在風沙里。

這是劇集在懸疑外殼下更深刻的表達。

劇中的小鎮警察陳江河，也是今年段奕宏飾演的多位警察中，最出色的一個。

雖然劇集最終沒能出圈，一路殺瘋了的劉盈盈原諒王良的大結局也令人不爽，但劇集做到了認真對待劇本，尊重觀眾，也創造出獨樹一幟的西北懸疑美學。

它配得上觀眾的尊重。

第3名：《異人之下之決戰！碧游村》

豆瓣評分：8.4分

「陳朵，你終于能決定自己的命運了」

近年最佳漫改劇，當屬劇版《異人之下》。

2023年，《異人之下》播出。憑對原著漫畫的高還原度和不俗制作水準，成功出圈。

僅過了一年多，《異人之下》第二季開播，延續了前作的高口碑，拿到8.4分。

該系列成功的首要因素無疑是導演許宏宇的神選角。

《碧游村》即“陳朵篇”，陳朵選錯了，劇根本不用拍。結果許宏宇選了文淇。

當文淇一身黑衣登場，語氣溫柔卻冰冷地說出“我就是毒。”觀眾就知道何為神還原。

加上嚴屹寬飾演的邪氣中透出變態慈悲的肖自在，孫澤源的最大驚喜王震球，一個個角色的貼臉還原，確保了口碑基本面。

這一季的動作設計和視覺效果也比第一季更進步，寶兒姐與陳朵的水面對決，馬仙洪與臨時工的打斗都堪稱令人目眩，

神機木偶完全可以衍生出一個恐怖系列。

但最精彩的還是結局陳朵的選擇。她在意的自由從來不是生命，而在于選擇本身。

其實這才是一部真正的「大女主劇」。

「大女主」不一定要功成名就，不一定要成功，甚至不一定活著。

在無盡黑暗的生命中，選擇自己的死去，也可以是「大女主」。

所以劇集雖然最終熱度甚至比不上第一季，但卻彌足珍貴。

第2名：《無盡的盡頭》

豆瓣評分：8.5分

「國劇終于有了自己的專業司法劇」

導演臧溪川今年拍出了兩部8分國劇，一部是《歸隊》，另一部就是任素汐、高偉光演的這部司法懸疑劇《無盡的盡頭》。

作為一部職業劇，劇集對準的未成年人保護。

對觀眾而言，未檢是個熟悉又陌生的存在。

熟悉的是，人人都希望每個孩子得到法律的保護，每個惡少獲得應有的懲罰。

可《無盡的盡頭》偏要拍出故事的另一面——

未成年人犯罪背后，人性的惡“無盡”。而對未成年人的保護亦無盡。

現實復雜，司法也絕不簡單。

全劇男女主沒感情線、沒給女主強行拉郎配、劇情不狗血、沒強行降智、法律程序沒明顯漏洞，上來就是令人心驚的少年校園霸凌致死案。

劇中的受害男孩在受到欺辱后跳樓而死。

主犯少年黃家旺卻有恃無恐，判決做出后他父母更是說：不要怕，八年很快過去。

這才是國劇真正的尺度，也是《無盡的盡頭》最可貴的地方：它不呈現奇觀，只關注現實。

劇集透過一個個改編自現實的司法案件，讓觀眾看見司法現實。

沒有想方設法將檢察官們塑造成英雄。反而重點刻畫他們內心的煎熬與掙扎。

任素汐、高偉光、劉琳等實力派演員用精湛的演技，撐起了這部劇。一群小演員也演技不凡。

劇集雖未破圈，劇方也說很難回本，但無損11萬人在豆瓣上給它打出高分，并將2025國劇口碑第一保持了11個多月。

直到今年最后也是最大的國劇黑馬出現。

第1名：《反人類暴行》

豆瓣評分：8.5分

「今年最有良心的國劇」

同為8.5分，把本劇排在第一的原因是，才播到第八集的本劇后續評分，幾乎肯定會上漲。

就看今晚即將播出的第九集的標題——《活體解剖》。

便知本劇的尺度和分量。

作為一部上線前遠不如那些大熱古偶、現偶吸引眼球的劇集，這部劇火速憑質量贏取口碑的關鍵在于：已經狠久沒有一部國劇，讓觀眾看得脊背發涼，卻又目不轉睛。

劇集沒有抗日神劇的手撕鬼子，沒有爽文式的復仇爽感。

敘事克制而冷靜，連故事切口都很小，還略顯復雜。

劇集選取了兩條時間線:1940年前后與1992年,1992年哈爾濱的金成銘（蔣奇明飾）在為追溯731部隊的罪行艱難取證。

而1940年的三位主角，江奇霖飾演的貨郎、章宇出演的畫匠、還有尹正飾演的日本導演，則在具體地經歷那段歷史。

劇集的敘事方式是每集一個視點角色，第一集貨郎篇，第二集畫匠，第三集導演。不斷轉換視角的目的，就是從不同人物視角展開日本731部隊進行人體實驗慘絕人寰的暴行真相。

單人故事獨立成篇，視角合并呈現故事全貌，也唯有如此，才能揭示日本軍國主義的系統性罪惡。

全劇每一集都像一塊拼圖，用一部劇拼出一段歷史。

劇集也少見地片尾沒有任何配樂和主題曲，而是直接放出“伯力審判”真實錄音，真實日本戰犯供述中提到了“細菌戰”，提到了“我們先用動物做實驗，成功后再用在中國人身上”。

我第一次看片尾的時候脊背發涼，眼淚根本止不住。

不得不說，這才是國劇最大尺度。

這是真相的尺度，也是人性的尺度。而真相是無法掩蓋的。

我還想最后說一個細節：劇中日軍站崗的時候，槍放在右側腰部，槍口沖前，右手托槍身，左手捂住槍栓。這個動作被有些觀眾挑刺，以為細節不嚴謹。

但事實是，這正是日軍的標準動作。左手捂住槍栓，是因為東北地區氣溫低，防止室外站崗槍栓被凍住。

劇集的細節功夫，可見一斑。

而這才是國產劇該有的樣子。

2025年的國劇再次證明：好劇未必會爆，但一定會被觀眾看見。

這就是目前市場的現狀：很多好劇播出后沒有回本。年輕觀眾最愛的依然是口碑參差不齊的古偶、現偶。

所以好劇更需要市場和觀眾更多的支持。

2025即將過去，希望2026爛劇退散。

希望好劇，能在這個難出爆款的時代，“險勝”半子。