陜西
文/徐爽 張若琪
由楊亞洲執導，于和偉、吳越等主演的《沉默的榮耀》，作為首部聚焦臺灣隱蔽戰線的歷史劇集，以1949年前后“東海小組”潛伏臺灣的史實為藍本，深情再現吳石、朱楓等革命先輩的崢嶸歲月與無聲奉獻。該劇播出后強勢“破圈”，在海峽兩岸激起深遠回響。其敘事另辟蹊徑，跳出傳統諜戰的窠臼，以暗涌的較量與熾熱的理想為核心，從主題高度、人物深度與敘事維度三重向度，詮釋了一幅超越黨派分野的蒼生畫卷，為歷史題材創作點亮了新的曙光。
主題錨定：以“蒼生”為核的家國共生邏輯
《沉默的榮耀》將“有國才有家”作為精神內核，將“蒼生”作為理想落點，構建起家國共生的價值體系。以吳石為主的東海小組成員皆面臨安逸與使命的抉擇：吳石忍喪子之痛、承民族屈辱為日本白團翻譯，聶曦背負妻子誤解將孩子留居大陸赴臺，朱楓放棄返回上海的安穩投身地下工作，陳寶倉在國民黨內部的腐敗環境中隱忍堅守，皆以舍小家為大國的抉擇，踐行著“非為黨派，實為蒼生”的信念。
片中有吳石目睹赴臺民眾因思鄉跳海返回大陸的場景，此處以質樸的鏡頭語言傳遞了民眾的訴求，恰恰印證梁啟超《新民說》中“國家之主人為誰？即一國之民是也”的論斷。而另一位重要角色朱楓，東海小組的臨時交通員，則以行動詮釋了“蒼生安寧”高于一切的理想追求，讓家國情懷有了最鮮活的民生注腳。
人物塑造：去“偉光正”的人性真實映射
這部劇人物塑造的突破點，在于摒棄臉譜化表達，以歷史原型為依托，刻畫革命者兼具理想主義與現實掙扎的真實選擇，讓這些沉默英雄“向死而生”的抉擇落地為觀眾可以共情的生命體驗。劇中核心角色吳石、朱楓、陳寶倉等均采用歷史上革命烈士的真名，既是對先烈的銘記，也強化了人物塑造與敘事的真實性，引導觀眾直面隱蔽戰線英雄的本真模樣。
劇集并未將英雄神化，而是著重描摹其人性褶皺：吳石面對戰友犧牲會失控痛心，會因女兒學成與同學的情誼而觸動；朱楓初涉地下工作時盡顯生疏與忐忑；聶曦在家庭與使命間糾結輾轉……這些細節讓革命者褪去“完美”光環，成為有軟肋、可共情的普通人。
故事對正反兩派代表吳石與谷正文，以及叛徒蔡孝乾的刻畫，充分展現了人性的復雜。這種敘事方式，既貼合歷史真實——臺灣地下工作者本就是“非神明的肉身凡體”，是“不完美卻帶著人性溫度的革命者”，也讓觀眾得以共情他們抉擇的沉重，更深切地理解“沉默榮耀”的真諦。
敘事落點：既定結局下的悲愴共鳴建構
與傳統諜戰劇的勝利敘事不同，《沉默的榮耀》以東海小組因內奸背叛集體犧牲的既定歷史為結局。劇集開篇就讓吳石處于身份暴露邊緣，跳出傳統戲劇由緩到激的節奏，一定程度上以“反傳統戲劇性”敘事營造持續張力。這種方式利弊參半，持續的緊張感易引發觀眾壓抑情緒，產生審美疲勞，在這種缺乏以往諜戰劇“爽感”的故事和敘事之下，如何創造該劇的獨特性與可持續吸引力呢？
《沉默的榮耀》通過“諜戰大義”與“人物小情”雙線交織，消解了敘事疲乏。這種敘事處理，讓觀眾跳出對“勝利結局”的期待，轉而聚焦英雄們在既定命運中的堅守與抉擇。當鏡頭定格于先烈赴死時“既如此，便如此”的從容，觀眾所感受到的不僅僅是歷史的沉痛，還有對先輩守護蒼生的敬畏——這種將歷史悲劇轉化為情感共鳴的表達，正是該劇敘事的核心價值，也讓隱蔽戰線的歷史記憶獲得了跨時代的傳播力。
《沉默的榮耀》證明，即使是嚴肅、類型化的歷史諜戰題材，用真實與真心包裹，依舊能夠收獲當代觀眾的共鳴。其精準的主題錨定、真實的人物塑造與創新的敘事表達，讓隱蔽戰線的歷史具象化、情感化。它在一定程度上跳出了諜戰劇的固有范式，以“蒼生”為紐帶串聯起家國情懷與人性溫度，既實現了歷史記憶的跨屏與跨時代傳承，也為同類題材創作提供了借鑒。劇集的“破圈”印證了，唯有扎根史實、觸碰人性，才能讓紅色敘事跨越時代，持續喚醒觀眾對先烈的敬畏與對和平的珍視。
如果你喜歡本文，請分享到朋友圈
想要獲得更多信息，請關注我們
責 編 | 高思佳
審 核 | 張建全
終 審 | 張嘉懿
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
