2025，大女主搞事業，大男主談感情？

文｜13

回望 2025 年的劇集市場，大女主、大男主仍是繞不開的核心賽道。

盡管近年來這類題材套路化爭議不斷，各種看膩了的聲音也層出不窮，但當我們回顧全年令人印象深刻的劇集以及出圈角色時，卻發現其中相當一部分仍出自大男主大女主劇。騰訊視頻的《許我耀眼》、愛奇藝的《生萬物》、優酷的《藏海傳》、芒果TV的《國色芳華》……涵蓋了古裝、都市、經商、年代劇等多賽道的大男主大女主們，仍然是平臺爆款劇集的中堅力量。

這類題材并未走向枯竭，而是在類型迭代中不斷貼合觀眾的深層需求。

大女主去CP依賴，多賽道綻放

2024年還有《玫瑰的故事》這樣以女主的多段情感故事為主線的大女主劇，復仇大女主劇《墨雨云間》、仙俠大女主劇《與鳳行》能出圈，男女主CP功不可沒。而如果對比一下今年的高熱大女主角色們，會發現她們對傳統BG感情線的依賴性下降了。

比較典型的是《許我耀眼》中趙露思飾演的許妍、《雁回時》中陳都靈飾演的莊寒雁。這兩位大女主角色最初被熱議的點都與男女CP無關，而是集中于人物自身的行動邏輯與女性角色之間的關系張力。

許妍初登場時以假面名媛為核心人設，為實現事業突圍與階層跨越，她步步為營縝密布局；莊寒雁則自小被誣，慘遭拋棄，重回京城后憑借過人心計智斗姨娘和親爹。這兩位角色在劇集初期都展露出了一些惡女特質，不回避欲望和算計，為達目的不擇手段。

對于國產長劇集的觀眾來說，這樣的女主形象是有新鮮感的，而她們又在隨后的劇情中都被洗白，在白切黑和黑切白中不停切換，增加了角色的復雜性。

湊巧的是，她們有一個共同的媽溫崢嶸。《許我耀眼》里溫崢嶸是許妍強勢冷酷的婆婆，《雁回時》里她是莊寒雁復雜危險的生母。她和兩位女主都有很精彩的對抗路戲碼，比如許妍雇傭假父母應對婆婆，莊寒雁與母親剖白心事等，也是劇集熱度發酵的關鍵點。

這種去CP的趨勢在現代職場大女主中也有所體現。《蠻好的人生》中孫儷飾演的胡曼黎，人到中年離婚失業，后結識二十八歲的男主薛曉舟，看起來應該是中年逆襲、事業翻盤且喜提年輕帥老公的戲碼，但最終女主拒絕了男主的告白，二人僅保持工作搭子關系，女主選擇獨美；《新聞女王》第一季中的man姐文慧心（佘詩曼 飾）就表現出了靈肉分離的開放感情觀，將事業視為核心，在職場中與人斗才真正讓她其樂無窮，感情只是調劑，第二季結局則是四位女性聯手，再度并肩作戰，男性角色的存在感進一步被稀釋。

但這也并非說明傳統CP和傳統女主人設就失靈了。事實上在熱播的古代經商大女主劇《國色芳華》及其下部《錦繡芳華》，以及民國經商大女主劇《灼灼韶華》中，感情線的比重都很高。

《國色芳華》是楊紫和李現的“小親熱”CP二搭，自帶CP粉，劇中對女主上演追妻火葬場的前夫哥男二的陰濕感情線也吸引了不少觀眾；《灼灼韶華》里熱依扎演的褚韶華也有傳奇女主標配的多段感情線，白月光初戀、死了的丈夫、愛慕她的大佬等裝備齊全。

這類女主劇以事業成長為核心敘事線，刻畫女性的經商奮斗歷程，同時因為特殊的時代背景，她們的個人成長奮斗都伴隨著無數坎坷磨難，感情線是給她們也給觀眾的一點糖。

楊冪主演的年代劇《生萬物》中，男女主寧繡繡和封大腳的CP也引得不少觀眾嗑上頭，一口一個“俺爹俺娘”。對于故事基調比較沉重的劇集來說，CP仍然是吸引年輕觀眾進場的大法寶，而寧繡繡是聰慧堅韌善良的地母型女主，甚至有點老好人，不帶任何惡女特質也依舊討喜。證明這類傳統正向人設只要塑造得當，依然擁有強大的市場感召力。

需要提及的是，《生萬物》的群像戲很精彩，這在一定程度上會弱化觀眾對女主人設的審判，如果群像戲力度不夠，那劇集自然還是需要在女主人設和敘事上進行更深的創新，才能吸引觀眾。

總的來看，2025年的大女主劇在愛情上的敘事重心有所偏移，角色的灰度也有所增加，關系核心從男女情感博弈拓展到更多維度，如母女、婆媳、職場對手等等。這種變化深度契合了女性觀眾心理需求的升級。

她們不再僅僅滿足于在劇中投射情感幻想，也渴望看到女性角色運用智慧、野心與專業能力，在更廣闊的層面上贏得實實在在的勝利，而不是僅當愛情的贏家。

大男主分化

2025年的大男主劇呈現出鮮明的兩極分化，由年輕流量演員主演的大男主劇，多為武俠、玄幻、修仙等幻想系架空題材，在故事和審美上也都主動向女性視角靠攏；而中年大男主則深耕現實題材，以真實質感突圍，兩條路徑共同構成大男主劇的市場圖景。

和大女主劇弱化情感依賴，以及和初代大男主劇強調個人成長與權力版圖擴張相比，近年的大男主劇明顯加重了情感表達的比重。2023年的《蓮花樓》已初步驗證了這種轉向的市場效果，而到了2025年，大男主劇女凝化趨勢則更為明顯。

《藏海傳》《水龍吟》《暗河傳》等大男主劇作品，雖然仍保留了男頻劇的宏大世界觀與冒險結構，卻都在不同程度上弱化了傳統男頻的升級邏輯，更加強調男主的美強慘特質，以及與其他角色的情感羈絆。

在具體呈現上，這些劇集不僅細膩刻畫男性角色之間的羈絆與兄弟情誼，甚至可以被看作耽改代餐，而且多部劇集都表現出了弱化言情線的傾向；同時在視覺上強化男性角色的美感，柔光濾鏡、慢動作、戰損妝、破碎感鏡頭輪番上陣，深諳男色經濟，盡可能把流量生們的外表優勢發揮到極致。

幾部女頻感不那么強烈的大男主劇，如改編自溫瑞安古早武俠的《赴山海》，改編自起點男頻的《凡人修仙傳》和《大奉打更人》，在敘事上的傳統男頻感比較強烈，但選擇成毅、楊洋、王鶴棣等演偶像劇走紅、女粉眾多的年輕流量演員，也在向女性觀眾示好。

值得一提的是，上述趨勢對中年大男主并不適用。《以法之名》《沉默的榮耀》《老舅》等“中年大男主劇”中，沒有男男女女的情感奇觀，上了年紀的老叔們也沒有過多色相可賣。他們深耕現實或者重大歷史題材，劇集更多的是通過真實質感、制度沖突和時代壓力，重建大男主在現實語境中的重量。

這其中的原因，一方面是觀眾結構變化帶來的審美調整。年輕流量主演的大男主劇，主要面對的仍是女性觀眾市場，特別是年輕女性觀眾，在類型安全的前提下，當然會更強調情緒濃度、人物關系與審美體驗；而中年大男主劇的受眾則更為泛化，現實質感與社會議題的重要性，往往高于人物的情感表達。

另一方面也是類型分工逐漸清晰的結果。幻想類、架空題材承擔著情緒釋放與審美消費的功能，人物可以更感性、更極致；現實題材則需要角色承擔更強的行動力與責任感，情感被收斂在敘事之下。因此，同樣是大男主，年輕大男主們越來越像情緒載體，而中年大男主仍然承擔著現實敘事的錨點功能。

無論是大女主的去CP化還是大男主劇的雙向分化，變化的背后都是行業減量提質的共識與觀眾需求的升級。觀眾不再滿足于模式化的爽感輸出，而是渴望角色有弧光、敘事有深度、價值有共鳴。類型劇唯有在貼合時代情緒中完成自我革新，才能在流量分散、圈層化明顯的市場中，實現熱度與口碑的長效共贏。