展覽預告丨山水觀我——唐書安山水畫展

主辦單位：中國國家畫院教學培訓部

承辦單位：北京紫苑書院、北京美裕山房

協辦單位：北大青鳥集團、貴州安酒集團

展覽時間：2025年12月28日—2026年1月2日（1月2日15:00撤展）

開幕時間：2025年12月28日15:00（當日活動憑主辦方邀請函或請柬參加）

展覽地點：中國國家畫院美術館西院展區（北京市海淀區西三環北路54號）

前言

據書安講，今年是他來北京學習書畫藝術第三十個年頭了，他打算做個山水畫匯報展，給我看了不少他創作的大畫和小品畫，有臨摹、有寫生、更有創作，使我對他的藝術有了更多的了解，他的部分近作給我留下了深刻的印象。

他近年的作品，有三種風格的山水畫很吸引人，雖然有待完善，但已經形成了與眾不同的自家面目：一種是淡雅的新青綠山水，與傳承唐宋的大青綠山水不同，也不同于明清諸家設色的小青綠，其作品淡雅明凈，富于文氣，據他說是受到了元初趙孟頫的影響與啟發，又上追五代的董源，并且融入了明末清初新安派漸江等人的骨體與筆法，既講丘壑的多姿，又講用筆的骨力，設色也不濃重，往往以明亮的赭石和清淡的三綠、四綠相比襯，不但避免了院體青綠過于裝飾化的俗氣，又有瀟灑清麗的文人韻味；另一種簡潔灑脫的水墨山水，他自稱“逸筆山水”，多數是小品，寥寥數筆，如寫草書，隨意揮寫，一氣呵成，不拘形似，不計工拙，柔中帶剛，枯潤相生，濃淡相成，據說主要源于清初的八大、擔當和尚，還有四川的龔晴皋等，不過，在他筆下都已化為自家體貌，筆簡意足、氣厚神蒼，清光滿眼，神韻流動，寫意精神十足。再一種是他大筆大墨的巨幅山水，淵源于清代的石濤，這批作品，粗筆大墨，強化了各種筆墨的對比因素，發揮了其業師張立辰先生所強調的“筆墨結構”與“黑白韜略”，幅幅精神飽滿、磅礴大氣，他不滿足畫山水形貌，而是畫一種宇宙精神，表現天地的大美，具有震撼人心的力量。他筆底的山水，有些類似張立辰先生的天地歌，但不是畫張先生的蒼松古柏，而是宇宙天地的山水精神。

唐書安山水創作獨特面目的形成，是與他獨特的臨摹、寫生基本功密切聯系在一起的。他的臨摹不是被動復制，而是先從芥子園畫譜入手，系統梳理各家各派畫法，進而在觀看原作或者是精印的高清印本基礎上來認真研究前人的作品，不僅臨全本，也臨他特別著意的山水樹石云水局部與細節，比如他選擇畫水的作品，用美術史的眼光，來系統臨摹五代衛賢、阮郜、董源，南宋馬和之等不同水法的畫法和傳承流變，求得融會貫通。

唐書安的寫生作品不是西式的對景寫生，而是每到一處，先四處游觀，上下打探，再對照早有準備的歷代對此地山水畫法的藝術作品和詩文資料來研究思考，研究古人如何將實景山水轉化為胸中山水、筆底山水，怎么去提煉轉化，如何注入畫家的個性等等，通過這樣系統的研究來畫他自己心目中的山水，他這樣的寫生有筆墨、有大道、有生命、有個性；他實際是把臨摹和寫生融入到創作中了。從他鍛煉基本功的習作，到他的創作，都可以看出唐書安走的是一條獨特的藝術道路。

唐書安走的這條藝術道路是與學院派完全不同的藝術道路，他大學學的是書法，國畫多是自學，沒有受過學院派的訓練，特別是沒有受過寫實的造型訓練，后來得到名師指點，依然堅持主動的自學，因此他的藝術學習與學院派全然不同，是在純粹傳統的基礎上發展的，惟此惟務，走出了一條不受學院派束縛的、獨特的成才之路。在這條藝術道路上，他對傳統中國畫有充分的了解，認識到出于寫意精神的中國畫，從來不是滿足于視覺，不滿足于離開群體的自我，而是哲學的、歷史的、文化的、書法的、詩性的表達。他在這條道路上自辟蹊徑，得益與畫內功與畫外功的結合，特別得益于書法。我曾經說過，中國書法是一種極有文化內涵的、獨特的抽象藝術，一點一畫之運行都表現出生命的律動、宇宙的生成、書家的心性，最能體現寫意精神。書安也指出：“只有中國書法才能挽救中國寫意畫”，他還說：中國畫的觀物方式是詩性的角度，他自己也坦言正在此方面痛下功夫。因此，我相信他的畫展是在傳統巨人的肩膀上不斷攀登的畫展，他的作品不乏新意，但緊密聯系著傳統文脈，體現著新時代提倡的文化自信。

祝賀他的個展取得圓滿成功，祝愿他的藝術在今后取得更大的成績。

——（根據薛永年先生采訪視頻整理，經本人審閱）

薛永年

中央美術學院教授

美術史論家

部分展出作品欣賞

《臨李成晴巒蕭寺圖》132cm×55cm

《清澗幽松古》 503cm×193cm

《夔門幻境》503cm×198cm

《拉卜楞寺一角》33cm×24cm

《山居》42cm×33cm

《山靜似太古》300cm×193cm

《墨林酣醉》360cm×144cm

《書畫合軸》50cm×24cm

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