鶴雁沖霄入碧穹——曾景祥工筆花鳥《嘯傲蒼穹》研讀

鶴雁沖霄入碧穹——曾景祥工筆花鳥《嘯傲蒼穹》研讀

蔣力余

工筆花鳥《嘯傲蒼穹》為曾景祥的代表作之一，為本人拙作《詩詠中華》中的重要插圖。畫作意象為大麗花、藍天白云、鴻雁白鶴。大麗花又稱大理花、大麗菊、天竺牡丹，原產墨西哥、危地馬拉及哥倫比亞一帶，大致于19世紀末至20世紀初傳入中國。花型多樣，花色涵蓋紅、紫、白、黃等7種。花期通常從5月或6月初綻，可持續到9、10、11月，甚至12月。白色大麗花為稀有品種，象征純潔高雅，有“花中尤物”“花中貴族”之雅譽。

《嘯傲蒼穹》 紙本設色 236.5cm×138.5cm 2024年5月

曾景祥是學者型畫家，耽于吟詠，長于書法，深于哲思，人物、山水、花鳥皆工，而以花鳥為最。畫家作為紅色熱土、文化名城湘潭文藝界的領頭雁、湖南科技大學藝術學院的首任院長，為三湘藝術事業的發展、藝術人才的培養作出貢獻，他的創作獲得林凡、邵大箴、薛永年、陳傳席等名流方家的高度評價。畫家以如椽之筆抒遣壯懷逸氣，永駐時代春光，在科研和創作領域取得了重大突破。曾景祥的畫風著意追求詩書畫的和諧統一，追求古雅高華、超曠清寧之美，這在《嘯傲蒼穹》中得到了充分體現。他牢記白石大師“詩書畫都要上，不搞單打一”“學我者生，似我者死”的告誡，師傳統、師造化、師心源、師西方有機統一，廣取博采，獨鑄偉辭。曾景祥“衰年變法”以來的系列創作，天機流淌，壯氣凌霄，表達尚清雅、尚崇高的美學理想，以詩入畫，以畫悟道，體現濃郁的詩意和強烈的時代感。古人云：“年過五十不事工”，畫家早逾古稀之年，而工筆創作向超曠雄渾、恢宏幽邃的方向發展，堪稱藝術奇觀，體現堅毅的意志與豐美的才情。

《嘯傲蒼穹》局部

《嘯傲蒼穹》為典型的工筆花鳥。畫作取景大致是描寫故鄉桃花江畔或南國名區洞庭湖濱的壯美風光，當然藝術創作是意中之境的具象表達，是一種特殊的抒情符號，一幅畫就是一首詩，一曲樂章，一篇專論，拓展出豐美的聯想空間。繪畫以“精彩瞬間”遣意抒情，這是典型化手段在創作中的運用。詩之美是言在此而意在彼，言有盡而意無窮，而畫之美是言在此而美在此，言有象而意無窮。詩詞與繪畫的比興特點相通，而繪畫更能體現色彩之詩、有形之詩的美感特征。

從畫題來看，《嘯傲蒼穹》主體意象是白云、白鶴、大雁，襯托意象是大麗花。藝術之美在于整體的和諧，主體意象與襯托意象構成相互呼應、相映生輝之美，強化了畫境的抒情色彩，產生難以言說的感染力與震撼力。

《嘯傲蒼穹》局部

凝視襯托意象，大麗花生機勃勃，素潔妖嬈，國色天香，閃爍著一種淡雅高華的清光。以大麗花為審美對象體現畫家獨特的審美目光。大麗花仿佛集牡丹、芍藥、蓮花、菊花之美于一體，雖來自海外，早已是中華花族中的一員。畫家對我說：“我的藝術理念唯意為尚，唯美為尚，不薄西方愛東方，不薄現代愛傳統，魯迅的‘拿來主義’是正確的。”這與林凡的觀點一致。藝術創作根植傳統并非拘守傳統，應在不斷優化中實現超越。美是人類的共同追求，從獨特選材就可讀出畫家廣闊深遠的審美目光。所繪大麗花者九，整株七，折枝二；所繪花朵十二，碩大者二，正面朝陽者六，側面綻開者四，含苞待放者二。花朵或高或低，或大或小，或傲然綻放，或含羞初開，或打著花骨朵兒。花瓣雪白如玉，從形態中讀出一種生命的力感。鵝黃的花蕊似帶露珠，鮮活靈動。由花枝的雄勁，花葉的稠密，花形的多姿，花色的素潔，花蕊的鮮妍，可讀出生氣的欣榮，景色的絢爛，力感的雄強，油然想到畫家對故園的眷戀，對詩意的陶醉，對時代精神的謳歌。

主體意象是藍天白云、奮翼飛鳥。莊子說：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”（《莊子·知北游》）畫家借花鳥描繪天地之大美。語言高度簡約，簡于象而非簡于意，言簡意豐，鮮活靈動。傳統花鳥多以珍禽異卉為審美對象，幾朵幽蘭、幾枝梅萼、數只靈羽，追求清幽的禪意，常用“折枝式”截取局部，或用“三線架構法”（主線、輔線、破線）形成動態平衡，造境幽微，色調清雅，意境幽冷，以婉約幽邃為主調，當然是高境界的美，那是畫家壓抑的心境和灰暗時代風光的折射。而曾景祥的花鳥根植傳統而境界獨辟，體現精湛的功力，陽光的個性，詩化的激情，幽深的理趣。構圖簡潔，意象清奇，色調明快，韻致清雅。晚近的創作別開生面，詩意淋漓，以清雄巨麗為宗。構圖偉岸，意象清雄，色調清逸，朗現恢宏雄渾、靜謐幽深之意境，是胸次、才情、功力與時代風光的具象表達。

工筆以加法作畫，寫意以減法作畫，而詩意的表達，哲思的抒遣，殊途而同歸。林凡是卓越的工筆畫家，他倡言“意工”說，所謂“意工”，是技法之精湛與意境之幽深和諧統一。曾景祥的創作以工于技、工于意取勝，線條、色調、意象、構圖無一不是千錘百煉、鏤情刻意而來。曾景祥的花鳥遠取黃筌、李公麟等古代大家，近學陳之佛、于非闇等近現代名家，對宋人花鳥畫研究尤為深入，又從油畫、水彩中吸取豐富營養，而真正進入藝術創作又能泯來痕跡，技可游刃，新人耳目。從畫作本體意象而言，大麗花的鮮活、素潔、欣榮與天宇的蔚藍、白云的飄蕩、白鶴的獨嘯、大雁的奮翼構成內在的呼應，異卉的靜反襯了靈羽的動，白云的輕盈縹緲反襯了天宇的浩瀚清寧。花之妍、云之飄、天之藍、鳥之飛構成一幅天地一色、萬類自由的秋景圖。此畫借用山水豎構圖之形式，似見高遠之勢突兀、深遠之意重疊、平遠之意沖融而飄飄渺渺之美感特征。畫作落款以瘦勁雄健之楷書，更增添了整個畫境的雄渾感、清寧感。畫作的題詩為點睛之筆，對畫境的聯想空間作了精準的點化，讓人油然想到“振衣千仞岡，濯足萬里流”（左思詩句）的超曠之境。整個畫境應是化用劉禹錫《秋詞》“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”的詩意而來，而格調風神似比劉詞更超曠偉麗，靜謐靈和。

曾景祥是學者型藝術家，他從白石大師的美學思想中汲取了豐富的營養。曾景祥所繪秋景圖，讓人油然想到《沁園春·長沙》中“鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由”的高曠詩意，但這種學習是遺形取神，不是表層的模仿。白石大師提出的“詩書畫整體都要上，不搞單打一”的美學觀點，曾景祥體會甚深，躬而行之，成就卓越。曾景祥學齊白石是遺形取神，沒有畫蝦畫魚地去照搬照抄，而是獨辟蹊徑地創造，正如袁枚所說“雖取勿取，雖師勿師”，形成獨特風格。詩為華夏藝術之魂，曾景祥對此體悟甚深。其實詩與畫的相通多是象征手法的運用，聯想空間的拓展。藝術的本體是技法，而美感的表達是詩意哲思。屈原在桃花江生活了7年，創作了《天問》一詩，屈原的美人芳草傳統對中國繪畫藝術的影響極為深遠，畫家筆下的花鳥既是花鳥，又非花鳥，是詩意哲思的表達。曾景祥景仰屈原，他的花鳥創作受屈原“美人芳草”的影響甚深，生動含蓄，鮮活靈動，寄意幽微，表達了對故鄉、對祖國、對時代的熱愛之情。

（作者系湘潭大學教授）

曾景祥，生于1949年3月，漢族，湖南桃江人。1973年畢業于湖南師范學院藝術系美術專業，曾任湖南科技大學藝術學院首任院長、教授、碩士研究生導師，現為中國美術家協會會員、湖南省美術家協會理事。擅長工筆畫、寫意花鳥畫、水彩畫與瓷繪，代表作品有《工筆畫技法理論研究》《曾景祥寫意花鳥小品精選》。作品多次入選全國性展覽并被國內外機構收藏，2015年在中國美術館舉辦《后工筆與新境象》工筆花鳥畫展，展出31幅融合傳統技法與西式水彩的創作。發表專業論文30篇，出版專著與畫冊22部，內容涵蓋工筆畫技法理論及寫意花鳥作品集。主持完成國家社科基金藝術類科研課題1項及省部級項目6項。2025年受邀參加北京人美美術館“經典與風范”展覽。