![]()
特邀名家
![]()
曹冬明 湖南長沙市 1956年出生
現為職業藝術家,主要從事油畫.丙烯水彩畫創作。
96—98在中國美院環境藝術和油畫系進修。
2001—2016在湖南科技職院 藝術設計學院仼教。
作品精選
![]()
![]()
當具象的風景被拆解為色彩的碎片,當現實的物象轉化為筆觸的韻律,曹冬明的油畫創作,以極具實驗性的視覺語言,在抽象與具象的邊界之間,構建出獨屬于自己的“碎片詩學”。這位扎根湖湘大地的藝術家,將學院派的扎實功底與當代藝術的先鋒探索相融,讓色彩與筆觸成為情感與感知的直接載體,為當代風景油畫的創新提供了別樣的路徑。
![]()
![]()
![]()
![]()
曹冬明的創作,首先體現在對視覺形式的解構與重構。他筆下的風景,沒有傳統寫實油畫的清晰輪廓與細膩肌理,取而代之的是無數細碎、短促的筆觸,以及被切割成塊面的色彩。無論是自然中的山川、湖海還是草木,都被他拆解為最基礎的色彩單元,再通過疏密、冷暖、明暗的對比重新組合。這種處理方式,并非對現實的簡單變形,而是將視覺感知的瞬間體驗放大——就像人在凝視風景時,目光捕捉到的不是完整的物象,而是無數跳躍的色彩與光影碎片。他用這種碎片化的筆觸,還原了視覺感知的本真狀態,讓畫面跳出“再現現實”的桎梏,成為感知與情緒的視覺轉譯。
![]()
![]()
在色彩語言的運用上,曹冬明展現出極強的把控力與創造力。他的色彩體系并非對自然的直接模仿,而是帶有強烈的主觀情感傾向:藍綠交織的冷色調,能營造出湖湘水鄉的氤氳詩意;暖黃與赭石的碰撞,又能勾勒出土地的厚重與溫暖;而斑斕的雜色組合,則讓畫面充滿鮮活的生命力。這些色彩并非平鋪直敘,而是通過厚涂、疊壓、刮擦等技法,形成富有肌理感的視覺層次,讓色彩不僅是“看”的對象,更是“觸摸”的質感。尤為特別的是,他將中國傳統繪畫的“寫意”精神融入油畫色彩中,色彩的鋪陳與筆觸的揮灑,如同水墨的暈染與點苔,追求“意在筆先”的意境表達,讓西式油畫技法與東方審美意趣達成奇妙的平衡。
![]()
![]()
![]()
![]()
從創作內核來看,曹冬明的“碎片式”表達,更是對當代審美體驗的精準回應。在快節奏的當代社會,人們對世界的感知往往是碎片化、瞬時性的,完整的敘事與具象的描摹,已難以承載復雜的視覺與心理體驗。曹冬明用碎片化的筆觸與色彩,捕捉這種當代人的感知狀態,讓畫面成為人與世界相遇的“瞬間切片”。他的作品中,沒有明確的敘事線索,卻能讓觀者在色彩的碰撞與筆觸的律動中,喚起自身對自然、對生活的個性化感知——有人看到湖湘的煙雨朦朧,有人感受到生命的蓬勃張力,這種開放性的解讀空間,正是當代藝術的魅力所在。
![]()
![]()
![]()
作為兼具學院背景與創作實踐的藝術家,曹冬明的探索從未脫離對本土文化的扎根。湖湘大地的山水氣韻、人文底蘊,潛移默化地融入他的色彩與筆觸中:畫面中氤氳的水汽感,是江南水鄉的詩意;厚重的色彩基底,是湖湘土地的質樸。他以西方油畫為媒介,卻傳遞著東方的審美哲思,讓“碎片”的形式不再是單純的技法實驗,而是承載著本土文化精神的藝術表達。
曹冬明的油畫創作,證明了風景油畫的生命力,不在于對現實的精準復刻,而在于對感知與情感的真誠表達。他用色彩的碎片,拼貼出當代人對世界的視覺詩學,也讓我們看到,當傳統技法與當代感知相融,油畫藝術能綻放出怎樣獨特的東方光彩。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.