廣東
陳語絲原創制圖，版權所有
2025年12月29日忽然看到一條消息，是有關鐵源的。
好奇點開看了一下，發現他是《十五的月亮》《在那桃花盛開的地方》的作曲者。
對于鐵源的其他故事我不感興趣，但是看了他創作《十五的月亮》《在那桃花盛開的地方》的經歷，值得一寫。
比如《在那桃花盛開的地方》第一稿，他寫的時候是以通俗手法、運用時興音調和節奏譜成，但是他很快就放棄了。
第二稿時，重新從他熟悉的民間音樂中提煉素材，寫成了新的旋律。
這個很有意思。第一稿他用的是當時的通俗唱法。1980年流行的歌曲是《祝酒歌》《妹妹找哥淚花流》《我們的生活充滿陽光》《再見吧，媽媽》《泉水叮咚響》。
《祝酒歌》是李光羲演唱的，其演唱方式已經脫離了那種舊式的唱法，用的是新疆音調和漢族鑼鼓節奏。
《妹妹找哥淚花流》屬于氣聲唱法，又融合了戲曲的運腔和潤腔，是抒情式的情歌。這一演唱方式，現在仍有所繼承，一些中國風歌曲就有這樣的唱法。
《我們的生活充滿陽光》依然是民族唱法，這一首歌戲曲的運腔和潤腔得到充分展示，屬于老唱法了。
《再見吧，媽媽》同樣是民族唱法，是唱給媽媽聽的。
《泉水叮咚響》雖然也是民族唱法，卻是甜美和清亮的嗓音，同樣是抒情式的演唱，又有婉轉悠揚的特點。
《在那桃花盛開的地方》自然也是民族唱法，原來的戲曲腔調已經沒有了，正如作曲家鐵源所說，這首歌采用了民間音樂元素，既具備東方韻味，又情感飽滿。
《在那桃花盛開的地方》得以流行，我覺得還是因為里面的思鄉情愫，歌詞中提到孩子和姑娘，本就是普通人常常接觸的故鄉人，所以很容易引起那個年代普通人的共鳴。
小時候偶爾聽媽媽唱這首歌曲，所以對這些歌比較熟悉。而其他歌曲《祝酒歌》《妹妹找哥淚花流》《我們的生活充滿陽光》《再見吧，媽媽》《泉水叮咚響》并不熟悉，說明它們終究沒能成為歲月的經典。
但是《在那桃花盛開的地方》卻成了經典之作，與其本來民間音樂的曲調有關，也與其傳達的對故鄉的思念脫離不了關系。
《十五的月亮》，我覺得比《在那桃花盛開的地方》更好聽。我比較喜歡董文華演唱的版本。
這一首歌曲也是小時候聽我媽媽唱過的歌，近來也偶爾聽到媽媽再唱。
《十五的月亮》據作曲家鐵源回憶，“是從沂蒙山區的音樂素材中捕捉到主題音樂形象，賦予其純美的音樂情感，以展現軍人和軍人妻子相親相愛、相互支持，共同保家衛國的崇高精神。”
《十五的月亮》歌詞背景是軍人和軍人妻子，但底層卻是夫妻之間的思念、支持、責任和全家團聚等中國人的普遍情感，所以相比《在那桃花盛開的地方》，更能打動人心。
同時《十五的月亮》這首歌本身創作背景結合了當年很多夫妻異地分居的現象，又以人們常見的月亮為主題創作，所以其本身能夠在民間流行開來，是時代的聲音，也是人們當時內心的寫照。
所以創作之所以成為經典，一定是說出了人們的心聲，與其說是創作者的作品，不如說是群體的心聲，只不過作品是一個載體。
當然，如今夫妻大多數很少異地分居，《在那桃花盛開的地方》和《十五的月亮》不再符合時代特征，但是其歌曲本身的鄉愁、相思、相戀等情感依然在那一輩人心中，所以年齡大一點的人依然在唱。
這也說明經典的作品，總是在代人說話的，它是人們大多數想說的話的載體。
而要成為經典，不過是更準確更精準更清晰地傳達人們心中的普遍想法。經典既是個人的，也是群體的。
個人想要讓自己的成就成為眾人所喜歡的經典之作，必須以最大的悲憫之心去愛眾人，去關心眾人，代眾人表達他們的想法、訴求和觀點。
所以愛是一切經典之所以成為經典的終極原因。經典作品關心眾人，眾人才會將經典作品一代又一代傳遞下去。
（陳語絲寫于2025年12月30日）
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