太行秋雨潤蒼顏——周波太行絕壁寫生感悟

《太行秋雨潤蒼顏》

文/周波

太行深秋，霜色入墨。當我展紙臨崖，試圖用筆墨收攝這一山一魄時，筆鋒竟在硯邊遲疑了——這莽莽蒼蒼的赤壁丹崖，這嵌在絕壁上的村莊與公路，早已超越了傳統山水畫的程式，它要求一種新的筆意，一種能鑿穿紙背的力道。

周波《云中路》 68cmx68cm 2025年

周波《郭亮天路》 68cmx68cm 2025年

墨色：太行秋山的層次

研墨時特意調淡了秋陽的金黃，以赭石打底，再以淡墨層層罩染。太行山的秋不是江南的明凈，而是巖石與植被較量了億萬年后達成的凝重妥協。遠山用枯筆擦出嶙峋骨架，近處的山楂樹卻要用飽滿的赭紅點染——那些掛在三百米高空的紅，是人類在絕境中點燃的燈火。最難的是表現山體的體積感：它不是柔軟的土山，而是整塊抬升的地殼斷面，必須以斧劈皴結合折帶皴，讓筆鋒如地質運動般橫向推擠、縱向斷裂。

周波《鐵壁披云裳》 68cmx46cm 2025年

周波《崖上秋風起》 68cmx68cm 2025年

筆法：絕壁上的生命痕跡

畫郭亮村的石屋時，我改用禿筆中鋒。那些壘在懸崖邊的房舍，與其說是建造，不如說是從山體里生長出來的結石。筆觸需沉澀，像老農握釬的手腕一樣有不容退讓的倔強。而真正考驗筆力的，是表現“壁掛公路”那些鑿痕——我嘗試將毛筆側鋒如鑿子般抵住紙面，逆鋒推行，讓宣紙纖維微微突起，形成類似巖石崩裂的肌理。那些長短不一的鑿痕，在畫面中成為最震撼的筆觸語言：不是描繪，而是刻寫。

周波《山里人家》 68cmx68cm 2025年

周波《崖上人家》 68cmx68cm 2025年

周波《空山新雨后》 68cmx68cm 2025年

留白：霧與光的哲學

太行山的云霧最有畫意。它們不從溪谷升起，而是突然從千仞絕壁的半腰橫生，像時間忘記帶走的哈達。我在公路隧道的“窗戶”處大量留白，這些不規則的空白不僅是光影，更是呼吸的通道——是石壁對天空的妥協，也是人類意志鑿出的光之裂隙。最妙的是秋陽斜射時，光從隧道窗口投在對面崖壁上的光斑，需用極淡的藤黃濕染，邊緣要模糊得如同正在融化。

周波《天柱浮云煙》 68cmx68cm 2025年

周波《太行秋雨潤蒼顏》 68cmx68cm 2025年

周波《關山白龍瀑》 68cmx68cm 2025年

寫生狀態：與山互為鏡像

在崖邊寫生三日，漸漸懂得郭熙“身即山川而取之”的真意。我不是在畫山，而是在記錄一場對話：毛筆的提按頓挫，對應著鋼釬的鑿擊；墨色的濃淡干濕，呼應著晨昏的光影流轉。當我畫到那十三位鑿路者的紀念處時，下意識地換用了最粗的狼毫，筆桿抵在掌心有如握釬。那一刻，筆不再是文人雅玩，而是開山的工具；墨不再是煙云供養，而是浸透汗水的碑銘。

周波《太行山里晚炊時》 68cmx46cm 2025年

周波《郭亮洞行走》 68cmx68cm 2025年

周波《會逃寨暮秋》 68cmx46cm 2025年

收拾畫具時，太行暮色已如宿墨般沉入谷底。我的寫生冊里，山是未完成的，路是正在延伸的——就像那支在山風中微顫的毛筆，它鑿開的不是一張宣紙，而是我與這片土地之間，一道剛剛開始對話的縫隙。或許所有偉大的風景，最終都會在筆墨中找到它們的金石之聲；而所有真正的筆墨，都應該有開鑿一條掛壁公路的勇氣與孤絕。

2025年年末

周波

周波，中國美術家協會會員，現為廣東省人民政府文史研究館藝術創作中心特約研究員、中國畫創作研究院院聘畫家、深圳市時代書畫院副院長。2019年賈平凹文學藝術館藝術邀請季獲賈平凹提名藝術家。2021年榮獲第26屆秋季廣州國際藝術博覽會藝術新銳獎。同年，周波畫冊《水墨大境·周波山水畫集》在嶺南美術出版社正式出版。

曾多次參加全國美展，多次舉辦個展及聯展，作品被蘇州美術館、上海博物館、禹舜美術館、廣東省人大常委會辦公廳、廣東省自然資源廳、廣東省科學館、廣東省宋慶齡基金會、肇慶學院美術館、深圳寶安畫院、開平美術館、廣州市花都區美術館、茂名博物館、深圳市羅湖區人民政府、宜春市博物館等諸多藝術機構和政府單位、事業單位收藏。

周波寫生太行

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