墨潤閑日子：著名畫家呂獻峰的詩畫文心

墨潤閑日子：著名畫家呂獻峰的詩畫文心

作者 程曉萍

認識畫家呂獻峰，是先見到他的畫，后來才讀到他的詩。他是美協的理事，也在大學教畫，可這些名銜，總不及他筆下那幾撇蘭草來得真切。尤其是讀到他寫“在海河岸邊走了一宿”時，忽然覺得，那墨色里的濕潤，大概就是天津秋夜的味道。

看他的墨蘭，下筆爽利，帶著一股活氣。里頭看得出八大山人的清簡，也有吳昌碩筆下的渾厚。但他畫的蘭，終究是他自己的。蘭葉舒展的模樣，墨色濃淡的鋪染，不像在摹古，倒像在紙上散步——是書法的筆路，也是心緒的痕跡。有人問，這畫里的現代感從哪兒來？我想，答案或許就藏在他的歌詞里。你看他寫：“那時，你我騎車在五大道轉悠 / 那時，你我坐在河畔傻傻發呆”。原來，蘭葉的搖曳里，映著五大道斑駁的墻影；墨色的氤氳，便是海河水波的紋理。畫可以抽象，情卻總是落在實處，落在某條街巷、某陣風里，帶著觸手可及的溫潤。

他常說，傳統不是供在案頭的，它就活在日子里。他讀《論語》《老子》，也翻《詩經》《史記》，《人間詞話》更是常伴手邊。他說，畫畫的人，沒這點底子托著，筆就容易飄。所以，他能寫出“建安風骨在，文華有七子”這般沉郁的懷古句，一轉身，又能記下“銀行卡里的錢只夠買早點，但追逐夢想的腳步一直未停留”這樣實在的話。這兩樣在他身上不矛盾。讀古書，不是為了躲進去，倒是為了更明白今天。他從古人的哀樂里，認出和自己相通的那部分，再用眼前的筆墨，說給此刻的人聽。

他的隸書寫得端正樸厚，題在畫旁，便添了幾分靜氣。而他那些現代歌詞里的畫面與節奏，又反過來滋養著他的畫——靜默的墨色里，于是有了故事的延伸，仿佛聽得見調子。像那首《木鳥飛翔》，讀來就像他為自己作的注：“我在巖畫里找到了你”，是往回走，尋根；“一起坐上我為你做的木鳥，飛到太陽后面”，是向前去，往高處飛。巖畫的古拙，木鳥的天真，篝火的熱鬧，情歌的悠長……這些疊在一起，便是他的天地：在源頭處安心，再從那里起飛。

說到底，呂獻峰是把詩、文、字、畫都過成了平常日子。它們在他身上是流動的，不分彼此。他十六歲就開始發表文章，文學的夢很早種下，后來長成了畫，成了他看世界的另一雙眼睛。

如今人們總習慣把什么都分開——這是畫，那是文；這是古，這是今。呂獻峰卻像一座不自知的橋。橋這頭，牽著八大山人的枯枝、詩經里的草木，是千年文心；橋那頭，接著五大道叮鈴的車鈴、海河畔散步的人影，是今朝煙火。他就在這橋上走走停停，袖子里仿佛攏著不同時節的風。他的那份修養，不在書齋高閣，就在這行走的姿態里，在讓古老與現代輕輕照面的筆墨中。

這大概就是一種“文心的游藝”吧，在生活里生根，且樸，且真。（作者程曉萍 系天津市司法局干部）

呂獻峰簡介：

呂獻峰，當代畫家、作家，融詩書畫于一體。作品多次參展并發表于專業報刊，2023年起在《今晚報》副刊開設專欄。曾與霍春陽、唐云來、王書平、賈廣健等名家合作?，F為天津市美術家協會理事、天津工業大學藝術學院特聘畫家，2025年舉辦個人畫展。