花腔的青春化：黃梅戲與時代共振的美學實踐（劉俊坡）

黃梅戲作為中國戲曲的重要一支，其發展歷程始終貫穿著對時代的敏銳適應與藝術自我更新。步入多媒體時代，這一傳統藝術形式不但未顯陳舊，反而因其內在的青春基因與開放特質，煥發出新的生機。尤其值得關注的是，黃梅戲中的“花腔”——以其節奏明快、旋律跳躍、情感外放而獨具感染力——正成為戲曲青春化轉型中的鮮明符號。本文以花腔為切入點，探討黃梅戲在當代如何通過創作、傳播與審美三重維度的創新，實現與年輕觀眾的情感對接，并在守正與創新之間探索可持續發展的藝術路徑。

一、花腔青春化的多維特質

花腔的青春化進程，是在內外因素共同作用下形成的，其時代性突出體現于創作理念、傳播方式與審美感受三個層面。

（一）創作理念：從集體敘事到個體表達

傳統花腔多依附于勞動場景或民間故事，體現集體情感與類型化敘事，如《打豬草》中質樸的田園情趣。而在青春化轉型中，花腔創作更注重個體情感的深度挖掘與內心波瀾的外化呈現。以藝術家韓再芬的探索為例，其在《徽州女人》等劇目中，對傳統花腔進行現代化、交響化處理，既保留徽調韻味，又融入當代情感表達。近年來，青春版《女駙馬》等作品進一步凸顯花腔的生命力，通過旋律的婉轉跳躍與表演的細膩鮮活，契合當代觀眾對個性化與情感真實性的追求。

（二）傳播方式：從劇場舞臺到數字空間

新媒體環境為花腔的傳播開辟了全新場域。電視綜藝、短視頻平臺、數字數據庫等成為連接青年觀眾的重要渠道。一方面，通過短視頻二次創作、戲腔翻唱、動漫游戲配樂等形式，花腔以親切活潑的姿態進入日常視聽體驗，消解了傳統戲曲與年輕人之間的心理距離。另一方面，數字技術賦能藝術保護與創新，使花腔得以在與流行音樂、網絡文化的對話中保持傳統韻味，又彰顯清新活力。

（三）審美感受：從靜觀欣賞到沉浸參與

當代青年對戲曲的審美期待，日益傾向于“沉浸感”與“參與感”。花腔的青春化呼應這一趨勢，在舞臺呈現上融合現代聲光電技術與時尚視覺設計，強化視聽沖擊；在體驗設計上，則通過沉浸式戲曲工坊、互動演出等形式，讓觀眾從被動觀賞轉向主動體驗。這種身份轉換，不僅激發了興趣，也使花腔從一種需一定鑒賞門檻的“高雅藝術”，逐漸轉化為可直觀感受韻律與情感之美的“時尚文化”。

二、青春化轉型的藝術內核拓展

花腔的青春化并非表面修飾，而是對其藝術表現體系的內在拓展與深化，主要體現在音樂形態、表演范式與情感表達三個層面。

（一）音樂形態的繼承與豐富

在保持黃梅戲原有調式與韻味的基礎上，青春化花腔廣泛吸收現代音樂元素。節奏處理上融入電子、爵士等配器，增強動感與層次；旋律發展上結合民歌、流行等素材，擴展其抒情張力；和聲編排上則嘗試多聲部與交響化處理，增強音樂立體感與戲劇表現力。

（二）表演范式的跨界融合

青春化表演突破傳統戲曲程式，積極與舞蹈、影視等形式交融。現代舞、街舞元素的注入，使肢體語言更具感染力；影視手法的借鑒，如特寫鏡頭與燈光調度，放大演員細膩的情感表達；而與流行音樂結合的“黃梅戲歌”，更是推動花腔走向更廣闊受眾的重要橋梁。

（三）情感表達的深度開掘

青春化花腔在情感層面，致力于從傳統類型化向現代典型化轉型。它更關注當代青年的精神世界，如對自我價值的追尋、對自由的向往、成長中的困惑與堅持等，并通過戲劇化的外化手法，使花腔成為刻畫心理、推動敘事的重要藝術手段，實現跨越時代的情感共鳴。

三、守正創新：在平衡中尋求發展

花腔青春化雖成效顯著，但仍需警惕過度商業化與本體異化的風險。真正的傳承創新，應立足于黃梅戲的本體美學與音樂精神，實現“守正”與“創新”的辯證統一。

（一）深化本體研究，筑牢傳承根基

系統梳理傳統花腔的曲牌體系與演唱技法，為創新提供理論支撐與資源保障，確保青春化探索不離其宗。

（二）鼓勵多元實踐，構建健康生態

支持不同風格與路徑的創作嘗試，既包容跨界融合的大眾作品，也鼓勵回歸戲曲本體的精品劇目，形成層次豐富、活力充沛的藝術生態。

（三）培養復合人才，推動持續發展

加強既精通傳統戲曲、又熟悉現代表達與媒體技術的復合型人才培養，為黃梅戲的當代化進程注入持久動力。

結語

黃梅戲花腔的青春化，本質上是傳統藝術與當代精神的一次深度對話。通過創作理念、傳播方式與審美體驗的系統煥新，花腔不僅延續了其藝術生命力，更在音樂、表演與情感層面實現了內在拓展。這一進程證明，黃梅戲的真正活力，來源于與時代同頻、與生活共振的開放姿態。唯有在堅守本體美學的基礎上持續創新，這門古老藝術才能在不斷變化的審美中，持續綻放青春之光。（劉俊坡）