山東
中央美院史上最好的大衛像。
在西方美術史上，米開朗基羅的
《大衛》被視為最優秀的男性人體雕像之一
而在中國，畫家喻紅的這張《大衛》素描
被公認“中央美院史上最好的大衛像”
至今39年無人超越
《大衛》
01
8歲那年，喻紅說她想做一個藝術家
1966年，喻紅出生于西安， 喻紅的母親早年畢業于中央美術學院油畫系。
喻紅從小便有著細膩的內心，以及藝術家的那份敏感，而這又與她的母親相關。
少女時期的喻紅
兩三歲時，喻紅媽媽丟給她一支畫筆，喻紅的繪畫啟蒙就從這里開始。
八歲的喻紅在北京市少年宮開始學畫。14歲便考進了央美附中。
喻紅在北京市少年宮開始學畫
畢業后，喻紅進入了央美油畫系第三畫室。
畫室中的喻紅
當年18歲的喻紅，被稱為天才少女，中央美術學院校花。
少女時期的喻紅
她和劉小東成為同學，并走在了一起。
喻紅與劉小東
他們的第一張作業就是《大衛》。
02
《大衛》讓18歲的她名聲大震
進入央美學習后，她完成了第一張作業《大衛》。
喻紅說：“大衛是米開朗琪羅的代表作，有體積感和美感，有整體又有細節，是比較難的課題，也是美院的必修課。
她畫《大衛》非常認真，前后畫了4個星期。后來這幅《大衛》入選了教材，讓她18歲就名聲大震。
局部
“畫這幅我試著近距離的觀察《大衛》頭像，用鉛筆盡可能的去接近這件偉大的作品。
經過一個月的努力我的這張《大衛》廣受好評，被登在《中國高等美術學院作品全集》的封面。”
《中國高等美術學院作品全集》
這對那時一個大一的學生來說是一個殊榮，它不僅使她打下了扎實的造型基礎，也使她更深刻的理解了造型理念。
這種理念使喻紅對事物的觀察和對藝術的表達從容自信，不再會被各種表象困擾。
徐冰老師的素描大衛
其實在喻紅之前，徐冰也畫過一張，當時有傳言“靳先生說徐冰的《大衛》是美院建院以來畫得最好的。”但不久就被喻紅的《大衛》取代了。
劉溢老師的素描大衛
03
在英雄敘事的時代，關注平凡真實的生活
“現在你畫身邊的同學、朋友很正常了，但那個時代不是這樣的，只有英雄人物的生活是生活，普通人日常瑣碎的生活就不是生活。”喻紅回憶。
創作中的喻紅
1988年，喻紅從中央美術學院畢業。畢業后就留校任教了。
1990年，她舉辦了個人畫展，吸引了許多藝術愛好者前來參觀。
令喻紅沒有想到的是，短短幾天展覽，她的所有作品被收藏家買走，創造了當時央美年輕教師銷售作品的紀錄。
作為受邀的中國藝術家中唯一的一位女性，喻紅參加了“第45屆威尼斯雙年展”。
這是中國藝術家第一次參展，也是中國當代藝術在國際上真正的登臺亮相，具有劃時代的非凡意義，而那一年，喻紅27歲。
喻紅說：“我生活在人群里，發現了許多令人心靈感動又無法言表的東西，這些都是關于人性的敏感、脆弱、尊嚴、隔膜、無助、真誠和情愛的故事……
所有人都被它驅使著，于是生活發生了各種各樣的故事。它們成了我作品的主題。”
她還曾為章子怡、李宇春創作油畫肖像，章子怡精致的五官讓喻紅感嘆不已。
透過喻紅敏感而獨特的審美視角，與極具個人風格的筆觸，筆下的章子怡更加從容有韻味。
創作中的喻紅
適合暖色調的李宇春在暖色的背景襯托下，更顯颯爽而無畏的性格。
04
重要的身份轉變—完美的妻子、慈愛的母親
當年這個十八歲的美術生自然成為了校園中最矚目的女同學，劉小東大概就是從那個時候起眼里只有她。
劉小東是堅定的“現實主義”畫家。
他的畫作思想是；“只有充分地描繪事實，他心中才能感受踏實。”所以，劉小東仍舊堅定地選擇寫實主義，將目光聚焦于日常和生活中。
可能正是這份“與眾不同”，兩個人才互相吸引。
劉小東單戀喻紅4年，他們相處9年，不被喻紅父母看好，最終在她的堅持下，二人步入婚姻，生活幸福美滿。
喻紅與劉小東
喻紅和劉小東的愛情故事，也打動了他們的身邊好友，王小帥就是其中一個。
在他的邀請下，喻劉二人出演了王小帥的首部電影《冬春的日子》，在片中扮演他們真實的自己。
電影截圖
這部電影后來獲得了國際電影節的大獎，并被BBC評為自電影誕生以來100部佳片之一。
電影截圖
當年央美附中的窮小子追上了富家千金，金童玉女搖身一變，成了改革開放以來中國油畫界的模范夫婦。
喻紅畫的夫婦合影
1993年，27歲的喻紅和劉小東在紐約結婚
如今，丈夫劉小東是著名畫家，夫妻畫作雙雙拍到千萬以上。在男人眼里，喻紅漂亮、有才、賢淑，確實堪稱完美。
1994年，新生代畫家喻紅迎來了人生一次重要的身份轉變：她成為了一位母親。
她決定用畫筆畫出她的成長故事，同時記錄女兒的成長過程。
喻紅的早期作品通常表現女性青春意識中對未來的茫然和焦慮，女兒的出生促使她在藝術創作上實現轉向。
喻紅著手創作她的代表作《目擊成長》系列，記錄自己和女兒兩代人的成長歷程。
《目擊成長》系列
她從自己的兒童時期畫起，將畫和同一年的新聞圖片并置在一起，畫到女兒出生那一年，就開始畫女兒的成長。
《目擊成長》系列
“通過個人的線索再現一個社會的變化”，喻紅這樣評價。
這個系列喻紅已經畫了40多幅，嚴格按照當初的計劃，每年一組，是她最具自傳性的作品，并且永不對外銷售，可見它們的彌足珍貴。
《1996年30歲》
在這系列作品中，有一件特別重要的作品：《1996年30歲》：短發花裙的喻紅靠在沙發上，注視著熟睡中的女兒。女兒從脫離母體開始，逐漸成長，成為一個獨立的個體。
劉娃
如今他們的女兒——劉娃，也成為了一名準畫家，在耶魯期間劉娃就已經敢在學院內潑灑色彩玩創作，如今更是涉足裝置、攝影、行為等多重藝術領域。
創作中的劉娃
《1996年30歲》是喻紅沉寂幾年后重新開始的創作，她是女人，她是母親，她屬于家庭，而最后，還是藝術讓她覺醒。
05
“新生代美術”代表人物
她說：“我想悲劇是人生的常態，不是某一個人，某一個場景，其實人生最終極來說都是一個悲劇。”
上世紀90年代初，當時國內的當代藝術圈政治波普和玩世現實主義大行其道。
但是喻紅在創作上反而而更關注周遭年輕人的生活和內心體驗，她描繪了一批在單色背景下，形態各異的年輕人形象，被稱為“新生代藝術家”。
“許多令心靈感動而又無法言表的東西”構成了喻紅作品的主要內容，其核心則是“人性與人是如何在這個社會、世界成長和生存。
她筆下的人物無不透露著對現實和社會的關注情懷和個人剖析。
喻紅的藝術思想就是如此的真誠、簡單。她認為畫畫就是另一種方式的寫作，可以用畫作來建立與世界的連接。
因此，她的作品一直堅持一種冷靜、主觀的敘事手法。而越是這樣簡單、普通的畫作風格，越是抓住人的眼球。仿佛，她的畫作有一種能和人共情的魅力。
而喻紅的畫展卻非常少，比起市場，她更加注重自己內心與世界的交流，把所謂美術的魅力展現得淋漓盡致，在一片盛贊和掌聲的環境下，始終堅持自我，不理會外界的喧嚷和市儈。
這也是她被大家稱之為當代“畫壇一姐”的最本質原因。
陳丹青曾說，喻紅是當代女性藝術家榜單上繞不開的“英雄”。
當她再一次回想起18歲時在畫室里不眠不休畫《大衛》，忽然明白自己已經畫不出當年的《大衛》了。時代在變，經歷在變，她也變了。
不管喻紅今天成就多高，作品價格多貴，那個18歲就以一幅《大衛》揚名央美的她讓所有美術生永遠難忘。
來源當代藝術療愈
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
