上影節獲獎作品《翠湖》定檔1.24，春城溫情故事即將啟幕

云南本土電影《翠湖》定檔1.24 春城溫情故事即將啟幕

斬獲第27屆上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片的云南本土溫情佳作《翠湖》，今日正式宣布定檔2026年1月24日全國公映。影片由青年導演卞灼執導并擔任編劇，匯集李振平、王娟、李紅梅、劉蕾、張會苓、李珂而、付斌、祖尚炳皓、毛珍禧等實力派演員，全云南班底共同呈現這個發生在昆明翠湖畔的動人故事。影片上映之時恰逢昆明紅嘴鷗遷徙季節，這份源自春城的冬日溫暖與治愈力量，將隨銀幕光影跨越山海，抵達每一位觀眾心中。

金爵獎見證本土力量成長 以家庭縮影折射時代鏡像

作為中國A類國際電影節的重要榮譽，金爵獎對《翠湖》的認可，不僅是對這部云南本土佳作的肯定，更彰顯了云南電影創作力量的新突破。該片延續了云南電影關注現實的深厚傳統，成為繼《云的南方》《光榮的憤怒》之后第三部獲得此項殊榮的云南作品，也標志著云南地域文化完成了從“被講述”到“自主表達”的關鍵轉變。

作為備受矚目的華語家庭題材佳作，電影《翠湖》自亮相以來收獲了業內外的廣泛贊譽。上影節評委會評價該片：“從湖面般平靜的日常出發，如同一艘在家族幾代人身處的河流中前行的船”，精準道出影片以家庭敘事映照時代變遷的核心魅力，演員王硯輝被影片中的鄉愁質感打動，直言 “一股淡淡的憂傷，卻又綿長溫暖，這似乎就是鄉愁”；制片人單佐龍則將其視為“東方家庭電影的又一次復興”，充分肯定其在類型片創作中的突破；電影學者胤祥更是給出“年度十佳級別的華語片”的高度評價；影評人蘇七七則以“如此有限，如此雋永”凝練概括出影片的藝術感染力。在來自不同視角的贊譽聲中，《翠湖》以其沉穩而真摯的表達，已然成為近期最受期待的華語家庭電影之一。

日記追溯創作本源 影像講述親情故事

《翠湖》是青年導演卞灼的首部劇情長片，畢業于舊金山藝術大學攝影專業的他，始終懷揣著對電影藝術的執著追求。2016年回國后，他持續深耕影視創作，而2023年，一次意外摔傷讓他不得不臥床三月，這段被迫沉淀的時光，卻意外成為《翠湖》劇本孕育成形的關鍵轉折，“對于一個名不見經傳的新人，要啟動一部電影長片并不容易。”卞灼坦言，“但當時我就打定主意，無論有沒有他人的認同，我自掏腰包哪怕貸款，都要把這部影片拍出來。”

這份決心背后，是深植于家庭的情感根源。《翠湖》的創作源泉來自導演卞灼外公生前留下的日記，那些泛黃紙頁上的溫存筆跡，將一段塵封的記憶重新喚醒。卞灼將這份珍貴的記憶轉化為影像敘事，通過藝術化的重構，在銀幕上編織出一幅跨越三代、細膩綿長的家庭情感圖譜。影片中，老人樹文經歷喪妻之痛后，從迷茫到重新擔當的心路歷程，既是對一個普通家庭變遷的真實刻畫，也寄托著導演對逝去親人的深切思念。

用影像重構的親情密碼 以在地敘事映照時代回聲

影片同步發布的定檔版海報以電影中外公為外孫染發的溫馨場景為主視覺，人物關系輔以黃葉飄零的自然背景，喻示秋去冬來的人生流轉，傳遞心中有光的創作理念。海報元素令人想起上世紀三十年代的經典民謠歌曲《西風的話》，如同那反復傳唱的簡潔旋律與擬人化歌詞，冀望這部老少咸宜的電影《翠湖》，能像吹拂過湖面的風，也像昆明這座城市一樣，跨越時間與空間，用生命影響生命，用人文與自然對話，擁有情真意切的感染力。

在藝術表達上，《翠湖》摒棄了刻意制造的戲劇沖突與煽情，讓“愛”如暗流般自然流淌于日常細節之中。影片中，昆明不再只是地域符號，而是與人物生命軌跡深度交織的記憶載體；翠湖的波光不僅是個風景點，更是往事發生的角落；街邊的餌塊攤不止是市井煙火，亦是時光流轉中不曾消失的記憶。當鏡頭掠過昆明的晨昏，觀眾看到的不僅是昆明的生活圖景，更是每個中國家庭共有的情感密碼：那些未曾言明的關懷、欲說還休的隔閡最終在血脈溫情中得以彌合。

尤其巧妙的是，影片中方言與普通話自然切換的語言生態，不僅記錄著昆明這座城市的變遷，也映射著家庭代際間的情感聯結，正如導演所言，“我們的前輩多從外地移居而來，外公平時不太說方言，只在面對云南土生土長的小一輩時，才會在家中使用；而我們這代人成長于學校推廣普通話、頻繁外出交流的環境，更習慣于說普通話，不太擅長方言。”這種對生活原態的忠實呈現，讓影片在平凡中見深刻，在日常中顯詩意，共同構成了影片打動人心的力量。

2026年1月24日，赴一場與《翠湖》的約定，看紅嘴鷗掠過湖面，聽尋常人家的心聲，在光影里讀懂藏在歲月褶皺里的愛與溫柔。

創作不易，感謝支持