不是北方雪的豪邁，是江南雪的呼吸：這2首詩如何用不寫之寫封神

七絕·江南雪吟 其一

煙籠寒水鷺驚棲，竹掩篷舟雪覆堤。

何處笛聲吹夜月，梅花一瓣過前溪。

江南的雪總帶著三分靈秀，七分幽寂，而這首七絕恰似一幅暈染開的水墨小品，將冬夜的清寒與詩意揉作一片瑩白，在尺幅間鋪展成流動的畫卷。

首句“煙籠寒水鷺驚棲”以淡墨起筆。“煙籠”二字先造朦朧之境，如紗霧漫過水面，寒水的冷冽被柔化出幾分迷離；“鷺驚棲”則以動破靜，白鷺受擾振翅的瞬間，既點出冬夜的靜謐，又暗寫雪落前的微寒——鳥雀對氣溫的敏感，恰是自然遞來的季節(jié)信箋。次句“竹掩篷舟雪覆堤”續(xù)以工筆，修竹的疏影斜斜覆住篷舟，雪粒簌簌覆蓋堤岸，空間的層次在“掩”與“覆”中層層疊疊：近有竹枝的蒼勁，遠有雪堤的素凈，中間泊著的篷舟成了畫眼，將人的視線輕輕牽入這方被雪色溫柔包裹的小天地。

后兩句陡然轉(zhuǎn)入聲韻的清響，“何處笛聲吹夜月”以問引趣，笛音穿透雪幕，在月輪下蕩開漣漪——雪夜本靜，一聲橫笛便如石投靜潭，攪碎滿湖月光，也攪活了畫面的呼吸。結(jié)句“梅花一瓣過前溪”最是妙絕：不必見梅樹全貌，只一片花瓣隨溪水流去，便道盡梅香浮動、春信暗藏的意趣。笛聲是聽覺的延伸，梅瓣是視覺的余韻，二者共同織就雪夜的靈韻，讓人恍見詩人臨溪而立，衣袂沾雪，目光追著那瓣花，心魂已隨著溪聲漫向更遠的春山。

全詩無一句直寫“雪”，卻處處是雪的溫度：寒水是雪的浸染，竹篷是雪的妝點，笛聲因雪更清，梅瓣因雪更潔。江南的雪不再是冷硬的物象，而成了一面鏡子，照見自然的靈秀，也照見詩人于清寒中捕捉詩意的慧心——原來最美的風景，從來都在駐足凝眸的剎那。

七絕·江南雪吟 其二

青瓦半沉飛白夜，紅爐盡撥起春時。

江山本待才人筆，先遣梨花寫萬枝。

若說其一如淡墨小品，其二則是重彩寫意，在青瓦紅爐的底色上潑灑出雪魄與春魂的交響，將江南雪夜的厚重與生機，釀成一壇溫涼交織的詩酒。

首句“青瓦半沉飛白夜”以俯瞰視角鋪陳雪勢。“青瓦半沉”四字極富張力——黛色屋檐被積雪壓得微微低垂，像時光在檐角打了個盹；“飛白夜”更妙，雪片紛揚如筆鋒掃過夜幕，在濃黑底色上留下“飛白”般的留白，既寫雪的動態(tài)，又以書法意象賦予夜雪文人雅趣。次句“紅爐盡撥起春時”陡轉(zhuǎn)暖調(diào)：紅泥小爐炭火正旺，撥火的聲響里，寒氣漸消，竟提前“撥”出了春的溫度。“盡撥”二字見出圍爐者的專注，爐火的紅與雪夜的黑形成強烈撞色，恰似在素宣上點染朱砂，將冬的尾聲與春的序章熔鑄于一爐。

后兩句忽作奇崛之思：“江山本待才人筆，先遣梨花寫萬枝。”詩人突發(fā)奇想，謂江山早備好畫卷，偏不勞才子揮毫，先遣“梨花”（喻雪）化作千萬枝銀筆，在天地間自發(fā)書寫。此喻堪稱神來之筆——雪落枝椏的姿態(tài)，本如梨花綻放；而“寫萬枝”的“寫”字，既呼應(yīng)“才人筆”的意象，更將自然之力抬至藝術(shù)之上：雪不是被動的景，倒成了主動的創(chuàng)作者，以天地為紙，以冰晶為墨，先于人間筆墨寫下最壯闊的春信。

全詩虛實相生：青瓦紅爐是實寫眼前暖景，梨花萬枝是虛摹雪落奇觀；“起春時”的溫熱與“飛白夜”的清寒在句中交鋒，最終以“江山自寫”的哲思收束——原來最動人的詩篇，未必出自人手，而是自然以雪為筆，在人間寫下的一場盛大預告：冬的深沉，原是為了托舉春的爛漫。