騰訊親手殺死的神作，卻在《黑神話》里活了過來

在國產網游的漫長征程中，《斗戰神》是一個反復被提及，卻始終讓人意難平的名字。它所承載的，無疑是騰訊自研體系中最張揚的野望，以及最苦澀的果實。

2013年，騰訊重金推出《斗戰神》首部CG“萬妖集結”甫一問世，宏大的場面與精良的制作瞬間點燃了整個市場的熱情。彼時，不少人都在感慨：這一次的騰訊，真的不一樣了，《斗戰神》已然成為國產自研的執旗手。

公測之后的《斗戰神》，在短短時間內獲得60萬同時在線的漂亮成績，無人不為其精彩的劇情拍案叫絕。然而，《斗戰神》的高光時刻，遠比所有人預想的更為短暫。

那么，這款曾集市場青睞與熱度于一身的大作，為何又會悄然歸于平靜？很多人將《斗戰神》的落寞，歸咎于騰訊“吃相難看”。但事實果真如此嗎？

今天，就讓我們一同乘坐時光機，重走這段西游路，看看那些年的《斗戰神》，藏著怎樣的過往與無奈。

不一樣的制作人

一款產品會擁有什么的特質，很大程度上取決于它的制作人。

馮驥這個名字，如今隨國產3A大作《黑神話：悟空》響徹游戲圈，成為圈內公認的頂級制作人。但在成名之前，他早已以“yocar”（尤卡）的身份踏入游戲行業，開啟了自己的策劃生涯，并與《斗戰神》深度綁定。

從早年履歷不難看出，馮驥是個帶著幾分任性、極具浪漫主義色彩的人。

1982年出生的他，2000年考入華中科技大學生命科學與技術學院，整個大學四年，他都沉浸在暴雪游戲里。

大學畢業后，正準備考研的他，遇上《魔獸世界》國內公測，于是他毫不猶豫決定放棄考研，不到3個月就把考研的錢都揮霍掉了，最后又在室友資金支持下又堅持了8個月，身無分文后才想著找一份班上。

也正是這段經歷，讓他猛然醒悟做游戲才是自己真正的熱愛。于是，他毅然轉身，開始往游戲公司投簡歷。

2004年，馮驥進入深圳一家小游戲公司，在那里接受了兩年中國游戲行業的“歷練”。但真正入行后他才發現，自己親手策劃的游戲，與心中熱愛的游戲有著云泥之別。

更讓他痛苦的是，國內自研網游領域彌漫的浮躁與畸形氛圍。

這份失望與反思，最終凝聚成2007年那篇《誰謀殺了我們的游戲》。

這篇文章，字里行間滿是憤青般的尖銳，不僅犀利批判了中國游戲行業的種種亂象，還自嘲“像自己一樣的狗東西”。

透過文字，年輕的馮驥并沒有像傳統妥協，行業久病難醫的現狀，反而更加堅定了他做一款好游戲的信念。

當然，倘若馮驥后來沒有成功，這篇文章更像是一只螞蟻對著天空無力吶喊，對整個行業，也是一個可有可無的聲音。

慶幸的是，馮驥的成功，讓更多心懷夢想的游戲制作人，有了一個對標的榜樣。當然，這是后話了。

一個全新的舞臺

要打造一款優質游戲，離不開團隊的協同配合，要實現這一愿景，馮驥需要更大的舞臺與機遇。

2008年，馮驥加入騰訊，完成了從策劃到運營的職業轉型。初入公司，他接手的是代理游戲《尋仙》的發行運營工作。

這款產品在內部并不被看好，相當于在項目會上被其他人挑剩的“邊角料”。

彼時的騰訊雖已通過游戲代理賺了不少錢，卻始終缺少一款口碑過硬的自研產品，公司意識到，亟需一款扛鼎之作來為自研體系正名。

恰逢此時，騰訊自研的ATOMIC GAME ENGINE游戲引擎正式誕生，于是公司決定依托這款新引擎打造旗艦級產品。

鑒于當時《天龍八部》等國產2.5D網游風靡市場，騰訊也計劃推出一款同類型產品試水市場反饋。

在主導《尋仙》運營18個月后，2009年，屬于馮驥的機會終于來了。

新項目立項階段，已在游戲行業摸爬滾打三年多的馮驥，憑借對游戲的赤誠熱愛與多年積累的實戰經驗，打磨出一版西游題材的2.5D網游策劃案。

我們無從得知這份策劃案的具體內容，但可以肯定的是，這份策劃必然包含了宏偉的壯麗的藍圖，不然馮驥也無法從一個邊角料的運營崗，一躍成為一款游戲的主策。

馮驥與《斗戰神》的故事，就此展開。

不一樣的騰訊

立項之初，《斗戰神》的定位瞄準了《天龍八部》這類以強社交鏈路和成熟數值體系為核心驅動力的傳統網游。

但這個原本循著行業成熟路徑起步的項目，在核心制作人馮驥的主導下，逐漸偏離預設軌道，走出了一條充滿理想主義色彩的道路。

這一轉變的根源，或許藏在馮驥骨子里的浪漫主義與行業反思中。

正如前文所提，他是暴雪游戲的忠實粉絲，并對當時網游行業普遍奉行的 “數值誘惑” 模式非常反感。那些以等級壓制、裝備堆砌為核心的設計，雖能快速拉動付費，卻消解了游戲作為娛樂載體的敘事價值與體驗深度。

在他的構想里，一款真正能打動玩家的游戲，理應擁有豐滿的故事內核、自洽的世界觀架構，以及酣暢淋漓的戰斗手感， 這些被傳統網游視為 “次要成本” 的部分，逐漸成為《斗戰神》研發的核心重心。

更令人意外的是，這份在當時看來近乎 “任性” 的堅持，竟得到了騰訊內部的默許與支持。

這在一家上市公司，特別還是騰訊這種以商業效率和KPI導向著體系內，就顯得格外 “不騰訊”。

在那個網游市場 “流量為王” 的年代，耗費海量人力、物力去打磨劇情和世界觀，無異于 “舍近求遠”。行業里的多數產品都在忙著優化付費點、拓展社交玩法，鮮有人愿意為 “看不見摸不著” 的敘事體驗投入重注。

背后的邏輯其實不難理解，彼時的騰訊游戲雖已憑借代理與聯運業務站穩腳跟，但在自研領域卻始終背負著 “缺乏原創力”“只會抄作業” 的負面口碑。

高層迫切需要一款真正具備頂級品質的自研產品，打破市場的刻板印象，為騰訊游戲的自研版圖正名。

而《斗戰神》所展現出的創作野心與品質追求，正是承載這份期盼。

為此，前期開發與宣傳，騰訊對《斗戰神》的投入，可以說是不留余力?！抖窇鹕瘛返募夹g籌備周期是騰訊所有自研項目中最長的，足足比其他產品多出2-3倍，而研發團隊的規模、資源傾斜力度，也均處于內部頂級水平。

在具體的品質打磨上，騰訊更是下足了血本。

劇情層面，他們直接邀請到一代網文經典《悟空傳》的作者今何在入職騰訊，由他親自操刀《斗戰神》的世界觀架構。

CG制作上的投入更是震撼行業，僅一部7分鐘的 “萬妖集結” 預告片，就砸下了超過千萬元的預算，耗時一年多才完成。

為了達到頂級視覺效果，騰訊特意請來電影《阿凡達》的特效團隊The Third Floor負責動作捕捉與分鏡設計。

當宣傳片結尾，86版《西游記》的經典配樂《云宮迅音》響起，無數玩家被這份極致的匠心與情懷打動，紛紛表示 “為CG也要入坑”。

彼時的騰訊上上下下，都對《斗戰神》寄予了極高期望。盡管KPI的訴求客觀存在，但高層傳遞的核心信號卻十分明確：“只要能把口碑和用戶量做到位，商業回報可以暫時讓步”。

這也讓《斗戰神》成為了當時騰訊體系內，KPI效益權重極低的 “特殊存在”。

它承載的，早已不只是一款游戲的商業目標，更是一個巨頭在自研領域 “自證” 的野心。

不一樣的游戲

作為一款暗黑風格的ARPG網游，《斗戰神》以顛覆性的暗黑敘事解構經典西游神話，構建出一個滿布壓抑氛圍與權謀博弈的獨特世界。

在這里，神佛不再是高高在上的正義化身，反而墮落成了為滿足私欲而相互傾軋的陰謀家。他們打著 “替天行道” 的幌子屠戮異己，將凡人與妖族盡數視作維系自身統治的棋子。

而這份對西游IP的創新解構，背后藏著馮驥更大的野望。

在《斗戰神》項目開發過程中，他早已埋下了做單機游戲的想法。為了踐行這份構想，也為了提前吸引玩家、讓大家快速體驗到游戲的戰斗樂趣，項目組在公測前特意放出了小型離線單機版本。

這份早期的單機嘗試，不僅成為了當時的宣傳亮點，也悄悄為馮驥日后挑戰單機版西游埋下了重要伏筆。

言歸正傳，若論劇情表現力，《斗戰神》的前三章堪稱國產網游中的標桿之作。

取經師徒四人各懷悲愴宿命，女兒國藏著不為人知的隱秘過往，白骨夫人的愛情更是一場徹頭徹尾的悲劇。跌宕起伏的劇情，通過NPC對話、道具文本、CG動畫等多重維度層層揭開真相。

瘋婆婆的讖語般臺詞、人參果背后的隱秘線索等密集伏筆，更讓這段故事兼具了深度與探索趣味。

這份劇情魅力甚至延伸到了玩家社群中，不少低等級玩家會主動向高等級玩家追問后續的劇情走向，只為提前窺見這個暗黑西游世界的更多真相。

一款網游的劇情，能讓無數玩家念念不忘，也是獨一份了。

此外，在獨特世界觀之下，《斗戰神》的職業設計堪稱點睛之筆。此時的游戲市場，游戲基本上都是“戰法牧”的三角經典組合，但斗戰神的這個職業設定卻完全顛覆了這種組合。

斗戰神摒棄傳統 “奶媽” 職業，所有職業均圍繞 “進可攻退可守” 設計，依靠技能、操作、戰術與走位實現生存與輸出的平衡，強化職業的戰斗核心與操作價值。

例如龍女作為近戰游走系，擅長短時間爆發與閃避游走；玉狐則是遠程物理輸出，講究射程控制與蓄力時機。

不同職業采用不同能量機制，如靈猴的連擊點、牛魔的怒氣、玉狐的弓箭裝填、神將的武器值、羅剎的藍量，讓每個職業的戰斗節奏與策略各不相同。

玩家可從技能池中自由選擇技能，打造個性化發展路線，如神將的元素槍與重槍流、玉狐的蓄力與熊流，同一職業能玩出多種風格。

據了解，為了塑造體驗截然不同的職業體驗，各個職業劃分給五個獨立開發組單獨進行開發，以此確保職業的差異化。

所以，讓玩家有一種，換一個職業，就有換一個游戲的既視感。

斗戰神之殤

2012年3月，《斗戰神》開啟限號測試，憑借出色品質收獲爆棚口碑。99.7%的激活率與90%的用戶滿意度，成功實現熱度與口碑的雙豐收。

這份熱度在2013年9月公測階段被推向高潮，上線僅兩個月，游戲同時在線人數便突破60萬。對于一款全新端游而言，這無疑是一項耀眼的成就。

上線之初，官方“不開商城、不賣屬性道具”的承諾，搭配引人入勝的劇情配樂、無鎖定戰斗系統與出色的打擊感，更是讓玩家贊不絕口。

然而，這份屬于騰訊的口碑榮耀并未持續太久，《斗戰神》很快陷入一系列發展困境。

首先是職業設計的失衡。游戲職業完全圍繞“打造差異化PVE體驗”打造，游戲內僅有的PVP，也是陣營的幾十人混戰，這直接導致PVP平衡淪為空談。

其次是經濟系統的重大漏洞。

當時游戲采用“玩家充值購買官銀，再用官銀購買坐騎、時裝”的收費模式，但早期部分任務及低門檻日常副本也會產出官銀，這就給了工作室可乘之機。

大量工作室涌入游戲刷取官銀轉售給玩家，擾亂了整個游戲經濟秩序，這也導致了，官方的投入，幾乎看不到什么收益。

此外，游戲初期的優秀體驗，實則建立在巨大的美術資源消耗之上。玩家僅需十小時就能體驗到的優質劇情，制作組往往要投入數月甚至一年以上的工作量打磨。

《斗戰神》前10至20小時的劇情內容，便耗費了制作組大量的時間與精力，為后續內容更新的斷層埋下隱患。

此前，17173記者在參加斗戰神發布會時，馮驥就在發布會上訴苦：團隊辛苦做了幾個月的PVE內容，玩家一下就玩完了……

而且，作為一款網游，《斗戰神》幾乎沒有社交方面的玩法，在核心劇情體驗完之后，玩家只能不斷重復的刷本，陷入長久的枯燥輪回。

然而，網游需要持續的內容更新，才能趕上游戲的消耗，但團隊的產能嚴重跟不上玩家的消耗速度，這就導致了，后續的劇情質量直線下滑。

以至于玩家感慨：“白骨之后，再無西游……”

為填補此前暴露的諸多漏洞，《斗戰神》于同年11月推出第五章《萬妖之城》，然而這一版本不僅未能扭轉局面，口碑反倒遭遇斷崖式下滑。

《斗戰神》制作組在社交玩法的設計與運營上，存在顯著的短板，該版本主打的“宗派玩法”并未獲得玩家青睞，更關鍵的是，16人團本“大鵬夢境”被設置為與宗派等級強綁定，玩家若想參與開荒，必須先推動宗派升級。

而宗派升級的要求，需要玩家完成大量低收益的重復性任務，這直接導致游戲的肝度飆升至難以承受的水平。不少玩家因無法負荷這般高強度投入，選擇退坑。

當時多數玩家都有專屬的私人小隊，可一旦隊伍中有一人流失，整個固定隊便極易隨之解散，這一現象進一步加劇了玩家群體的流失，核心粉絲群體的不滿情緒更是徹底爆發。

馮驥曾在訪談節目中透露：“春節前夕新版本剛上線那段時間，我每天上班都如履薄冰。有大概二十多名玩家會在公司樓下等候，后來還聽說有人找到我居住的小區門口守著?！?/p>

不難看出，制作組之所以推出強綁定的社交設計，深層動機是為了延長單個版本的生命周期，因為玩家的推進速度遠超制作組的新內容產出效率，兩者之間的節奏嚴重失衡。

玩得不爽、肝得心累！《斗戰神》的口碑隨之崩塌……

而騰訊對《斗戰神》的“特權”，從它口碑崩壞的那一刻起，就開始被無情收回了。

《斗戰神》開始還“債”了，整個項目從開發人員到市場資源上被一砍再砍，說好的不開的商城，也是光速上線，各種氪金道具頻出。

也是在這一年，《斗戰神》項目組發布一檔名為《就愛噴策劃》的視頻欄目，視頻中的游戲主策劃馮驥被玩家拷問，狂扇耳光，被人將泡面桶連湯帶桶甩在臉上。

筆者不知道拍這樣一個視頻，是策劃團隊在賣慘還是贖罪，但帶入到一個驕傲的制作人視角中，其中的苦楚與委屈，唯有自己能品。

也就在這個視頻推出后兩個月，馮驥帶著幾位核心制作人離職騰訊，隨后創辦了游戲科學這家公司。

所以，筆者認為，并非騰訊的氪金系統的引入導致游戲走向下坡路，這只是游戲從設計之初，就走了一條截然不同的路。

一條重劇情、輕玩法、輕社交的非主流網游之路，注定在那個浮躁的時代很難被全盤接受。而騰訊做的，只是在核心團隊離開后，在一堆爛攤子后繼續擺爛，盡可能的收回之前投入的“沉沒成本”罷了。

最終，這款凝聚了無數人心血與期待的產品，最終未能如預期般實現口碑與市場的雙重豐收。

但不可否認的是，《斗戰神》用最極致的投入，為騰訊游戲的自研之路留下了濃墨重彩的一筆，也成為了中國網游史上 “為品質孤注一擲” 的經典案例。

重新出發的西游之路

當然，《斗戰神》的故事還沒有結束。

后面的事大家也清楚，對網游模式深惡痛絕的馮驥選擇重新出發，沒有的KPI的需求，沒有高層的指手畫腳，全憑對游戲的熱愛，重走了一回西游之路。

2020年8月，當《黑神話：悟空》第一次亮相時，轟動全網。

宣傳片最后定格在一句新玩家不明所以，老玩家卻感觸頗深的話上——“白骨之后 重走西游”。

2024年8月20日，《黑神話：悟空》正式登陸PC與PS5平臺，僅三天，游戲在全平臺銷量超過1000萬套。

當《黑神話：悟空》的銷量數據一次又一次打破中國游戲歷史記錄，當“國產3A”的贊譽響徹海內外，回望那條布滿荊棘的西游路，《斗戰神》的心結，終于被溫柔解開了。

沒有《斗戰神》的鋪墊，又怎么會有《黑神話：悟空》的輝煌呢？

結語：

那些年，我們為《斗戰神》惋惜的時光，最終都變成了為《黑神話：悟空》喝彩的理由，這便是對那段西游過往，最好的告慰。

那些未講完的暗黑西游故事，《斗戰神》沒能走完的品質之路，終究還是有“有心人”帶著初心繼續前行。這或許就是《斗戰神》留給國產游戲最珍貴的財富。

無論行業如何喧囂，對好游戲的熱愛與堅守，永遠值得被銘記、被傳承。