張旭光，真正進入草書的人

該怎樣評價當今草書名家張旭光先生，完全可以用一句話來說，那就是張旭光先生是一位真正進入草書的書法家。

何為真正進入草書，就是藝術理念已經與草書完全契合，在這種引導下，他的用筆和結字都完全草書化，完全擺脫了所有束縛，真正達到了自由、自我的崇高境界。

從張旭光先生的作品可以看出，即便他寫楷書也都是用草書的筆法和立意，這讓他的楷書同樣充滿草書的意趣。

古今擅長寫草書者很多，但是真正進入草書者又有幾人，宋代趙佶以一筆瘦金體讓他享譽古今帝王第一人，他的行、草書同樣冠絕時代，特別是其狂草書《千字文》更讓其成為古今唯一寫過狂草書的帝王。

然而，觀趙佶的狂草書，全部都是行、楷書的筆法，缺乏真正草書的灑脫、自如，更缺乏草書的奔放，所以即便他身為帝王，其草書成就也遠遜于同時代的黃庭堅。

和趙佶一樣擅長寫草書但是卻始終難以進入草書的書家還有很多，其共同的特點就是筆下寫著草書，但是心中卻始難以擺脫楷書、行書的禁錮，筆筆精到、筆筆唯美，就像穿著皮衣褲，梳著莫西干，但是卻兩眼清澈，面露羞澀，從里到外透露著違和。

進入草書并非一件易事，不可能僅僅依靠埋頭苦練就能達成，需要擁有草書的藝術理念，要在根本上能夠勇敢的追求自我，否則一切都是虛偽，都是裝。

張旭光先生的草書讓我們看到了一種真正的率真、自然，忘卻古人的所有規范，勇敢的寫出自己。

當然張旭光先生并非毫無依據的胡亂寫，他的創作依舊遵循古法，草法準確，只不過他大膽的對草書進行了結構重組，形成了鮮明的個性風格。

張旭光先生在書壇深耕多年，頗有建樹，期間曾被調入美協，在美協的經歷并沒有讓他放松書法的探索，相反卻讓他將更多的美學思想融入到書法創作當中，推動他實現了進入草書的飛躍。

張旭光先生最可貴之處在于他并非天馬行空的創新，而是走了一條非常傳統且正的書法道路，緊守二王一脈，但又不拘泥于二王。

別人學書都講究博采眾長，融會貫通，各家都學，最終融合成自己。張旭光先生只尊王羲之，他也學習借鑒其他風格，但是學習的目的并非想要融通，而是要加深對王羲之的理解，要拓展對王羲之風格的改造。

這種學術理念是非常獨到的，這種執著讓他的書法無處不透露著王書的風范，是古今少數真正學到王書精髓的人。

以“為傳統續命，為時代立言”是張旭光先生秉持的藝術理念，也是他堅守的時代責任。其草書創作更是在承續古法的基礎上實現大膽突破，成為連接傳統與現代的重要橋梁。

張旭光先生的學書理念，以“傳統為根，時代為魂”為核心綱領，形成了兼具理論深度與實踐指導性的完整體系。

其理念的首要支點是“到位與味道”的辯證統一，這一觀點被奉為當代書法藝術創作與評審的重要圭臬。

他強調“到位”是藝術創作的根基，要求習書者必須深入臨摹《圣教序》《十七帖》等經典碑帖，精準掌握中鋒用筆、提按轉折等古法技藝，吃透傳統筆法的內在邏輯而非簡單復刻字形。

在對《十七帖》的研習中，他細致辨析方筆與圓筆的運用規律，解讀結體收放、行氣貫通的奧秘，展現了對傳統經典的深度開掘。

而“味道”則是藝術的升華，是書家個性情感與當代審美的獨特表達，他認為書法創作若僅有技法到位而無精神內核，便淪為“寫字”而非真正的藝術，唯有注入性情與思考，才能賦予作品鮮活的生命力。

在此基礎上，張旭光先生提出“發展新帖學”“激活唐楷”的藝術主張，倡導“吃透一家后的恣意妄為”，為傳統書法的現代轉型指明方向。

他反對固守陳規的復古主義，也批判脫離傳統的盲目創新，主張在深入理解傳統的前提下，實現創造性轉化。

強調書法創作需從傳統中汲取營養，卻不為古人所縛，這一理論填補了當代書法從實踐到哲學的過渡空白。

同時，他倡導“讀書、臨帖、悟道、創作”四位一體的學書路徑，將道德修養、文化積淀與書法技藝置于同等重要的位置，要求書家以道德、文章、書法為基礎，輔以多藝術門類的融會貫通，彰顯了對書家綜合素養的全面要求。

在當代書法從實用工具轉向純粹藝術的轉型背景下，他鮮明提出“工整是技術，變化是藝術”的論斷，強調書法的核心價值在于情感的即時表達與精神的獨特傳遞，而非機械的工整復刻。

在草書創作領域，張旭光先生以極具辨識度的藝術語言，取得了承古開新的卓越成就，其作品呈現出“雄渾中見精微，狂放中寓靜氣”的獨特風格。

在線條處理上，他突破傳統草書“使轉精微”的線性邏輯，創造性地將王羲之體系的精密提按與顏真卿《祭侄文稿》的蒼茫篆籀筆意相融合，通過夸張的弧度、斷裂的節奏和扭曲的形態制造視覺張力，形成“光潔中透出金石氣”的獨特質感。

這種線條處理方式，并非無根之木的刻意炫技，而是建立在對傳統筆法的深刻理解之上，如他筆下的“野”字，通過夸張弧度和枯筆處理，將王羲之的溫潤轉化為雄肆的視覺沖擊力，實現了傳統基因與現代張力的完美融合。

張旭光先生將林散之的墨法體系創造性地融入草書創作，通過濃淡漸變、枯潤交替和飛白漬墨的層次變化，使線條成為情感的直接載體。

張旭光先生的草書成就，不僅體現在作品本身的藝術高度，更在于其對當代書壇的深遠影響。在清華、北大等高校傳道授業，培養了大批優秀書家。

他力推“重氣韻、輕工巧”的評審導向，打破“唯技法論”窠臼，推動書法教育從技匠訓練轉向人文素養培育。

縱觀張旭光先生的書法藝術之路，其學書理念以傳統為根基，為習書者指明了“守正”的方向；其草書創作以創新為動力，為傳統藝術注入了“開新”的活力。

他用實踐證明，真正的傳統從來不是重復過去，而是以今日之魂喚醒千年之魄；真正的創新，必然深深扎根于文化傳統的沃土。

張旭光先生的藝術探索，不僅為當代書法樹立了成功典范，更為這一古老藝術形式在新時代的傳承與發展提供了寶貴經驗，其學書理念與草書成就，必將在書法史上留下濃墨重彩的篇章。

盡管其創新實踐引發“丑書”爭議，但這種爭議恰恰證明了其藝術探索的時代價值，折射出當代書法在傳統與創新、精英審美與大眾認知之間的復雜博弈。

當今很多人對張旭光先生的草書不夠理解，包括很多書法家，其根本就是缺乏草書審美素養，一直在用楷書和行書的審美標準對標張旭光先生的狂草，那能理解幾層？

所以說張旭光先生的草書不但是超越了很多古人，更是超越這個時代審美的。無論今人對他的書法有多少質疑，都不影響他的書法成為不朽。