墨潤山河 筆載光陰——記當代寫意山水大家謝佩新

江海文脈南藝啟蒙 硯邊問道筆墨傳薪

1962年，謝佩新生于江海交匯的南通。這座自明清起便是書畫重鎮的城郭，江風海韻的靈秀之氣，早早浸潤了他的藝術初心。1984年，他如愿考入南京藝術學院美術系中國畫專業，踏入這座享譽藝壇的“藝術搖籃”，自此與筆墨結下半生不解之緣。

南藝四年，是他夯實傳統根基的關鍵時期。在這里，他得遇陳大羽、保彬、陳顯銘、吳元奎、王孟奇等名教授親炙教誨，于畫室之中沉心耕耘，遍臨吳昌碩篆籀筆法的雄渾、黃賓虹積墨山水的厚重、齊白石寫意精神的靈動。陳大羽先生“重、拙、大”的筆墨理念，南通籍前輩尤無曲先生“筆墨水融”的藝術箴言，皆化為他每日硯邊精進的指引。1988年畢業之際，其畢業創作《太行初雪》已嶄露蒼勁筆力，被校方珍藏。這幅作品既恪守傳統山水的章法要義，又飽含少年對山河的赤誠情懷，為他日后專攻大寫意山水埋下伏筆。

走出校門，謝佩新的藝術身份日漸豐盈：江蘇省美協山水畫藝委會委員、江蘇省收藏家協會書畫院執行院長、林散之藝術研究院副院長、南京書畫院特聘畫家、江蘇省政協特聘書畫家、（文化部）中國國際書畫藝術研究會理事、江蘇省（政協）炎黃書畫研究院顧問……諸多頭銜的背后，既是他數十年如一日的筆墨耕耘，更是業界對這位“承古開新”的當代山水名家的高度認可。

書畫同源筆墨風骨 一筆一畫見真章

值得一提的是，南藝一脈相承，延續了上海美專“中學為體、西學為用”的辦學宗旨，以“閎約深美”為校訓，秉持“致廣大盡精微”的治學理念。其繪畫教學兼收并蓄，即便西畫教學中，亦融入海派金石大寫意的風骨，始終堅守“以書入畫，筆法追刀法，筆筆相生相發”的藝術傳統。謝佩新精準捕捉這份文脈精髓，將其深植于心，無疑是這一優良傳統的忠實繼承者。反觀當下，中國畫創作多流于刻意安排與匠氣制作，本真的筆墨功力日漸退化，這般語境下，他深耕傳統、汲取養分的堅守尤為可貴。

觀其作畫，堪稱一場酣暢淋漓的筆墨修行，更是書畫“同法”理念的直觀彰顯。提筆蘸墨，放筆直取，中鋒行筆如錐畫沙，沉實穩健；側鋒掃過似屋漏痕，自然蒼潤。畫山石時，“斧劈皴”帶著書法的頓挫韻律；繪云水處，“留白法”藏著筆墨的呼吸節奏。其筆法素以“蒼辣厚拙”著稱，落筆力透紙背，卻不逞剛猛之態，反倒于老辣中見秀潤，于沉厚中顯靈動；墨色則深諳“干濕濃淡焦”五色相生之理，淡墨暈染遠山，朦朧悠遠；濃墨點醒松針，遒勁有神；渴筆勾勒石紋，蒼勁利落。層層積染間，山水層次漸次分明，如真景般鮮活浮現。這般精妙的筆墨運籌，既延續了書法的精髓要義，又精準適配山水意境的營造，正是書畫“同法”的生動實踐與完美詮釋。

近觀其畫，點線交織自有章法，筆筆相生如書法行氣貫通，流轉著一脈相承的文脈氣韻；遠看則峰回路轉，江山宛然，太行蒼莽與江南溫婉盡藏尺幅之間。陳大羽曾贊嘆：“作品精神高遠，氣勢磅礴，卻不失秀潤之美。”南藝陳顯銘教授亦言：“他的畫作秀潤質樸，筆墨既有魏晉的蒼勁，又有清代的秀潤。”這般評價，恰是對其筆墨風骨最精準的概括。

謝佩新所追求的“氣韻生動”，絕非空談。北宋畫論家韓拙在經典山水畫論《山水純全集》中“凡用筆先求氣韻，次采體要”的觀點，為這一審美標準作出精準注解。他深度踐行此論，將“氣韻”拆解為“氣”與“韻”的辯證統一：“氣”是畫家精神氣質的無意投射，個人品格直接決定線條剛柔；“韻”是筆墨運動的痕跡，線條緩急與墨色層次構成視覺韻律。這份對畫論的深刻體悟，讓他的筆墨兼具“呼吸感”與生命力，暗藏山河的脈搏律動。

師法造化山水寄情 太行尋峰江南雨

“師古人不如師造化。”謝佩新始終秉持這一創作箴言，他的畫室里，常年掛著一幅紙邊泛黃的太行山寫生稿，默默見證著他對自然的敬畏與求索。數十年來，川西高原的蒼茫、彩云之南的靈秀、武夷丹霞的瑰麗、煙雨江南的溫婉，都留下了他跋涉寫生的足跡；而他更一次次奔赴太行山，那片藏著他山水創作靈感的“精神原鄉”，在與自然的對話中汲取筆墨養分。

太行雄奇與江南靈秀，在他筆下碰撞出奇妙火花。他曾言：“太行的石頭是硬的，風是烈的，畫它不能柔；江南的水是軟的，雨是細的，畫它不能剛。”每次進山，他必攜速寫本，清晨靜觀云海漫過山脊，黃昏凝望落日染紅巖壁，甚至親手觸摸巖石紋路，靜聽風吹松林之聲。這些寫生稿并非對景描摹，而是將山河魂魄深植于心。

他打破傳統山水“遠高近低”的定式，不執著于全景山水的宏大，轉而捕捉山水的“近與情”——一塊石頭的紋理、一株老樹的姿態，皆可成為畫中主角。藝術評論家周積寅評價：“謝佩新重視傳統，卻不拘泥于形式。他的山水畫立足于生活本身，汲取生活的呼吸，形成了獨特而鮮活的藝術語言。”正如他所言：“畫山水即是畫人生，山水的風骨，也是人的風骨。”這份對自然的敬畏與深情，讓他的畫作超越物象描摹，成為精神的寫照。

妙筆繪珍卷 藝境藏于筆墨間

謝佩新的寫意山水，以“以書入畫”為骨，以“氣韻生動”為魂，每幅作品皆是其藝術理念的具象表達，兼具傳統筆墨的厚重質感與現代審美的張力。

2017年創作的《冀南沙河漸灘古村落紀游》（32×66cm），是其“蒼辣厚拙”風格的典型。畫面以凝練線條勾勒出古村落屋舍院墻，枯筆皴擦的山石帶著歲月斑駁，墨色濃淡對比間，滄桑厚重之感撲面而來，盡顯他對傳統筆法的駕馭功力與對鄉土人文的深切體悟。

2023年的《云臺山印象》（69×46cm），則將山水磅礴氣勢推向極致。層疊峰巒以奔放筆墨鋪展，云霧留白與山石重墨形成強烈視覺沖擊，筆力勁健如刀削斧劈，恰如陳大羽所言“氣勢磅礴，卻不失秀潤之美”，將云臺山的雄奇與靈秀熔于一爐。

2022年的《云上梯田》（38×75cm），又呈溫婉氣象。他以細膩筆觸捕捉梯田層疊光影，淡墨暈染的云氣繚繞山間，線條靈動如流水，畫面秀潤恬靜、意趣盎然。這幅畫跳出傳統山水雄奇范式，聚焦田園詩意，既展現了其“立足生活”的創作底色，也印證了周積寅“獨特而鮮活的藝術語言”的評述。

2021年創作的潑墨寫意山水《沽酒過蒼嶺》，更是其藝術思想的集大成之作，2023年展出后即被藏家珍藏，成為業界研究其“以書入畫”理念的核心范本。作品以“蒼辣厚拙、氣聚神完”為特質，將筆墨功力與意境營造能力推向巔峰。畫面以滿紙煙云為基調，大膽運用潑墨技法，讓山水景物掙脫具象束縛，化作朦朧靈動的意象——遠山淡墨潑染，氤氳如仙境；近峰濃墨勾勒，蒼勁似磐石，看似“形散”，實則“氣脈貫通”，視覺張力十足。

尤為精妙的是“以書入畫”的筆法踐行：畫中蒼嶺山石全以書法筆線寫就，篆書雄渾筆意化作巖壁厚重肌理，行書灑脫走勢凝為山路蜿蜒韻律，書法的點、橫、豎、撇、捺，巧妙轉化為山峰棱角、巖壁骨骼、云霧流韻，完美詮釋了“筆法如刀法”的藝術追求。粗獷潑墨之下，更藏細節的精準拿捏：山腳下酒館茅屋以凝練線條勾勒，炊煙幾縷用淡墨輕掃，寥寥數筆便生出人間暖意，讓蒼茫山水多了幾分生活溫情。這種“蒼茫與細膩的對話、雄奇與溫婉的交融”，正是他“意筆合一”理念的絕佳體現——筆墨不再是描摹工具，而是哲思載體，畫中人行蒼嶺沽酒的意象，既藏著對自然的敬畏，也寄寓著對“逍遙游”式人生境界的向往，盡顯寫意山水“以形寫神、以神表意”的至高境界。正如《以書入畫，揮寫大千》所評：“筆法如刀法，蒼茫氣韻，蒼辣厚拙，意趣盎然。”

《煙雨家園》33×65cm

《竹杖芒鞋圖》180×48cm

《春風初渡圖》68×69cm

《心寬無處不桃源》33cm×66cm

光影歲月藝境拓新 鏡頭宣紙跨界行

很少有人知道，這位深耕山水的畫家，曾在南京電影制片廠長期任職。1988年畢業后，他沒有直接走進書畫創作部門，而是踏入制片廠的攝影棚，從美工做起，一步步成長為制片主任，組織并參與拍攝長篇電視連續劇《最愛》、長篇電視連續劇《海的呼喚》等影視作品，還主導創作了數十部記錄時代變遷的紀錄片。

這段經歷成為他藝術生涯的“意外之喜”。做美工時，他鉆研鏡頭構圖的遠近鋪展、聚焦特寫；任制片主任時，他琢磨故事敘事的起承轉合。這些鏡頭語言與敘事邏輯，悄然融入他的山水畫創作之中。

他的畫作由此多了“故事感”，不再是孤立的峰巒云水，而是藏著時間的流轉。《山居圖》中，山路蜿蜒至山頂茅屋，似有隱者踏歌而歸；《秋江待渡》里，扁舟泊于江邊，水面漣漪暈開，恍有晚風拂過。這種敘事性，讓山水擺脫“靜物寫生”的桎梏，更添靈動溫情。

電影拍攝的緊張節奏，更讓他練就“意筆合一”的功夫。片場中瞬間捕捉演員情緒與場景神韻的能力，化作畫案前落筆時對山水精神的精準把握。他曾說：“寫意畫講究‘意在筆先’，但更要‘筆隨意走’，就像拍紀錄片，稍縱即逝的瞬間，才最鮮活。”這份從光影中悟得的道理，讓他的筆墨愈發灑脫，也讓“氣韻生動”有了更真切的詮釋。

守正創新藝壇立身 筆墨寫時代精神

自2006年在江蘇省第三屆山水畫大展中重回畫壇，謝佩新的藝術足跡便不斷延展，佳作與活動皆備受矚目：2014年，他在金陵美術館藝術空間舉辦“心意”個展，同年受邀赴云南參與考察寫生之旅，與中國美術學院10位教師及南京4位畫家共繪彩云之南；2015年，他牽頭組織并參與江蘇畫店成立20周年八人聯展，還以江蘇省美協山水畫藝委會評委身份助力業界評審；2019年，他發起組織全國山水畫名家畫太行巡展，讓山水筆墨與太行風骨相映成輝；2020年，榮寶齋期刊在第一期便以10個版面專題刊登其作品，同年為紀念陳大羽先生誕辰110周年，該期刊第四期又以80頁篇幅刊發了他撰寫的《陳大羽先生大寫意繪畫的史學意義》一文；此外，他還策展數屆《寫意江蘇展》，2021年于北京人民藝術院舉辦個展，多次受邀亮相省級書畫名家邀請展，并在2024年、2025年接連參與十竹齋相關展覽活動，2025年更躋身“嶺上白云”全國文人畫邀請展……

謝佩新的每一次藝術亮相，皆能引發業界廣泛關注。究其根本，正是源于他的創作始終行走在“守正”與“創新”之間，既扎根傳統文脈，又不乏時代新意，方能在當代畫壇站穩腳跟、收獲認可。

他的“守正”，是堅守傳統筆墨之根。畫作中可見吳昌碩的雄渾、黃賓虹的華滋，兼具文人畫意境與寫意畫精神；“創新”則是注入現代審美之魂，不搞怪誕形式，而是在構圖上借鑒現代繪畫的空間分割，增強傳統山水的視覺沖擊力；在題材上拓展邊界，將城市山林、鄉村田野納入畫中，讓山水更貼近生活本真。

“書法是中國畫的‘骨’。在我的畫中，筆法不僅是技法，更是精神的載體。”謝佩新的這句宣言，道破其創作核心密碼。他對“書畫本同源”思想的傳承與踐行，并非簡單的技法嫁接，而是“意”與“形”的雙重融合：將書法點畫結構轉化為山水骨骼，中鋒、側鋒等筆法對應山石硬朗、云霧飄逸之態；書法濃淡干濕的墨法，化作遠山氤氳、近石厚重之姿。書畫評論界那句“書畫本同源，書法筆法，以書入畫，自得妙趣橫生”，正是對他藝術理念的精準概括。

在藝術實踐中，他“以書入畫”的路徑清晰可循，更將書畫“同法”的理念切實落地：先以臨摹碑帖夯實線條韌性，再將書法的蒼勁力道轉化為山石“蒼辣厚拙”之態，把書法側鋒、藏鋒的筆法精髓融入山石勾勒，將點、橫、豎、撇、捺的書法筆意化為畫中點景、線條與面構；同時實現筆墨韻律的共鳴，將書法濃淡干濕的墨法處理，巧妙運用于山水霧靄、水紋的描繪之中，借飛白、潑墨等書法技法營造自然意趣，終達“氣韻生動”的至高境界。

業界評價其畫作充滿“筆筆相生”的鮮活節奏感，這正是書法精髓在山水中的生動彰顯。相較于傳統山水偏重寫實、書畫筆法相對獨立的特點，他以“以書入畫”為核心支點，達成“意在筆先”的創作境界——線條不再只是單純的造型工具，更承載著深層的意境表達，讓畫面自帶書法般的韻律感與生命力，成功完成從傳統到現代的藝術轉化，使作品兼具深厚的文脈底蘊與鮮明的現代張力。

《風正一帆懸》中大江浩蕩、風帆滿張，盡顯時代氣象；《盼得新春》里寒梅綻雪、遠山如黛，飽含生命希望。他的畫作從非孤芳自賞的筆墨游戲，而是與時代對話的精神載體。

《清江含翠圖》30×50cm

《煙云供養》26×39cm

《湖岸結茅圖》65×45cm

《齊云山臥游》26×39cm

《仙界山紀游》38×70cm

《太行連莊秋色》70×46cm

《溪鳴翠嶺》138×69cm

筆墨千秋藝路篤行 山水情融藏家心

時至今日，謝佩新已是藝術市場備受矚目的名家。作為在當代書畫界深耕多年的大寫意畫家，其作品在保利、嘉德、六朝等拍賣平臺廣受關注，藏家看重的，不僅是他的筆墨成就，更在于作品的“稀缺性”——幅幅皆為親筆創作，筆筆皆具獨特韻味，無流水線復制，唯有對山水的赤誠之心。

2025年10月，他策展了晉、陜、豫、蘇四省收藏家協會書畫聯展。他亦是藝術品鑒定行家，常受邀參與各類拍賣活動，但在他眼中，市場認可不過錦上添花。“畫畫的初心，還是要回到筆墨，回到山水。”畫室之內，永遠擺放著最新的寫生稿，案頭宣紙堆疊，硯臺墨香不絕，盡顯他對繪畫本真的堅守。

暮色降臨時，謝佩新常立于窗前，凝望紫金山的輪廓在夜色中漸漸模糊。一支筆，一硯墨，一張紙，伴他走過半生歲月。他的畫里，有太行山的烈風，有江南的細雨，有鏡頭里定格的時代故事，更有筆墨中流淌的人生哲思。那是山河的風骨，更是一位當代畫家的堅守——守得住傳統根脈，拓得出創新之路，在筆墨千秋的長河里，書寫屬于自己的藝術篇章。

薛小華 2026.1.9（作者：江蘇省廣播電視總臺 主任編輯）

來源：東方漫游生活