這二十個狂草字：夜風般流暢，筆跡如山澗涌動。

這二十個狂草字，一筆拖出去像夜風刮過山澗，粗頭亂服，幾乎找不到“好看”的棱角。可偏偏就是這種不修邊幅的勁兒，把“夜靜”“山空”襯得更幽。有人卻搖頭：太野了，還是寫得工穩妍媚才耐看。于是繞不開那句老話——狂草到底是“以拙為美”，還是“以妍為美”？兩種筆法，誰才算真正的老傳統？

妍潤、秀美與雄渾、拙樸是書法的兩種風格。不能用好與不好而論。且都是傳統的風格與筆法。妍潤秀美主要以帖學為主，以二王為宗。雄渾、拙樸以碑學為多。如篆隸，漢碑，北碑等。書法的學習猶如孩童認識世界。由淺入深，由純少至繁多。但是怎么學，不論何種風格，均應遵循繼續傳統，不離漢字，不離民眾。否則是徒勞的。

以妍，以拙為美?？煞裾J為羅卜青菜各有所愛。字是寫給別人看的，返撲歸真，拙的有味是讓人欣賞的?？醋终J道，趣味各品。以妍為美，顏柳歐趙，也是功夫皇帝，書法最高境界，傳承千年，人民認同，社會認同。一份行文，全國皆知，大眾普識。

書法作為藝術，就已經具備了綜合的立體的多樣性的特質。也就是說對它的評價不是從單一的角度審視。作為書法藝術，“拙”和“妍”都從不同角度體現了美，受眾不同各有所取。以隸書《曹全碑》和《張遷碑》為例，曹碑妍張碑拙，但都流傳千古，都是傳承，都是傳統，在書法史上具有并存的地位。因此沒有必要一定要分出“更”字來。全方位多角度欣賞文化傳統，代代傳承，才是正途。下邊兩幅作品一幅是張遷碑，一幅是曹全碑，是不是都很傳統。

美和拙，在書法里是書法筆法和漢字結體法則以及大自然規律的表現形彩，甚至還包括書法的氣.書法的韻和氣韻合一的表現形態，拙和美屬陰和陽關系的范疇。二者比美見高低，妍比拙好，就象名模與眾人比一樣的道理，都是人呀。書法的妍和拙相比，前提都是書法字的基礎上比美，不是書法字，就沒有可比性了，比如人與狼比美一樣，沒有可比性。

妍和拙的書法，筆法都是同一種書法筆法，沒有傳統和不傳統一說，除非妍是書法字，拙不是書法字，不然也就沒有可比性。

總之，中國書法的筆法，就一個筆法，即“五個點的運轉規律″，沒有第二個筆法規律，妍和拙都是書法字，才是傳統的書法字。

在書法史上，顏真卿的書法表現為拙，卻有顏筋，流傳至今；趙孟頫的書法表現為妍，卻尊享趙體的美譽。拙與妍究竟哪種風格更好？實話實說哪種風格都好，也都不好，因為拙與妍不是評價書法的標準。

書法的評價標準是什么，書法的評價標準是書法的風采。王僧虔的《筆意贊》里寫道：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之方可遠紹于古人，以斯言之，豈易多得。”書法沒有風采就沒有風格可言，風格只是附著在風采上的一種表現形式而已。

何為風采？風采就是書法的氣韻和精神，是書法作品的內涵，是外在各種書法元素一種有生命的反映。譬如王羲之的《蘭亭序》把文人雅聚的愜意，和智者樂山水情趣表現的淋漓盡致：顏真卿的《祭侄文稿》把書家的滿腔悲憤躍然紙上：趙孟頫則以妍書丹，留下幾多經典碑帖。書法能流芳的不是因風格而傳世，而是因為風采照人才得以傳承。說幾個拙的，鄭板橋的書法，伊秉綬的書法，金農的書法等。再說幾個妍的，宋徽宗的瘦金體，趙孟頫的書法，啟功的書法。他們的書法能流傳的根本是風采而不是風格。

風格是外在的東西，它屬于形質范疇，書法的風格是通過筆法，結構，章法，墨法等表現出來的，它是以具體的物像示人的，這是技術層面的東西，技術是可以掌握的，只是熟練程度不同罷了。氣韻和精神則是書法創作過程自然形成的?！豆P意贊》這樣寫道：“必使心忘于手，手忘于書，心手達情，書不能妄想。是謂求之不得，參之即得?！边@就是說書法創作要身心放松，忘我而書，才能寫出有氣韻和精神的好作品，刻意追求是寫不出好的書法精品的?，F在的書法作品基本是刻意的造作作品，是為書法而書法的，沒有“道法自然”的條件下完成的作品，屬于技術的表現。

書法風格的拙和妍，不能用哪一種筆法更為傳統去分類，也不能這么說，拙與妍兩種風格的筆法都傳統，又有創新。筆法應當適合書寫的需要，書寫時沒有傳統和現代的區別，以適合為標準。

當前書法亂象，很多人都在瞎忽悠，什么西方的美學理論，日本的現代書道，這不是扯著玩嗎，外國又沒有漢字書寫哪來的書法，不就是把黑白涂鴉當作書法招搖過市嗎。要說書法，中國才是正本清源。什么丑，吼，亂，射，就是一種獻媚的形式，是為了博得關注，或許是一種創新探索，那就讓歷史去評判吧。規范的書法沒有風采也是寫字，不是把字寫漂亮了就是書法。

學習書法應該以自己喜歡的風格，做出合乎自己興趣和審美的選擇，不應當被他人喜好意識所左右，自己不喜歡的東西學起來是沒有動力的。選擇是隨著學習和水平的提高調整的，并不是一選定終身。