渡象歸真——王顧宇中國畫作品展將于1月13日下午3點在江蘇藝術館開幕

展覽名稱

渡象歸真——王顧宇中國畫作品展

展覽時間

2026年1月13日-2026年1月25日

開幕時間

2026年1月13日 03:00PM

展覽地址

江蘇藝術館（新街口文化客廳4F）

（南京市羊皮巷24-1號新街口地鐵站14號口步行130米）

王顧宇

2013年畢業于南京師范大學美術學院，獲文學碩士學位。現為國家二級美術師，江蘇省書畫院專職畫家，揚州大學美術與設計學院客座教授。江蘇省徐悲鴻研究會理事，江蘇省當代書畫院理事，中國美術家協會會員。江蘇省第六期“333”高層次人才，江蘇省“紫金文化藝術英才”、江蘇省“紫金文化藝術優青”，江蘇十佳優秀青年美術家。

自序

渡象歸真

文｜王顧宇

“渡象歸真”并非一個靜止的主題，而是對一場持續繪畫實踐與藝術修行的高度概括。它折射出一條清晰的路徑：所有藝術創作都始于對萬千物象的深切體驗與穿越，終于對藝術本體與生命本真的精神回歸。本次展覽是我近十年中國畫藝術創作路徑的完整呈現，它通過“墨痕水韻”與“丹青流彩”兩個板塊串聯起來。希望以畫為媒介邀請觀眾一同踏上這場從塵世到心源的視覺哲思之旅。

第一板塊：墨痕水韻 · 都市心印

本系列作品是我近年來中國畫創作的起點，也是“渡象”之旅的起點。在第一板塊中，“渡”體現為一種“入世的筆鋒”。我將目光投向城市——這座人類文明的巨大容器。從都市景觀到金陵風貌再到大國工程我試圖以創新性的筆墨語言，解構并重塑鋼筋水泥的森林。用水與墨在宣紙上碰撞、交融，形成獨特的“墨痕水韻”，捕捉城市的光影、節奏與溫度。作品并非簡單的描繪，而是對都市人文沉淀的深刻體察與內心印照，以期在紛繁的“世相”中，錘煉純粹的筆墨真境。

第二板塊：丹青流彩· 天地化境

經由上篇的塵世歷練，旅程導向“出世的觀照”。第二板塊“丹青流彩”，是精神的深呼吸，是心靈向自然蒼穹的徹底敞開。步入此板塊，則由“渡”至“歸”。近年來我不斷轉向青綠山水的傳統脈絡，以飽含生命力的色彩與充滿寫生感的筆觸，表現自然的博大與神圣。作品超越形似，直追物象背后的生機與律動，營造“天人合一”的化境。這是對古老畫學精神的當代回應，更是穿越自然之“象”后，對永恒與和諧之“真”的虔誠回歸。

展覽通過“城”與“野”、“墨”與“彩”、“破”與“立”的對比共生。刻意構建了“城市/自然”“水墨/丹青”“入世/出世”的二元結構，展現了一場富有張力的視覺對話。但其終極目的，是為了超越這種對立。“渡象歸真”的完整循環告訴我們：“象”無定象，“真”無單一。城市的脈動與山川的呼吸，同是宇宙生命力的顯現；筆墨的抽象與色彩的絢爛，皆為精神表達的媒介。我在“墨痕水韻”中修煉的觀察力與控制力，恰恰成就了“丹青流彩”中的自由與磅礴；反之，在自然中獲得的宇宙觀，又為解讀城市提供了全新的哲學視角。此階段的藝術旅程，最終向我們揭示：所有的“渡”，都是為了“歸”；而所有的“歸”，都為了更深刻、更自由地“渡”。真正的“真”，就存在于這永不停息的探尋與創造之中。

第一板塊

墨痕水韻 · 都市心印

匠心筑夢-建設中的天眼

215cm×183cm║紙本水墨║2019年

◆《山水畫創作的新探索》節選

文｜王顧宇

山水畫是中國畫中成熟度最高的畫種，法備臻善百代標程。悠久的歷史傳承為后人奉獻了無數視覺經典和極高的哲學內涵。山水畫也因其獨特的文化意境成為一種有別于西方風景畫的內化人格繪畫，成為一種精神風景。然而，現代人生活、思維方式的轉變無疑讓傳統山水畫的鑒賞形成了高門檻。欣賞一幅傳統山水畫常常需要借助大量古典文學、美學知識加以鋪墊解讀。甚至需要觀者整體置換他當下所處的時代背景與文化處境才能真正感受一二。造成解讀困境的原因并非山水畫哲學內涵過時。山水畫的哲學內涵往往指向人類生存與發展的終極拷問，是一種宏大的歷史觀、人生觀、宇宙觀。無過時之說。造成作品與觀者之間隔閡的原因是作品本身審美樣式的陳舊與局限化。當代山水畫的創作者若面對經典高峰望其項背，習慣性依止經典圖本樣式，延續反復騰挪復制的創作方式往往會令山水畫創作難以發展。同為中國畫科的人物畫轉型較早，在時代浪潮的推進下得到了較大的發展，如今在表現時代風貌時往往盡顯其能。而山水畫在表達現代人的感受時往往相對曲折。受思維定勢、題材束縛、技法限制較多，發展相對較慢。山水畫的保護與傳承固然重要，但在此基礎上的創新與發展必不可少。筆墨當隨時代，每個活在當下的藝術家都應該在繼承傳統的基礎上思考如何創立新的筆墨語言，如何采用新的筆墨語言描繪你對自然以及時代的真實感受。

匠心筑夢 — 建設中的雪如意

200cm×185cm║紙本水墨║2021年

向海圖強-蛟龍號

240cm×200cm║紙本水墨║2020年

逐夢深海

215cm×167cm║紙本水墨║2021年

共生世界

240cm×200cm║紙本水墨║2024年

近些年我一方面堅持深入生活寫真山真水，以寫生獲得創作的素材來源，畫有感受，有生命力，有靈魂的山水畫。我的青綠山水畫作品如《雁蕩勝景》《二十四節氣》系列作品都堅持放筆直寫，寫真山意趣。努力將四時朝暮、風雨明晦、豐富廣博的自然氣息活脫脫地呈現在觀眾面前。試圖給人帶來身臨其境，可游可居，清新愉悅，舒朗曠達的精神感受。

鶴舞金沙

201cm×192cm║紙本水墨║2024年

另一方面我努力探索山水畫主題的拓展。2018年至今我畫了一系列主題創作。試著打破山水畫慣有的題材限制與元素界定。畫面融入了當下生產生活的重大成果，以期從主題視角到筆墨語言推進山水畫的當代性，強化山水畫作品的時代面貌與生命活力。

《匠心筑夢——建設中的天眼》是這批探索中的代表作。作品以環抱式構圖將畫中主體與左右兩側聳立的山峰融合在一起。結合宋代山水畫的高遠法、深遠法營造出群山高低錯落的整體布局。山體本身采用了線面結合，皴染結合的手法，層層積墨而成。畫面中的用筆，既有細線條的勾寫，又有大筆觸的書寫。造型的趣味，筆墨的味道，畫面的節奏韻律，追求在寫的過程中自然呈現出來。“寫”不僅是在用筆中保持傳統書法用筆起止有序的用筆規范，和筆斷意連的書寫狀態，更重要的是在造型上秉持中國寫意意象造型的審美追求，不苛求外形肖似卻緊抓物像的神采。虛實相生是中國畫的法則。畫面中深色山體結構嚴謹、造型扎實，與之形成對比的“天眼”主體框架采用了計白當黑的虛畫法。以長短線條淡墨勾寫的天眼主體框架，前景鋼梁，用爽利的線條勾寫其大意，從中心向四周逐漸省略細節，環梁最遠處不再著墨，近乎留白。鋼軌道由外向內一圈一圈環繞，最終匯集于中心環梁上。通過利用線條走向、黑白色塊角度等多種元素，有意使“天眼”框架在視覺上具有漩渦感，不僅增加了“天眼”建設狀態的動感，又使畫面節奏跳躍富有張力。通過視覺力的牽引成功將觀者的視覺最終鎖定在“天眼”中心的建設者身上，增加了畫面的故事性與生動性，也起到畫龍點睛的作用。作品兼工帶寫并輔助借鑒了版畫等其他畫種的技術語言，有些地方是在噴壺噴染墨色后趁濕淋寫滴灑而成，有些地方借用滾筒，棉布等工具粘墨拓染，這些都是為了在確保構圖造型嚴謹的基礎上，進一步強化寫意語言隨機性與偶發性這一特殊魅力，同時在最終調整階段進一步加大畫面的節奏與韻律對比，使得畫面層次更加豐富細膩。創作對象與素材是全新的，以往熟悉的傳統語言很難直接拿來。比如，由于處于建設過程中，四周的山體大部分是被機器挖掘過的，完全不可能挪用傳統文人山水畫中茂密植被覆蓋下的山體皴法。但中國畫意象造型、意境營造的審美內涵可以被延續，可以結合新的筆墨語言獲得新拓展。

地心幻境

140cm×70cm×5║紙本水墨║2022年

完成天眼創作后我立即著手創作了《向海圖強——蛟龍號》，并相繼創作了《逐夢深海——奮斗者號》。這個選題應該是我所有創作中最難的一組，前后幾經易稿，反復修改打磨。萬米海底一片漆黑，地形復雜多變。起伏的山脈，斷裂的海床，深邃的海溝，彼伏的煙囪……關于這“世界第四極”人類目前所掌握的圖像資料非常有限。但構建洋底海溝，營造混沌又豐富的深海環境卻恰恰是體現深潛器科技含量之所在。是不能規避的創作重點，是作品藝術表現力的集中體現，也是該創作成敗之關鍵。深潛器的海底作業首先給人嚴肅莊重的感覺。畫面要展現出崇高、神秘的藝術美。這種崇高、神秘既有海底自然環境的寬廣博大；又有人類認識自然探索自然的科考精神之博大。這就要求畫面首先在構圖上要展現出大勢逼人，深邃壯闊的氣象格局。

香巴拉秘境·人間天路

138cm×69cm║紙本水墨║2023年

香巴拉秘境·生命流轉

138cm×69cm║紙本設色║2023年

“峰巒深厚，勢伏雄強”的宋代山水畫擁有“巨碑式”典范構圖，為創作提供了參考。畫中一側山體延展出畫面形成了山體高度無限延長的視覺感受，以此表現馬里亞納海溝的無限深度。另一側的海底礁石層疊凸起，從畫面上暗示出海溝不斷變化的寬度。并借用它奇特嶙峋的結構和附著其上的洋底微生物暗示水下山峰的特殊屬性。畫面最下方，視覺前景處描繪了細節豐富的海底煙囪。這是深海科考的目的所在，也是畫面的次畫眼。既要有法度嚴謹的細細刻畫又要表現出礦物質煙囪造型的嶙峋陸離。創作中的畫眼無疑是用工作手臂抓取白煙囪，獲取硫化物樣本的蛟龍號，和萬米海底抓取投放物的奮斗者號。潛水器的自帶照明系統在海洋深處只能照射7米遠。除此之外深海沒有任何光源。描繪深潛器的海底作業不僅要營造嚴肅莊重的感覺，還要兼顧神秘感與玄幻感。選用純水墨表現深海最符合物理常識。同時水墨語言強大包容的表現力，與玄幻神秘的深海世界也更加契合，更利于深邃、莊重的氛圍營造。

醉春風

180cm×97cm║紙本設色║2024年

盼中秋

180cm×97cm║紙本設色║2024年

第二板塊

丹青流彩· 天地化境

宇宙在顯化與未顯化的交織中形成發展。千百年來我們往往執迷于事物的外在表相，并由此發展出片面的階段性認知，忽略了未顯化部分那全然合一卻又不易言說的生命本源。即便是一草一木，一山一石都能為你展示回歸本我的道路。而我們卻常常忘卻，沉浮在虛擬的蒼白假象之中。我凝神靜聽自然山水、城市鄉間無聲的溝通，感受那些未顯化部分蘊含的無限生機，并在作品中轉化為可顯化狀態呈現出來。堅持深入生活寫真山真水，畫有感受，有生命力，有靈魂的山水畫。放筆直寫，抒真山意趣。將四時朝暮、風雨明晦豐富廣博的自然氣息活脫脫地帶到觀眾面前。試圖給人帶來身臨其境，可游可居，清新愉悅，疏朗曠達的精神感受。與大家分享生命的美好，感知并傳達自由本體臨在的全然與圓滿。

雁蕩勝景

180cm×196cm║紙本設色║2019年

◆ 《山性即我性 山情即我情》節選

文｜王顧宇

“或問山水何性情之有？不知山性即止而情態則面面生動，水性雖流而情狀則浪浪具形。”“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隨跡立形，備遺不俗。”隨心、隨跡實際上反映了繪畫創作過程中畫者對自然生命的高度尊重。好畫講究作者、景物、畫面之間的和諧暢達。這種和諧不單單是呈現在畫面上的最終效果，它源于畫者的創作狀態，是貫穿整個動態過程的和諧。山水畫的創作品評活動實際是畫者與觀者滌蕩心靈，坐究四荒，窮神變測之幽微的悟道體驗。

中國畫崇尚氣韻生動，亦是對繪畫狀態的追求。一來，以人對于生命最本真直接之體驗延伸觀照于世間萬物，可謂一種擬人的描寫與創作手法。二來，畫面本身講究留氣眼，講究透氣，講究呼吸，實際是兼顧觀者之視覺感受和整個觀畫體驗。

“作畫須有解衣盤礴，旁若無人意，然后化機在手，元氣狼藉，不為先匠所拘而游于法度之外矣。”真畫者一定是尊重生命，尊重自然，以人為本，遵循記錄自己最本真之狀態者。在作品中作者和觀者分享點滴感悟，不以勞筋骨，傷身心為代價，而是以畫養心，以心養畫。

老子云：自然而然謂之道。此乃繪畫之道，宇宙之道也。

秋山云居

180cm×97cm║紙本水墨║2025年

小盤古

138cm×69cm║紙本設色║2021年

◆《園林怡情揚州懷古》

文｜王顧宇

揚州城適合訪古探幽。揚州的古，不是現代都市中那一兩處附庸風雅的拆古換新。揚州的古是世代流淌在血液中的生活方式。大東門內走一圈，駐足橋上。氤氳的黃色燈光灑在客居者的身上。夏日的夜晚，端一杯橋頭攤鋪上古法釀制的酸梅湯，瞥見橋下偶現的木舟，總有點夜泊古岸之感，溫暖中帶點涼爽。彩衣街上的燈火霓虹、談笑風生、凡塵瑣事皆隱在這絲清涼后，是古是今，令人恍惚。

揚州的古是蒸騰在街頭巷尾的縷縷白煙，凝于青天化作云，隨著御碼頭的黃頂龍船，順流而下，搖曳出古運河畔的顆顆明珠。始于漢唐、成于明的揚州園林于清代達到鼎盛，叫得出名的有200座之多。所謂“杭州以湖山勝，蘇州以市肆勝，揚州以園亭勝”清乾隆嘉慶年間，甲天下的是揚州園林，而不是蘇州園林。歐陽兆熊在《水窗春囈》中寫道：“自北門，直抵平山，兩岸數里，樓臺相接，無一處重復。其尤妙者，在虹橋迤西一轉，小金山矗其南，五亭橋鎮其中，而白塔一區，雄偉古樸。往往夕陽返照，如入漢宮圖畫。”揚州自清后期遇戰火，幾經戰亂，園林數量銳減，但精品尚存，且其疏朗，散淡，悠遠的風水格局未變。瘦西湖一帶至今仍保留著南派園林的典雅精致與北派園林湖光山澤的秀麗靈動，形成了獨具特色的湖上園林風光。揚州的園林是流動的，是連綴成片的。從水路進入瘦西湖應該是與揚州園林相遇的最佳途徑。仲春時節，兩岸花柳全依水，遇二十四景，訪十余家園亭。可體會一路樓臺直到山的蔚為壯觀。

瘦西湖

138cm×69cm║紙本設色║2021年

碼頭前的龍頂游船溫暖明麗，周遭草木黃綠參半，春風拂動船舷，船頭時聚時散。以筆慢繪，試將這四月春風一并收入畫來。一小時遂成小品《揚州御碼頭》這便是我畫第二故鄉的開始。

以御碼頭為起點，一路所見皆為名苑。十步一景，皆可入畫。距碼頭最近的名勝是古剎天寧寺。其前身為東晉太傅謝安的別墅，后來司空舍宅為寺。直至北宋徽宗賜名才改叫天寧寺。清朝又遇康、乾二帝駕臨，一時間名聲大噪。如今做了古玩市場，是買舊書的好地方，庭內大堂時有書畫展覽，或陳列金農、羅聘的書畫復制品，冊頁開本，雖非真跡，但因不是應酬之作，讀來也極古拙動人。

尋夢香格里拉

34cm×46cm║紙本設色║2023年

文源樓

34cm×44cm║紙本設色║2023年

壟上村里食堂南眺

34cm×46cm║紙本設色║2022年

松山市區的華燈初上

33cm×33cm║紙本設色║2022年

冶春因其茗茶、細點譽滿天下，其前身是清代詩人王漁洋的私園，位列揚州八大名園。主持“虹橋修禊”的他一連寫了十二首絕句贊嘆冶春之美。求學揚州時，沿護城河訪冶春、是件快樂事。因為太喜歡了，2019年的春天，畫完御碼頭就直奔冶春西水榭——“香影廊”。搶在夕陽落下前一睹西榭“香影”。“紅橋飛跨水當中，一字欄桿九曲紅。日午畫船橋下過，衣香人影太匆匆。”庭廊磚瓦在余暉的照射下藍里泛紅。岸邊偶有游船劃過，留下層層微波。我迅速以墨筆勾畫水波寫下這依水而修，動中取靜，靜而不寂之地。

米拉蒙蒂之秋

33cm×33cm║紙本設色║2022年

二十四節氣·立春

33cm×33cm║紙本設色║2023年

西水榭幽靜，東水榭豐富。前有曲水流觴，后有為山丘倚靠。說是山實乃一段丘阜。樓閣倚勢而筑，逐漸高起。有了層次，便非山亦似山。拾級而上，坐在其對岸鹽阜路邊的花園草地里。眼前有太湖石一片與香樟兩株。夏日未至，葉冠未豐，疏疏朗朗，帶點嫩綠很是好看。古木姿態生動，可遮陽也極入畫。于是，將其作為前景細細描繪。一水相隔，隱現于樟木后的便是這東水榭的“草廬水繪閣”。先以枯墨勾寫其質，再以赭石鋪染潤色。暖色茅蓋與其后水連廊藍紫色磚瓦形成冷暖、材質的對比，分外有趣。比連廊再高一層的便是冶春的主樓，該是這園中最高處了。與周遭樓宇不同，主樓除立柱呈棕紅色，其墻體與正面圍欄潔白不染。遠處起伏錯落的水杉林或墨綠或棕黃，層層高起，猶如屏障。映襯下的白墻主樓似乎略帶銀光。因此畫視角是從鹽阜路隔岸相望，遂取名《鹽阜路寫生》。畫寫生全憑感覺，寫此文時才知這冶春園最具特色的就數這東西二榭。東榭——草廬水繪閣是取自明末如皋名士冒辟疆“水繪園”之稱。知道典故后更無法拒絕這冶春的可愛了。

別問月橋，過綠揚村（后作花鳥魚蟲市場，現已搬離），行至盆景園（古隕園、洪園）。方知它名聲顯赫，與上海龍華植物園、四川杜甫草堂、蘇州萬景山莊齊名。本以“卷石洞天”“西園曲水”聞名，現于“琵琶島”對岸又設大小盆景點綴其中，可謂園中有園，景中見景，在中國園林中也是別具一格。

二十四節氣·谷雨

33cm×33cm║紙本設色║2023年

見到“琵琶島”就離瘦西湖的開篇——“虹橋修禊”不遠了。歷史上在此聚會文人墨客盛時達七千余人，留下詩文三百余卷，其盛名無須再言。進入瘦西湖，一路舟行綠水間，便會感知它以水為帶，將風格不同的園林串聯成集錦式濱水群落的高妙所在。景區內保留、修復了當年的二十四景：長堤春柳、荷浦薰風、碧玉交流、四橋煙雨、梅嶺春深、春臺明月、白塔晴云、三過留蹤、蜀岡晚照……徐園、趣園、靜觀、湖上草堂、鳧莊、靜香書屋、萬花園、各園依水而建，獨立成園。隔院樓臺，延展成卷。廿四橋景區處在湖區的地理中心。湖從橋下分南北。一句二十四橋明月夜讓廿謎橋景區成為了瘦西湖的核心，眾說紛紜的千年古謎也讓她承載了豐富遐想。熙春臺作為該區的主體，流傳著“春臺明月”“春臺祝壽”的佳話。他典型的皇家建筑：碧瓦飛甍，富麗堂皇，也讓它成為了江南園林中極為罕見的經典代表。

二十四節氣·驚蟄

33cm×33cm║紙本設色║2023年

今年春末夏初，我參加了李慧處長帶隊的水韻江蘇寫生團，有幸再訪瘦西湖，一行成員直奔廿四橋景區，大家于熙春臺腳下近千平方米的平臺上散開來，各自取景作畫。畢老師坐在松樹下，畫了對岸的小李將軍畫本與望春樓，我就畫了老師身邊的太湖石、長松和他身后的熙春臺。正值晌午，烈日當頭，不宜久留，遂畫鋼筆速寫一幅。時間緊任務重，反而畫得輕松灑脫。40分鐘左右熙春臺與其旁的長廊、涼亭、假山石、逐一呈現來，細看還挺滿意。回寧后，依照片與速寫為粉本，重畫了《瘦西湖廿四橋景區》，呈現出赤欄碧瓦古意濃，春草嫩葉翠色新的氣象。此畫作為插圖收錄于《文學家心中的水韻江蘇》（江蘇鳳凰文藝出版社）一書。能用畫筆記錄下熙春臺的春色滿園，也算是不枉此行了。

歡樂谷

33cm×33cm║紙本設色║2022年

離開熙春樓，再別萬花園，即可見近年來在原址上復建的萬松疊翠、雙峰云棧、蜀岡夕照等景點。說到經典復建，一要感謝當今的科技昌明，二要感謝古人認真作畫沒有半點欺瞞的傳世之作。可以讓今人依圖筑造。雙峰云棧，本為清二十四景，位于蜀岡三峰中、東二峰之間的天然峽谷處。舊有聽泉樓、露香亭、環綠閣等名勝。古人巧借南高北低的落差，做出了瀑布跌水之景。名為“云棧”是因此景的主建筑為懸于半空的棧道。從山下仰觀棧道，瀑布奔流直下。飛瓊濺雪。密集的水花形成氣團，好似祥云霧縈繞。古時，瀑布依賴其北側水域中的大型水車向池內輸水，耗費巨大人力。如今，水道疏通，新壩筑成，上游水源自然排泄。既復現了當年的三疊瀑勝境，又兼具上游水系的泄洪任務，為南側的瘦西湖供應源頭活水，也算一個小型水利系統了。若于蜀崗東峰（觀音山）觀之，真如李斗在《揚州畫舫錄》中所述“猿扳蛇折，百步百降，如龍游千里，雙角昂霄。”靈氣盡現。2019年我在此地寫生。繪樓閣、溪水、假山、長松諸物于一平尺內。取名《揚州蜀崗》。現在看看雖不差，然受畫幅所限，未能將“雙峰云棧”的氣勢展現出來。待重新繪制才算不負此勝境。

橙色樹屋

33cm×33cm║紙本設色║2022年

至此，瘦西湖之行幾近尾聲，然揚州園林的故事才徐徐展開。別離湖上園林，還有數不勝數的市井佳苑。個園、何園、怡廬、逸圃、九峰園（荷花池公園）、小盤古，珍園、翠園、汪氏小苑、冰甌仙館、史公祠、棣園、匏廬、二分明月樓……說來慚愧，這些大大小小的園林我從未畫過。今年春，母校美術館邀我參加全國名家美術作品邀請展，這才問收藏家孔祥東先生要了小盤古的照片，然后認認真真地畫了張《小盤古》。至于其他的園林，一定要得空慢慢游走，細細品味，定定神神地描繪。

曉月墜后宿云微，巷弄古井邊的晨起者，可知這彎彎月影，亦曾隱現于太白的金樽里。遙想當年，讓李太白散盡千金，低頭思鄉的古揚州會是何等繁華天下。以至于明月的三分光華竟被她占去了兩分。而今邁步從頭越，揚州還得您親自來，來時當挑三月天。

山谷里的河

33cm×33cm║紙本設色║2023年

學術指導單位

江蘇省當代藝術創作研究會、江蘇省徐悲鴻研究會

江蘇省文化館、江蘇省書畫院

江蘇當代書畫院

展覽執行

江蘇賜百年文化發展有限公司