公式化的古偶，呼喚豐富細節與浪漫初心

文｜13

2025年的古裝劇市場，未能延續前幾年的爆款扎堆態勢，而其中以愛情為主要看點的古偶劇整體聲量尤顯平淡，同質化問題明顯，觀眾對套路化的古偶敘事疲勞感愈發明顯。

但《書卷一夢》《折腰》《無憂渡》等作品仍憑借獨特的創作表達收獲熱度與好評，成為2025古偶劇市場中的重要注腳，也證明這一賽道的活力并未全面消退。觀眾的閾值提高了，但她們仍在渴望著能真正打動人心的好內容。

如何突破套路化的創作實現創新突圍？如何在當下這個時代依舊能編織出讓觀眾沉浸其中的愛情敘事？未來的古偶劇又該往何處去？骨朵對話了《書卷一夢》的編劇任莊柳，共同探討古偶劇的破局之道。

愛情依然是核心，但必須“長在人身上”

古偶興盛于2015年前后，在此之前，古裝劇的主流是歷史正劇與權謀敘事，情感表達相對克制且需要服務于宏大敘事；而以網絡文學IP改編為主的古偶的出現，恰好填補了市場空白，它為觀眾提供了一種更直接、更純粹的情感體驗，無需理解復雜的政治結構，只需沉浸式投入到愛情本身的甜與虐之中。

古偶的出圈邏輯從來都與愛情CP深度綁定。然而隨著觀眾對套路化、公式化愛情敘事的疲勞感加重，古偶中的愛情究竟要怎么創作才能擺脫工業糖精，CP要如何刻畫才能讓觀眾真情實感，也成為了關鍵。

“愛情是一個永恒的命題，也是古偶無法割舍的核心競爭力，問題在于愛情的寫法要怎樣匹配當下的觀眾?！痹谌吻f柳看來，現在的觀眾只是不再滿足于過去那種高度模式化的表達方式，反感的是為了相愛而相愛的工業糖精，并不是真的不再需要愛情敘事?！拔矣X得現在的觀眾需要一種純粹的愛情的鏈接，這種鏈接應該是靈魂層面的，靈魂深處沒有共同點，他們怎么可能去相愛呢？”

任莊柳在創作中反復強調角色間的靈魂羈絆，希望呈現給觀眾的不只是在極端設定和沖突強烈的故事模式里相愛的紙片人，而是在精神層面擁有共通之處，在價值觀與命運選擇上能夠彼此理解的人物。比如《書卷一夢》里宋小魚和南珩的相愛就是建立在他們同樣不甘于被命運書寫，同樣渴望掙脫既定人生軌道的靈魂層面的吸引基礎上。

在她的創作邏輯里，性張力、曖昧橋段、強情緒場面，依然是劇集的重要組成部分。它們是吸引觀眾追看的外在動力，是“戲的肉”，能通過視聽語言快速讓觀眾入戲、獲得刺激感。但如果這些內容無法觸及人物的內心層面，無法與作品的主題表達產生關聯，就很難支撐一部長劇的完整體量，更無法讓觀眾產生長久的記憶點。

“真正能讓觀眾從第一集追到最后一集，甚至看完還想二刷的，一定是人物本身是否成立，是他們的情感是否建立在清晰、可信的內在邏輯之上。”基于這樣的判斷，任莊柳在創作中極其重視人物小傳的搭建工作。她認為，當下的古偶已經無法再依靠幾個簡單的標簽快速立住角色，而是必須深入挖掘人物的成長路徑、性格成因和情感痛點?！白寖蓚€長出血肉、有靈魂的人物相愛，這樣的愛情對觀眾來說才更有說服力?！?/p>

在任莊柳看來，沿著這個邏輯發展，未來古偶中的愛情將不再是唯一的敘事核心。愛情會與人物的成長、親情、友情、事業與自我認同等深度交織在一起，成為塑造完整人物的一部分?！拔覀儸F階段要做的不是只寫紙片人角色談戀愛，而是寫完整的、活生生的真人，然后讓他們去相愛?！碑攼矍殚L在人身上，才能真正與當代觀眾產生情感共振。

古偶要站在巨人的肩膀上創新

《書卷一夢》能在當前疲軟的古偶市場脫穎而出的一大關鍵，便是劇中人對劇情機制的吐槽與反抗擊中了觀眾，在敘事層面對古偶中多種被反復使用的創作路徑進行了集中呈現與解構，實現了類型內的突破。

當這樣一部在某種意義上“反古偶”的作品在市場上取得勝利，它所帶來的不僅是口碑與討論度的回饋，也在客觀上放大了一個行業層面的疑問：這是否意味著原有的古偶敘事已經無法再與當下觀眾產生有效共鳴？那些不斷被復制的創作手法，是否需要被淘汰？

對此任莊柳給出了明確的否定答案。在她看來，創作領域并不存在絕對意義上的過時，創新也不意味著就要完全淘汰過往的創作方式，正如《書卷一夢》的創作初衷也并非要推翻古偶這一類型本身，而是在既有類型框架之上，用更貼合當下觀眾審美的方式重構敘事。

“時尚是一個輪回，影視劇市場其實也存在著這樣的規律，這幾年市場不流行了的東西，可能再過幾年又會成為復古潮的主角，所以我覺得不能說是要簡單地淘汰什么，而是要在不同階段對既有元素進行重組與再創造，站在巨人的肩膀上實現更高級的創新?！?/strong>

當然，創新之路從來都非坦途。任莊柳坦言，從《書卷一夢》的創作過程中，她便深刻感受到行業對創新的天然謹慎。“《書卷一夢》是一個原創項目，我們在做的時候很快樂，可以在這其中融入更多自己的表達，感覺自己作為創作者在這個項目里注入靈魂了。但沒有被驗證過的IP背書，每一個設定、每一段劇情都需要從頭去說服市場，去面對來自各方的疑問與質疑，這就要求創作者必須有更堅定的自我表達，同時也要有足夠的耐心和韌性，才能推動項目從無到有地落地。

大多數人更愿意在安全范圍內重復成功，因為創新就意味著未知與風險，觀眾們詬病的套路元素之所以還會被反復利用，也是因為它們是安全牌，是已經被驗證的成功范式，沿著舊例創作大概率不會輸到哪里去?！?/p>

但任莊柳同時強調，當下的市場環境已經由不得創作者們停留在“不輸就行”的時刻。不容樂觀的市場數據給出的明確教訓，讓古偶從業者們清晰地意識到，行業已經到了不得不變、不得不卷的關鍵節點。而這種市場倒逼恰恰是行業的轉機，它將打破行業對安全牌的依賴，為創作者打開更多創新創造的空間?！拔覉孕?，接下來行業的創新生態會越來越好”。

古偶長劇正在走向分化與重塑

一個不可否認的事實是，看長劇的觀眾變少了。

任莊柳的體感是，近幾年長劇觀眾正在持續收縮，這一趨勢并不局限于某一年齡層，而是貫穿不同代際。“2015、2016那些年我們寫的一些劇，它們的觀眾群體中有很多是中老年女性，但是現在她們中有相當一部分可能更愿意去看豎屏短劇了。再說年輕群體，以前的小學生觀眾隨著年紀的增長可能會更愛玩游戲了，當然她們也可能去看短劇了?！?/p>

短劇的快速發展對長劇市場的影響是無可避免的。以高密度情緒刺激和強節奏為特征的豎屏短劇，占據了大量碎片化娛樂時間，也在客觀上提高了部分觀眾對內容刺激強度的預期。但任莊柳并不認為，長劇就必須向短劇的創作邏輯全面靠攏，相反，這更像是一次內容形態之間的重新分工。

在她看來，長劇尤其是古偶長劇的優勢，仍然體現在完整世界觀的搭建、多人物命運的并行推進，以及對情感、選擇與價值的持續書寫上。這些內容需要時間和篇幅去完成，也構成了長劇難以被替代的核心能力。

也正因如此，當部分長劇嘗試用短劇式的強刺激手法推動敘事時，反而容易削弱自身定位。既難以在節奏和爽感密度上與短劇形成直接競爭，也可能影響人物與敘事的完整度。任莊柳更傾向于，當下的創作環境正在倒逼古偶走向更清晰的類型分化。

“現在的創作環境，其實是在逼著大家做得更垂類?！痹谟^眾規?？s小的背景下，項目需要在啟動之初就明確目標受眾，圍繞其情緒需求和審美偏好展開創作，而非依賴泛化公式覆蓋所有人群?！耙鼫蚀_、更深入地給自己的受眾提供情緒價值，觀眾才會買賬?！?/strong>

這也意味著，行業需要重新校準過去一段時間里對流量與內容的判斷。過去行業迷信流量公式，但流量決定的是作品能觸及的高度，真正決定項目能否站穩腳跟的，仍然是內容本身的完成度與表達質量。

當流量與內容發生沖突時，對內容的尊重，才是與觀眾建立長期信任的基礎。從創作端的變化來看，這種校準已經悄然發生，古偶作品中的人物深度、現實情緒的映射能力，以及整體審美體系的完整度，都被放到了比以往更重要的位置。

古偶或許不再頻繁制造全民爆款，卻正在向更成熟、更分化的形態演進。在這一過程中，古偶的階段性降溫并不意味著類型價值的消失。古偶的浪漫主義氣質與豐富的愛情敘事，依然是其區別于其他類型的重要特征。只是在新的市場環境下，這種浪漫需要建立在更扎實的內容基礎之上，古偶要變得更真實、更扎實，才能持續與觀眾產生連接。