那些古裝丑男，到底誰在捧？

在如今的演藝圈，如果非要選一位“天選古裝男神”，恐怕很多人會毫不猶豫地想到：陳曉。

尤其是前段時間爆火的《大生意人》，“七分書卷氣，三分痞子氣”的古平原，讓無數觀眾直呼“上頭”，陳曉也因此再次收割了大批粉絲。

說起清裝戲，最難駕馭的莫過于“辮子頭”。這個造型極其挑人，一不小心就容易顯得頭大臉平、氣質全無。可陳曉梳起辮子頭，卻像是從歷史里走出來的人物。五官精致而不顯女氣，臉頰棱角分明。

但陳曉的古裝之所以迷人，遠不止是靠一張臉。更關鍵的是他那獨一份的演技，尤其是眼神里的故事感。你看他演戲，常常覺得他不用說話，光靠眼神就能傳遞出喜怒哀樂、算計隱忍。這種“深邃感”讓人猜不透，卻又忍不住想去猜。

生活里的陳曉，是個話不多、性格內斂的人。前些年因為婚姻問題，一度被外界貼上“冷漠”、“疏離”的標簽。

可有趣的是，這種冷感放到他的角色里，反而成了一種獨特的魅力。那種欲言又止、似近還遠的氣質，偏偏讓人神魂顛倒，越看越著迷。

也不是所有男演員都能hold住古裝。有些現代裝很帥的男星，一換上古裝就像變了個人。

比如尹正，在《麻雀》里演蘇三省時，明明風流倜儻，可到了《遮天》里飾演葉凡，造型卻被觀眾吐槽是“災難現場”，直言“看不下去”。

陳曉演的古平原，命運那叫一個坎坷。但他身上有股子不服輸的勁兒，再怎么被踩到泥里，也能抓著一點光爬起來。

他做過票號生意，跑過茶葉貿易，涉足過兩淮鹽業，在各方勢力的夾縫里周旋求生，硬是闖出了一條生路。

還記得古平原剛出場時的樣子嗎？頭戴毛絨帽，頸圍紅圍巾，一身貴氣，旁人一口一個“古爺”恭敬叫著。誰能想到，這樣一個體面人物，曾是在寧古塔啃著凍饃、掙扎求生的流放犯呢？

為了貼近角色后期“瘦到脫相”的狀態，陳曉對自己是真狠。整整三天只喝白開水，粒米未進。

所以當我們看到劇中他穿著破舊囚衣、戴著沉重木枷、步履蹣跚的模樣時，那種從骨頭里透出來的虛弱與絕望，才會那么真實，那么揪心。那不止是演出來的，那是身體真實感受到的饑餓與無力。

從富貴雍容到落魄潦倒，這樣極端的人生起伏，陳曉演得讓人信服。

陳曉憑借古裝角色再度大火，可也有人，因為古裝造型跌了跟頭。

比如劉宇寧，現代裝造型其實很有特色，但一旦踏入古偶劇，扮相卻屢被吐槽“丑得離譜”、“禍害角色”。網友們批評起來毫不客氣，“沒有古裝臉，真的別硬演。”

把時間撥回2017年。

孫儷與陳曉主演的《那年花開月正圓》，成了當年的現象級劇。陳曉飾演的沈星移，從出場第一刻起，就抓住了所有人的心。

他脾氣倔強，可在心愛的人面前卻甘愿示弱；被周瑩各種“欺負”，反而嬉皮笑臉，那種“痞壞”中帶著純真的勁兒，讓人又愛又“恨”。

最令人難忘的，莫過于他反串演出秦腔《游西湖》里李慧娘的那場戲。

一襲粉色戲服，水袖輕揚，云鬢精致，身段婀娜。眉目流轉間，柔情萬種，卻沒有絲毫的矯揉造作，反而透著一股颯爽的英氣。臺下的周瑩看得如癡如醉，屏幕外的我們，又何嘗不是？

沈星移的一生，跌宕起伏。從紈绔不羈的富家少爺，到擔當重任的秦商，再到追求理想的變法志士，身份幾經轉變，可他對于周瑩的那份深情，卻始終未變。一路苦苦追尋，哪怕明知可能沒有結果，也依然執著如初。

兩人初見時，眼神碰撞出的火花，就注定了他們一生的糾纏。從歡喜冤家到惺惺相惜，他們攜手走過風雨，對抗世俗，可終究逃不過情深緣淺的宿命，在時代的洪流中彼此錯過，令人扼腕。

陳曉的“美”，是從皮相到骨相，再滲透進角色里的。反觀一些以硬漢形象著稱的演員，一旦嘗試古偶，卻可能遭遇“水土不服”。

陳曉的古裝之路，起點很高。2013年，一部《陸貞傳奇》讓他嶄露頭角。他飾演的高湛，一夜之間就成了無數觀眾心中的“古裝白月光”。

緊接著，陳曉挑戰了《神雕俠侶》中的楊過。

這個角色被太多優秀演員演繹過，想演出新意和高度，壓力巨大。但陳曉版的楊過，有著獨特的清新與叛逆。他通過豐富的微表情，將楊過的桀驁不馴、深情執著乃至后期的滄桑沉郁，層次分明地傳遞了出來，讓人看到了一個更年輕、也更帶有個人色彩的“過兒”。

而《夢華錄》中的“顧千帆”，又是陳曉一次成功的突破。

顧千帆是個典型“外冷內熱”的角色，人稱“活閻羅”。陳曉用眼神詮釋犀利，用手段展現狠厲，但內心深處的那份柔軟與正直，卻總是在不經意間流露。

古裝賽道，并非對所有演員都友好。

比如王大陸，現代裝陽光俊朗，頗具少年感。可在《狼殿下》里換上古裝，黝黑的皮膚、燦爛的笑容，在特定的妝發下，卻產生了“喜劇”效果，被觀眾調侃為“古裝黑洞”。

沒有人能一夜之間脫胎換骨，所有的蛻變，都是在日復一日的磨礪中，潛移默化完成的。

陳曉也不例外。38歲的他，經歷了生活與婚姻的起伏，眉宇間褪去年少時的跳脫飛揚，卻增添了歲月沉淀后的沉穩與內斂。這種成熟男人的風韻，也更能打動人心。