這幾行毛體寫得張牙舞爪,像是要把人“狂”的后果拍在紙上。可再一想,字里那股狠勁,其實脫胎于王羲之、懷素,一路“師古”而來。于是冒出個疑問:寫字的都講“師古”,到底是借梯登高,還是把自己關在老宅子里?
書法師古的重點,并不是固步自封,是領悟古人的技能,和詞意的巧妙表達。形成自我的風格,產生美好的作品,以內涵和底蘊特效,作為值得傳世欣賞,鼓勵勵志,興致勃勃,勃勃生機的精神力量,而且俱有傳世墨寶的收藏價值規律。師古而為了發揮創作藝術的傳世價值。藝術價值提升國寶級以致世界級,佳品,妙品,神品,
都是俱有藝術水平和價值觀。師古并非空虛無物,而是體現書法藝術的本質基礎。如鏡對花像,照個影子。沒有古的基礎,就沒有發揮的原形符文。
我認為書法講究師古,不是一種固步自封的表現。
1.書法師古,現在基本上已經是共識了。書法作為一門古老的藝術,經過幾千年的歷史長河,產生了很多書法大家,也流傳下來不少經典的傳世之作。這些書法家和作品,令無數后人敬仰。
2.“師古不泥古”。學習古代的東西,但不拘泥于古代的東西,學習的時候還要有創新和發展,不局限于古代。
學習書法,應該善于繼承,學習古人筆法,臨古代名家碑帖,但不可一味模仿。要在師古基礎上有所創新,融入時代內容,要能體現個人性情。
3.我覺得書法講究師古,是給自己打好基礎,增加文化底蘊,是進步的前提,不是固步自封的表現。
以明代書法奇才王寵為例。王寵所處的時代,名家輩出,書家亦占全國之泰半,前有祝允明,文征明,同齡人有陳淳、唐寅,在群星璀璨中,王寵以書名世,后人評價其為明代書法大家。
王寵的師古是眾所周知的,他早期主要臨寫宋拓《淳化閣帖》,這是一種木刻制版的以魏晉及唐代名家為主的大眾版字帖,根據史料記載,王寵的取法主要是王羲之、王獻之與虞世南,王寵傳世的作品并不太多,大部分是行草,行草是王寵肆力的重要書體。
王寵在取法上博采眾家之長,起點很高,將晉唐書風的靜穆之氣,作為書法創作的最高要求,不入時流,既不學祝允明的外放筆意,也不仿文征明的內斂筆法,終成靜穆高古而又與時俱進的自家行草書風。
師古并沒有讓王寵固步自封,反而成為他不斷創新的不竭動力。學習書法講究師古,不僅僅不是固步自封,反而是推陳出新、形成自己獨特風格的必由之路。
書法的發展,每個時代有自己的特點,比如學篆書,就要上追到秦朝及以前,追根溯源才能把鐘鼎鎦篆學懂弄通。而兩漢是隸書發展的鼎盛時期,學隸書就要從兩漢入手,才能學到隸書在從篆書發展演變過程中的規律和特點,并且漢隸形態生動、意趣盎然,各種碑帖又各富情趣,遠不是現代隸書所能比擬的。
楷書從漢末產生,經過三國兩晉南北朝的發展,到唐代達到巔峰,所以學楷書就是要學唐楷,打下基礎后,可以上追魏晉,更多的汲取隸書、碑刻特色,豐富自己的用筆和結構特點,更有利于形成自己的獨特風格,如果單純學習現代楷書,容易落入刻板和程式化的困境。
至于行草書,就目前公認的行書之冠莫非王羲之的蘭亭序,排其后的如顏真卿的《祭侄文稿》,蘇軾的《黃州寒食帖》,都是難以逾越的經典。草書的源頭莫過于章草和簡書,兼具隸書和草書特點,都是現在書法不能相比。
俗話說,取法乎上,得其中;取法其中,得其下。即使是當代書法大家,也是多年臨習古人碑刻和法帖,加入自己的認知和理解,才逐步形成自己的風格。
我們作為后進,更應該師法古人,增加自己作品的高古情趣和藝術品味。
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