開年“馬”住！2026全球藝術(shù)大展已上新

邁入嶄新的 2026 年，全球各大重磅博物館與文化機(jī)構(gòu)已相繼揭曉了年度展覽計(jì)劃。從北京的“色彩之巔！法國(guó)蓬皮杜中心館藏藝術(shù)大師特展”、上海博物館的 “黃金帝國(guó)：秘魯馬丘比丘珍品展”，到美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館的 “拉斐爾：至美詩篇”，再到紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）的杜尚大展、巴黎奧賽博物館的整體藝術(shù)：維也納分離派素描展，2026年的藝術(shù)市場(chǎng)呈現(xiàn)了一個(gè)跨越古今、融匯東西的多元視覺盛宴，新一年的藝術(shù)活力，已悄然涌動(dòng)。跟隨這份指南，一鍵解鎖2026的藝術(shù)行程吧。

“色彩之巔！法國(guó)蓬皮杜中心館藏藝術(shù)大師特展”

時(shí)間：2026年1月24日-4月15日

地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

巴勃羅·畢加索,《花瓶與果盤》, 1943年9月14日, 布面油畫, 80.5 x 100 cm? Succession Picasso 2025 圖片來源：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館微信公眾號(hào)

北京民生現(xiàn)代美術(shù)館即將攜手法國(guó)蓬皮杜中心、摩納哥格里馬爾迪會(huì)展中心，呈獻(xiàn)“色彩之巔！法國(guó)蓬皮杜中心館藏藝術(shù)大師特展”。作為蓬皮杜中心五年閉館修繕期內(nèi)的王牌國(guó)際巡展，展覽以“色彩”為核心主題，特別規(guī)劃了以紅、黃、藍(lán)、白、綠、粉、黑七大單色“色輪”空間。每一個(gè)空間都是獨(dú)特的世界，擁有專屬的氛圍和探討的主題。此次薈萃了蓬皮杜中心館藏 20 世紀(jì)近60位大師的重要杰作以及中法聯(lián)合策展的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家作品共90余件，展現(xiàn)色彩的現(xiàn)代史及中西對(duì)話。展覽脈絡(luò)完整覆蓋野獸派、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、新現(xiàn)實(shí)主義、波普藝術(shù)、極簡(jiǎn)主義、觀念藝術(shù)等關(guān)鍵流派，屆時(shí)，觀眾將得以近距離鑒賞畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂等世界級(jí)大師的不朽杰作。

薩爾瓦多·達(dá)利,《腐爛的驢》, 1928年, 木板上油彩、沙、礫石拼貼, 61 x 50 cm? Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dali / VEGAP, Madrid 2025 圖片來源：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館微信公眾號(hào)

在這些展品中，包括全球觀眾期待的“藝術(shù)史教科書級(jí)別”的大師原作：巴勃羅·畢加索《藍(lán)衣女人》、亨利·馬蒂斯《裸背，第三形態(tài)》、莫里斯·德·弗拉芒克《紅樹》、馬克·夏加爾《綠意戀人》、薩爾瓦多·達(dá)利《腐爛的驢》、胡安·米羅《午睡》、阿爾貝托·賈科梅蒂《愛撫》、弗朗西斯·培根《風(fēng)景中的梵高》、讓·杜布菲《杏色調(diào)的德奧特爾》、安迪·沃霍爾《大電椅》、讓·米歇爾·巴斯奎特《奴隸拍賣》等。同時(shí)，來自民生美術(shù)機(jī)構(gòu)的藏品，以及中國(guó)當(dāng)代最有影響力的16位藝術(shù)家的作品也將同時(shí)展出。展覽將是一次前所未有的世界藝術(shù)史版圖中關(guān)于東西方色彩美學(xué)的同場(chǎng)同頻對(duì)話。

黃金帝國(guó)：秘魯馬丘比丘珍品展

時(shí)間：2026年6月

地點(diǎn)：上海博物館

圖片來源：NEON_Global官方微博

2024年至2025年，上博舉辦的“金字塔之巔：古埃及文明大展”在13個(gè)月展期內(nèi)吸引了破紀(jì)錄的277萬人次參觀，彰顯上海觀眾對(duì)世界文化遺產(chǎn)與跨文化敘事體驗(yàn)的高度熱情。于是，在今年6月，上博將攜手全球領(lǐng)先的沉浸式娛樂制作公司 NEON Group Limited（簡(jiǎn)稱“NEON”）呈現(xiàn)最大規(guī)?！包S金帝國(guó)：秘魯馬丘比丘珍品展”，展覽此前已先后在美國(guó)佛羅里達(dá)、法國(guó)巴黎、意大利米蘭、澳大利亞悉尼及日本東京展出，所到之處均以震撼的場(chǎng)景設(shè)計(jì)與沉浸式敘事，生動(dòng)再現(xiàn)印加帝國(guó)的神話傳說與藝術(shù)精髓。

圖片來源：NEON_Global官方微博

作為全球巡展的第六站，同時(shí)也是史上最大規(guī)模版本，展覽將集中展出來自秘魯利馬著名的拉爾科博物館的逾300件珍貴歷史文物，其中116件為首次離開秘魯全新亮相。該展是史上最大規(guī)模的“黃金帝國(guó)：秘魯馬丘比丘珍品展”。展覽將借助尖端虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、沉浸式聲景設(shè)計(jì)及多感官互動(dòng)裝置，帶領(lǐng)觀眾深入探索印加文明的奧秘。屆時(shí)，中國(guó)觀眾不出國(guó)門即可領(lǐng)略印加文明與安第斯山脈孕育的璀璨藝術(shù)。該展或?qū)⒊蔀?026年最受期待的文化盛事之一。

展品中莫切文化時(shí)期的黃金頭飾值得關(guān)注，其上雕刻著貓科動(dòng)物與禿鷹的圖案，展現(xiàn)了印加文明的獨(dú)特藝術(shù)魅力。這件珍貴的文物出土于秘魯利馬拉爾科博物館，如今將作為澳洲博物館巡展的重要展品之一，與中國(guó)觀眾見面。

@沈陽

“詩畫中國(guó)——中國(guó)繪畫的詩意之境”特展

時(shí)間：即日起至2026年3月29日

地點(diǎn)：遼寧省博物館

圖片來源：遼寧省博物館微信公眾號(hào)

歷代以來，巧奪天工的畫作引得詩人揮毫潑墨，雋永深邃的詩篇亦為畫家提供不竭靈感。近日，“詩畫中國(guó)——中國(guó)繪畫的詩意之境”特展在遼寧省博物館展出。該展覽以詩歌發(fā)展脈絡(luò)為線索，從 “詩意畫” 的視角出發(fā)，為觀眾揭開中國(guó)繪畫中蘊(yùn)藏的詩意。

本次大展突破傳統(tǒng)按年代或流派展示模式，將作品分為多個(gè)主題篇章，通過“雅頌丹青”“桃園問津”“春江月明”“煙江疊嶂”等十余個(gè)詩意主題篇章，串聯(lián)起不同時(shí)期、不同作者的詩畫作品，旨在深度詮釋詩與畫在中國(guó)藝術(shù)史中的交融。觀眾不僅能近距離欣賞珍稀文物，還可通過精心設(shè)計(jì)的空間敘事感受詩畫同源的文化脈絡(luò)。據(jù)悉，這一展覽溯源《詩經(jīng)》，循著陶淵明、王維、李白、杜甫、蘇軾、唐寅等歷代文豪的經(jīng)典詩篇，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略傳統(tǒng)詩畫藝術(shù)的魅力。

圖片來源：遼寧省博物館微信公眾號(hào)

值得關(guān)注的是，這一展覽的重點(diǎn)展品包括宋人摹張萱《虢國(guó)夫人游春圖卷》、宋代王詵《煙江疊嶂圖》、南宋張即之《杜詩卷》等。其中，傳世名畫《虢國(guó)夫人游春圖》是描繪了天寶年間楊貴妃之姊虢國(guó)夫人及其眷從盛裝游春的場(chǎng)景。畫中八騎九人，布局疏密有致，人物從容優(yōu)雅，馬匹步伐輕快，全卷雖不設(shè)背景，卻處處洋溢著春日郊游的閑適與華貴。畫中人物究竟哪位是虢國(guó)夫人？歷來眾說紛紜，為這幅名畫平添了幾分耐人尋味的魅力。此次作為重量級(jí)展品與明代文征明《桃源問津圖》等國(guó)寶級(jí)作品共同亮相，堪稱中國(guó)古代人物繪畫的代表之作。

@中國(guó)香港

“天馬凌云——故宮博物院藏繪畫珍品”

時(shí)間：2026年3月20日至2027年3月17日

“琳瑯——紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館世界珠寶珍藏”

時(shí)間：2026年4月15日-10月19日

地點(diǎn)：香港故宮文化博物館

香港故宮文化博物館的2026年展覽陣容已于日前揭曉。2026年，博物館將呈獻(xiàn)九個(gè)全新展覽，包括四個(gè)與故宮博物院聯(lián)合主辦的全新專題展覽，三個(gè)分別與紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、吉美國(guó)立亞洲藝術(shù)博物館、特列季亞科夫美術(shù)館聯(lián)合主辦的特別展覽。博物館亦將策劃兩個(gè)新專題展覽，分別聚焦香港藝術(shù)家以中國(guó)神獸為主題的多媒體作品。

郎世寧（1688-1766年）等弘歷挾矢圖清，十八世紀(jì)中期絹本設(shè)色立軸 ? 故宮博物院圖片來源：香港故宮文化博物館微信公眾號(hào)

2026年為丙午馬年與故宮博物院聯(lián)合主辦的專題展覽“天馬凌云——故宮博物院藏繪畫珍品”以宮廷與文人、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方繪畫的對(duì)話為策展思路探析中國(guó)藝術(shù)中以馬為主題的繪畫展示中國(guó)元、明、清至近現(xiàn)代的繪畫珍品。展覽將以故宮博物院藏品為主并精選來自香港藝術(shù)館、香港中文大學(xué)文物館以及香港故宮文化博物館的收藏涵蓋60位元代至近現(xiàn)代名家近100件以馬為主題的繪畫精品。

（左）“塔利”婚姻項(xiàng)鏈印度，19世紀(jì)晚期金、黑色線

（右）Dreicer & Co.（1868–1927年）紐約，約1905年鉆石、天然珍珠、鉑金

? 紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館 圖片來源：香港故宮文化博物館微信公眾號(hào)

隨后，特別展覽“琳瑯——紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館世界珠寶珍藏”拉開序幕，這是中國(guó)香港首個(gè)涵蓋六大洲、跨越近四千年、聚焦世界珠寶首飾的大型展覽。同時(shí)，本次展覽也是紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏品首次在粵港澳大灣區(qū)亮相。展覽精選約200件來自大都會(huì)藝術(shù)博物館館藏的璀璨珍品，時(shí)間跨度由公元前2000年至21世紀(jì)，連同香港故宮文化博物館的珍藏，勾勒出全球珠寶文化交流的脈絡(luò)。展品包括項(xiàng)鏈、胸針等，帶觀眾深入探討身體與珠寶、時(shí)尚的緊密關(guān)聯(lián)。

@英國(guó)倫敦

夏帕瑞麗：當(dāng)時(shí)尚成為藝術(shù)

時(shí)間：2026年3月21日—11月1日

地點(diǎn)：倫敦V&A博物館

由Daniel Roseberry設(shè)計(jì)的夏帕瑞麗高級(jí)定制禮服。長(zhǎng)款緊身禮服裙，出自“斗牛士高級(jí)定制”系列，2021–2022秋冬高級(jí)定制，巴黎，夏帕瑞麗品牌典藏。圖片來源：英國(guó)V&A博物館官方微博

倫敦V&A博物館新的一年將以一系列重磅展覽再次點(diǎn)燃全球文化領(lǐng)域的關(guān)注。2026 年，博物館將把目光投向跨越地域與時(shí)代的創(chuàng)意版圖，從展現(xiàn)亞洲、澳大利亞與太平洋地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)力量的“崛起之聲”，到正式啟幕的全新文化地標(biāo)V&A東館，以其突破性的策展視野重新定義博物館體驗(yàn)。

繼《Christian Dior: Designer of Dreams》與《Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto》兩大時(shí)尚展覽圓滿落幕后，倫敦V&A博物館早前宣布會(huì)以時(shí)尚傳奇、高級(jí)定制服大師Elsa Schiaparelli作主題策劃一場(chǎng)大型時(shí)裝展，名為《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》的特展將會(huì)成為英國(guó)有史以來首個(gè)以Elsa Schiaparelli為主題的大型展覽，旨在探索這位傳奇大師的突破性設(shè)計(jì)以至現(xiàn)職創(chuàng)意總監(jiān)Daniel Roseberry執(zhí)掌下的創(chuàng)意愿景。

圖片來源：Schiaparelli夏帕瑞麗官方微博

展覽將追溯Schiaparelli的品牌起源，策展方向?qū)腅lsa Schiaparelli首批顛覆傳統(tǒng)服裝的設(shè)計(jì)出發(fā)，一直探索到如今在Daniel Roseberry帶領(lǐng)下所展示的現(xiàn)代光彩。傳奇時(shí)裝屋Schiaparelli于1927年由艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）創(chuàng)立，以形而上和藝術(shù)主題的設(shè)計(jì)而聞名。維多利亞和阿爾伯特博物館擁有英國(guó)境內(nèi)規(guī)模最大的夏帕瑞麗收藏。為了致敬時(shí)裝史上最具突破精神的“夏帕瑞麗”，此次展覽作為英國(guó)首個(gè)回顧展，匯集逾200件展品，涵蓋服裝、配飾、珠寶、繪畫、攝影、雕塑、家具、香水及檔案資料，追溯品牌百年發(fā)展歷程，直至現(xiàn)任創(chuàng)意總監(jiān)丹尼爾·羅斯伯里引領(lǐng)的當(dāng)代蛻變。值得特別一提的是，展覽將會(huì)破例展出品牌與Pablo Picasso、Jean Cocteau和Man Ray等藝術(shù)巨匠合作的別注作品，以此致敬Schiaparelli為電影和戲劇設(shè)計(jì)的流行風(fēng)格。

至于服裝典藏方面，《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》特展將展示源自1938年、由藝術(shù)大師Salvador Dali設(shè)計(jì)的「骷髏」連衣裙和「淚滴」連衣裙，與及一頂形似倒置鞋子的帽飾；還有近年由超模Bella Hadid于康城影展紅地毯上演繹，飾上巨型鍍金水鉆頸飾的話題性感禮服。同時(shí)，展覽還將同步出版一本厚達(dá)256頁的同名畫冊(cè)，旨在探索這位時(shí)尚界最偉大的創(chuàng)新者之一的起源和傳承。

@美國(guó)紐約

“拉斐爾：至美詩篇”

時(shí)間：2026年3月29日- 6月28日

地點(diǎn)：紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館

抱著獨(dú)角獸的年輕女子肖像畫 / 少女與獨(dú)角獸 藝術(shù)家：拉斐爾（意大利，1483-1520） 年代：1505年作品類型：布面油畫，收藏地：羅馬博爾蓋塞美術(shù)館 圖片版權(quán)歸博爾蓋塞美術(shù)館所有，毛羅·科恩攝 圖片來源：The Met Museum Instagram

全球現(xiàn)存約500件拉斐爾留下的作品，分散在各地的公共和私人收藏。本次展覽是美國(guó)迄今規(guī)模最大的拉斐爾作品展，這也是紐約大都會(huì)博物館繼去年秋天里程碑式的展覽“錫耶納：繪畫的興起，1300-1350”之后，又一個(gè)文藝復(fù)興大展。

這場(chǎng)耗時(shí)七年籌備的展覽，將匯集全球近20家公共機(jī)構(gòu)與私人收藏的超過200件作品，借展機(jī)構(gòu)包括梵蒂岡博物館、大英博物館、英國(guó)國(guó)家美術(shù)館、盧浮宮、烏菲茲美術(shù)館、華盛頓國(guó)家美術(shù)館、普拉多博物館等。展品包括繪畫、素描、掛毯等，以時(shí)間為主軸，大都會(huì)的展覽將完整梳理他的人生與藝術(shù)歷程：從烏爾比諾的起點(diǎn)，到在佛羅倫薩嶄露頭角，與達(dá)·芬奇、米開朗基羅并肩而立，再到最后在羅馬教廷的十年高產(chǎn)歲月。同時(shí)，展覽還將通過專題單元——包括最新的科研成果、創(chuàng)作草圖，以及對(duì)其女性形象描繪的深入探討，深入探尋他的藝術(shù)革新、精湛技法，以及對(duì)西方藝術(shù)的深遠(yuǎn)影響。

在短短37年的人生中，拉斐爾在繪畫、設(shè)計(jì)和建筑等領(lǐng)域取得了非凡成就，在去世后幾個(gè)世紀(jì)里，人們?nèi)砸曋疄樗囆g(shù)完美的巔峰。作為畫家兼詩人之子，拉斐爾在羅馬與當(dāng)時(shí)最杰出的作家與思想家交流，以其獨(dú)特的詩意感性打動(dòng)了同時(shí)代人及后世。

馬塞爾·杜尚大型回顧展

時(shí)間：2026年4月12日- 8月22日

地點(diǎn)：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA

馬塞爾·杜尚作品《自行車輪》 圖片來源：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA官方微博

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）將于2026年4月12日至8月22日舉辦杜尚大型回顧展，展出約300件作品，全面呈現(xiàn)其1900年至1968年的創(chuàng)作歷程。這將是自1973年以來美國(guó)首次舉辦杜尚大型回顧展。

在長(zhǎng)達(dá)六十年的藝術(shù)生涯中，杜尚挑戰(zhàn)了藝術(shù)作品的定義，開啟了創(chuàng)作自由的新時(shí)代，對(duì)立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義及波普藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)影響深遠(yuǎn)。本次展覽精心遴選藝術(shù)家的標(biāo)志性力作，囊括曾引發(fā)藝術(shù)界震動(dòng)的《下樓梯的裸女（第二號(hào)）》（1912）、現(xiàn)成品藝術(shù)的里程碑之作《泉》（1917），以及突破傳統(tǒng)繪畫范式的先鋒裝置《大玻璃》（1915–1923）等經(jīng)典。展覽由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）首席策展人安?特姆金領(lǐng)銜策劃，首展于 MoMA 落幕后，將于2026年10月至2027年1月移師費(fèi)城藝術(shù)博物館巡展。與此同時(shí)，2027年春季，巴黎蓬皮杜中心與巴黎大皇宮將聯(lián)袂呈獻(xiàn)另一版別開生面的杜尚回顧特展。

杜尚是達(dá)達(dá)主義藝術(shù)團(tuán)體的核心人物，也是超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物和創(chuàng)始人之一，盡管杜尚與達(dá)達(dá)主義關(guān)系密切，但他始終保持獨(dú)立性，未正式加入任何藝術(shù)團(tuán)體，因?yàn)樗簧荚谧非笮撵`的自由。拋開杜尚的作品，單從其引發(fā)的藝術(shù)思想觀念的重新思考。杜尚迫使人們重新審視藝術(shù)的邊界、創(chuàng)作者的角色以及觀眾與作品的關(guān)系，推動(dòng)了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展，一定程度上解放了藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念和藝術(shù)思想。

@法國(guó)巴黎

整體藝術(shù)：維也納分離派素描展

時(shí)間：2026年1月27日-5月17日

地點(diǎn)：奧賽博物館

圖片來源：奧賽博物館官方微博

“整體藝術(shù)：維也納分離派素描展”即將展出奧賽博物館藏「維也納分離派」素描作品，圍繞近期入藏的一幅奧地利建筑師Josef Hoffmann作品，呈現(xiàn)維也納現(xiàn)代主義創(chuàng)新性、標(biāo)志性的建筑理念。

維也納分離派（Sécession viennoise）是20世紀(jì)早期新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在奧地利的支流，該流派涵蓋繪畫、建筑、設(shè)計(jì)、裝飾等領(lǐng)域，宣告與保守的維也納學(xué)院派決裂，強(qiáng)調(diào)連貫性、整體性的整體藝術(shù)是其重要概念之一。Joseph Hoffmann是維也納分離派的創(chuàng)始人物之一，由他擔(dān)綱建筑設(shè)計(jì)、雕塑家Franz

Metzner和畫家Gustav Klimt共同設(shè)計(jì)裝飾的斯托克萊宮是整體藝術(shù)的標(biāo)志性作品。此次展出的重點(diǎn)展品《奧地利館》創(chuàng)作于斯托克萊宮竣工同年，于2023年入藏奧賽博物館，與42幅Otto Wagner的學(xué)生作品共同構(gòu)成了奧賽維也納分離派館藏。

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