守正出新 墨蘊靈秀——陶福林的山水畫藝術

藝術家介紹

陶福林

金陵陶然軒主人，南京市浦口區美術家協會原副主席。1962年生于江蘇南京，自幼學習書畫。2010年至2012年，就學于中國國家畫院、清華美院高研班。現為江蘇省美術家協會會員、南京市美術家協會會員、南京市山水畫研究會會員。

《紅葉青山鎖白云》

守正出新 墨蘊靈秀

——陶福林的山水畫藝術

?左莊偉 蘇玉忠

山水，是中國畫的永恒母題，它承載著中國人對自然的敬畏、對生命的哲思，更凝聚著創作者的精神氣度與人文情懷。金陵古都，文脈悠長，山水形勝滋養了一代又一代丹青妙手。陶福林，便是從這片沃土中走出的山水畫家。

中國畫的靈魂在于筆墨，筆墨不僅是造型的手段，更是畫家精神世界的外化。福林的山水畫，扎根于傳統的沃土。從五代荊浩的“骨法用筆”到元代黃公望的“淺絳山水”，從明清石濤的“搜盡奇峰打草稿”到金陵畫派的“筆墨當隨時代”，他在歷代經典中溯源，錘煉出扎實的筆墨功底。其筆下的山水，既有傳統山水畫的筆墨神韻，又蘊含著新時代的審美意趣，在尺幅之間鋪展著江南山水的靈秀與壯闊。

《江流吳楚三千里》

福林深知，傳統不是僵化的教條，而是流動的活水，唯有在繼承中創新，在創新中堅守，才能讓山水畫煥發出新的生命力。因此，他在研習傳統筆墨的同時，注重錘煉筆墨的表現力，將中鋒用筆的沉穩、側鋒用筆的靈動、逆鋒用筆的蒼勁融為一體，線條或剛勁有力，或婉轉流暢，勾勒出山的骨架、水的脈絡、樹的風姿。他的用墨，講究墨分五色，焦、濃、重、淡、清層次分明，干濕濃淡變化豐富，或潑墨寫意，淋漓揮灑，展現山水的雄渾氣象；或積墨層層，渾厚華滋，營造出深邃悠遠的意境。

《雪后老山別有韻》

在他的筆下，一筆一畫皆有法度，一墨一色皆含情韻。《雪后老山別有韻》這幅作品用枯筆勾勒的枯枝遒勁挺拔，線條粗細交錯間，既表現出冬日樹木的蕭瑟之態，又暗含著生命的堅韌；淡墨暈染的積雪層層疊疊，焦墨點苔的細節點綴其間，墨色的焦、濃、重、淡、清層次分明，將老山雪后的靜謐與空靈刻畫出來。而在《數峰出云間》的作品里，他以斧劈皴寫山石棱角，以披麻皴繪山巒肌理，皴法的靈活轉換，讓奇峰的雄奇與云氣的縹緲形成鮮明對比，盡顯傳統筆墨的表現力。

《山翠自成微雨色》

同時，福林的山水畫也折射出時代的氣息。他的作品，既有傳統山水畫的古典韻味，又融入了現代的審美理念，構圖更加新穎、色彩更加明快、意境更加開闊。他以現代人的視角審視傳統山水，以傳統的筆墨表現現代的生活，讓山水畫在新時代煥發出新的生機與活力。在《山翠自成微雨色》中，他突破了傳統山水的設色范式，以濃艷的青藍色塊暈染山石，與水墨的黑白灰形成強烈的視覺沖擊，色彩的鋪陳并非簡單的裝飾，而是與筆墨融為一體，既強化了山巒的立體感，又營造出“空山新雨后”的清新意境。這種“墨色相融”的手法，是對傳統淺絳、青綠山水的現代演繹，讓山水的視覺表達更具當代性。而《云橫青嶺秀》的扇面則以暖黃色為底，墨色的山巒在暖調中更顯溫潤，色彩與筆墨的和諧共生，打破了傳統水墨的單一色調，展現出福林對色彩與筆墨關系的獨到思考。

《云深不知處》

在構圖與意境的營造上，福林展現出開合自如的藝術巧思，小尺幅見大格局，大畫面藏細情致。扇面、圓光等小品形制，本就受空間限制，而他卻能在有限維度里營造出無限的山水意境：《數峰出云間》以扇面的弧形為依托，將山峰的挺拔與云氣的流動結合，近景的山石清晰可觸，遠景的峰巒隱于云間，形成“咫尺千里”的視覺效果。而在《長征·詩意》這樣的大幅作品中，他則以雄闊的構圖展現雪山的巍峨，線條的層層疊加勾勒出冰川的肌理，墨色的濃淡變化表現出雪域的蒼茫，畫面雖無人物，卻能讓人感受到長征路上的艱險與豪邁，意境的雄渾與精神的厚重躍然紙上。《云深不知處》更是將這種意境營造推向極致，水墨的暈染讓云霧如流水般漫過山石，一葉扁舟載著隱者行于江面，寥寥數筆卻勾勒出“只在此山中，云深不知處”的禪意，于簡約中見深遠，于空靈中藏哲思。

《水色山光畫圖中》

福林的山水畫，充滿了濃郁的江南水鄉氣息，尤以金陵山水為創作母題，彰顯出鮮明的地域特色。一方水土養一方人，一方水土育一方藝術。生于南京、長于南京的福林，對金陵的山水風物有著深厚的情感與獨特的觀察。秦淮河的碧波蕩漾、紫金山的巍峨蒼翠、棲霞山的紅葉似火、老山的層巒疊嶂，這些熟悉的景致，都成為他筆下反復描摹的對象。他的山水畫，不刻意追求奇峰怪石的險峻，也不執著于萬里江山的壯闊，而是以細膩的筆觸，捕捉江南山水的溫婉與靈秀。《翠微深不渡》里，他以細膩的筆墨描繪出金陵周邊山林的蔥郁，瀑布從層巖間傾瀉而下，云霧在山谷間流轉，白墻黛瓦的村落隱于綠蔭之中，正是南京郊野“山深林密，煙火人家”的真實寫照。這種對地域山水的精準把握，讓他的作品充滿了親切感與辨識度。

《云山秋色》

山水畫從來不是單純的風景寫生，而是“天人合一”哲學思想的藝術體現，是畫家精神境界的寫照。福林的創作，不僅是對山水形質的描摹，更是對山水精神的探尋。在他的畫作中，我們能感受到一種寧靜致遠的氣息，一種平和淡然的心境。畫面中，沒有喧囂的塵世，沒有浮躁的情緒，只有山水的靜謐與和諧，只有人與自然的相融相生。在《萬葉秋聲里》中，他以潑墨與積墨結合的手法繪出秋山的絢爛，紅葉與墨色交織，溪水繞村而過，畫面中沒有喧囂，只有秋聲與靜謐，正是他內心“心遠地自偏”的藝術投射。他以山水為媒介，傳遞出對“澄懷觀道，臥以游之”的傳統文人境界的向往，也表達了現代人對自然的敬畏與對寧靜生活的追求。

《林壑清幽》

在藝術的道路上，福林始終保持著一顆謙遜而執著的心。他深知，藝術創作沒有止境，唯有不斷學習、不斷探索，才能攀登更高的藝術高峰。他常年堅持寫生，走遍了金陵的山山水水，將自然之美內化于心，外化于筆。在未來的藝術之路上，相信福林會繼續秉持初心，筆耕不輟，創作出更多兼具筆墨之美、意境之深、精神之厚的山水佳作，從金陵山水出發，走向更廣闊的藝術天地。

（本文作者：左莊偉系南京師范大學美術學院教授，中國美術家協會授予“卓有成就的美術史論家”終身榮譽；蘇玉忠）

《山鄉春色》

仁 智 之 樂

——讀陶福林的山水畫

?于 量

在江蘇“60后”的山水畫家群體中，陶福林無疑是嶄露頭角的頗有代表性的一位。江蘇的山水畫一直有著綿厚的藝術傳統，遠有清初龔賢，近有新中國成立以來傅抱石領軍的以錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙為骨干的“江蘇畫派”諸位前賢，撐起了江蘇畫壇蔚然大觀的山水格局。置身于此等得天獨厚的歷史文脈中，陶福林深知傳統承襲的意義。故而數十年來他從未放松對先賢們的追慕，同時還遍訪當代山水名家，他的稟賦、才學與勤奮贏得了畫壇同仁的普遍肯定。

《皖南小九華》

此外，陶福林值得期待的地方還在于其踏遍青山的寫生習慣。從其相關作品來看，其山水之所以以蒼潤秀逸見長，便在于其中充滿山川氣象、云水襟懷的造化真性。也就是說，他在師法前人的基礎上，并沒有忽視以造化為師。前者使其對中國傳統山水畫的意境和審美有了高層次的了悟，后者則使其作品充盈著勃發的生命感。在中國畫的研習中，看似簡單的道理往往需要長期的修為和堅守。陶福林長期的守望終有可喜的回報，近幾年來，陶福林的山水在筆墨和意向的營構上可謂漸臻化境。仁者樂山，智者樂水，陶福林的作品，溪山無盡，云高水長，一派可居可游的自然妙境。就風格而言，其山水雖是得益于對祖國河山的搜盡奇峰，但更多彰顯出江南山水的俊秀靈動。正是如此，我們更看好陶福林的未來，因為根基終將決定生長的狀態和高度。

（本文作者于量系中國藝術研究院工筆畫院副院長、碩士研究生導師）

《金寨懸劍山》