2026 ART SG亮點前瞻：一個更具深度的區(qū)域收藏時代正在到來

第四屆ART SG新加坡藝博會將于1月23日至25日在新加坡濱海灣金沙會展中心舉行，1月22日為貴賓預(yù)展。本屆展會匯聚來自30余個國家及地區(qū)的超過100家畫廊。在東南亞藝術(shù)市場持續(xù)升溫、區(qū)域角色不斷被重估的背景下，ART SG正逐步從一項新興藝博會，轉(zhuǎn)向具備結(jié)構(gòu)性影響力的區(qū)域平臺。

在這一語境下，ART SG首次與東南亞重要的策展性平臺S.E.A. Focus進行深度聯(lián)合呈現(xiàn)。ART SG聯(lián)合創(chuàng)辦人任天晉在采訪中指出，這一合作的核心目標(biāo)，是在保持兩個平臺各自獨立性的前提下，為東南亞當(dāng)代藝術(shù)打造一個“更統(tǒng)一、更有影響力的前沿窗口”。他進一步闡釋，“ART SG作為區(qū)域內(nèi)國際藝術(shù)市場和行業(yè)聚合點，而S.E.A. Focus則作為策展視角，銳意聚焦東南亞最迫切的理念、實踐與聲音，并通過一體化的體驗，將其呈現(xiàn)給更廣闊的受眾。”

本屆展會亦推出多項全新內(nèi)容：全新設(shè)立的ART SG FUTURES大獎，聚焦印度及南亞藝術(shù)的特別策劃，以及與上海外灘美術(shù)館合作推出的首個行為藝術(shù)單元。這些項目共同構(gòu)成了一個更具實驗性與開放性的博覽會結(jié)構(gòu)，也顯示出ART SG對跨區(qū)域?qū)υ捙c當(dāng)代實踐多樣性的持續(xù)關(guān)注。

“意義”正逐漸成為理解當(dāng)代藝術(shù)價值的核心線索。隨著藏家興趣從早期對東南亞藝術(shù)的“區(qū)域性好奇”，逐步轉(zhuǎn)向更為研究導(dǎo)向、具有長期視角的參與路徑。可持續(xù)性、社會價值與文化責(zé)任等議題，正成為藝術(shù)判斷中不可忽視的維度。“我們觀察到，藏家的問題正在改變，”任天晉分享道，“他們越來越多地問：‘這件作品重要嗎？’‘這件作品能為世界帶來什么？’這涉及到生態(tài)、社區(qū)、勞工、移民，或材料與生產(chǎn)倫理等諸多層面。”同時，他也觀察到藏家的參與模式正變得更加網(wǎng)絡(luò)化、目的化，更多地與藝博會周邊的文化生態(tài)系統(tǒng)聯(lián)動，形成一個更健康的市場文化。

任天晉介紹，即將推出的新一屆S.E.A. Focus以“人類能動性”（The Humane Agency）為主題，將藝術(shù)家視為回應(yīng)全球緊迫議題的行動者，議題涵蓋生態(tài)危機、社群流離失所等現(xiàn)實處境，為本屆ART SG的整體觀看框架提供了重要的思想?yún)⒄眨差A(yù)示著一個更具深度的區(qū)域收藏時代正在到來。

圍繞這一線索，藝術(shù)市場通訊特別精選了本屆ART SG的亮點作品，帶領(lǐng)讀者提前走進展會現(xiàn)場。

2025 ART SG新加坡藝博會現(xiàn)場

Thaddaeus Ropac丨BC04

Robert Rauschenberg，

Iban Pak Tanah (Iban Landmark) /ROCI MALAYSIA，

1990 ， Silkscreen ink and acrylic on tin-plated steel ， 124 . 5 x 221 cm (49 . 02 x 87 . 01 in)

Antony Gormley，

SET VII

， 2024 ， 10 mm square section mild steel bar ， 47kg ， 190 x 54 . 4 x 34 . 5 cm

Thaddaeus Ropac將呈現(xiàn)一系列國際知名藝術(shù)家的力作，涵蓋雕塑、繪畫及混合媒介，展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在材料、形式與文化對話上的多元探索。

羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）著名的ROCI項目作品，通過絲網(wǎng)印刷與壓克力拼貼，關(guān)注馬來西亞原住民生態(tài)與土地議題；羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的《Water Lilies with Cloud》以不銹鋼為基材，通過點與線的視覺韻律，重新詮釋莫奈《睡蓮》中的光影與倒影；安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑，以不銹鋼網(wǎng)格建構(gòu)人體，探討身體、空間與建筑結(jié)構(gòu)的交織；亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）的《Lilies 7》以電影特寫般的構(gòu)圖捕捉百合的雕塑感體積，體現(xiàn)其“視覺的現(xiàn)在時”繪畫哲學(xué)；大衛(wèi)·薩利（David Salle）借助人工智能重構(gòu)其早期“田園”系列，在扭曲的圖像基底上進行再繪畫，探索后現(xiàn)代視覺的流動與速度。

此外，展位亦呈現(xiàn)包括托尼·克拉格（Tony Cragg）、瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth）、奧利弗·比爾（Oliver Beer）、漢斯·約瑟夫松（Hans Josephsohn）、肖恩·斯庫利（Sean Scully）、格奧爾格·巴澤利茨（Georg Baselitz）、瓊·斯奈德（Joan Snyder）、曼迪·埃爾-薩耶格（Mandy El-Sayegh）、扎迪·夏（Zadie Xa）、湯姆·薩克斯（Tom Sachs）、李康昭、韓冰等藝術(shù)家的重要作品，共同構(gòu)建一場貫穿東西、聯(lián)結(jié)自然與文明、個體與系統(tǒng)的當(dāng)代藝術(shù)對話。

白立方丨BC05

Park Seo-Bo，

Ecriture No.090711

， 2009 ， Mixed media with Korean hanji paper on canvas ， 130 x 162 cm | 51 3/16 x 63 3/4 in. ， ? PARKSEOBO FOUNDATION.

Shao Fan，

Paired Rabbits 0725

， 2025 ， Ink on linen ， 40 x 30 cm ｜ 15 3/4 x 11 13/16 in. ， ? Shao Fan. Photo ? Shao Fan Studio

Ibrahim Mahama，

Meriga

， 2023 – 24 ， Carbon tattoo on leather, vinyl and wood ， 316 x 198.5 cm ｜ 124 7/16 x 78 1/8 in. ， 323.9 x 203.4 x 5 cm ｜ 127 1/2 x 80 1/16 x 1 15/16 in. (framed) ， ? Ibrahim Mahama. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

白立方此次呈現(xiàn)的亮點作品，橫跨繪畫與雕塑等多種媒介，勾勒出當(dāng)代藝術(shù)在形式與議題上的多重向度。樸棲甫《描法 No.090711》出自其“彩色描法”系列，標(biāo)志著藝術(shù)家由早期中性色調(diào)向更為鮮明、感性的色彩轉(zhuǎn)向；邁克爾·艾爾米塔什（Michael Armitage）首次以青銅媒介創(chuàng)作的《1: 審判》，借由基督受難的隱喻與肯尼亞現(xiàn)實語境，質(zhì)詢純真與權(quán)力的關(guān)系；丹妮卡·隆迪（Danica Lundy）的新作《燒至焦脆或地獄般血腥》以細節(jié)密集的構(gòu)圖，聚焦日常情境中的權(quán)力結(jié)構(gòu)；邵帆的《雙兔0725》融合東西方繪畫傳統(tǒng)，通過相互交融的形象探討和諧、無常與存在的短暫性；伊伯翰姆·馬哈馬（Ibrahim Mahama）的《Meriga》以加納北部收集的廢棄火車皮革為材料，指向身份、遷徙與地方記憶的社會現(xiàn)實；而理查德·亨特（Richard Hunt）生命最后一年完成的《橫向生長》，則凝練呈現(xiàn)其七十年雕塑實踐中對材料與結(jié)構(gòu)的高度掌控。

白立方展位還呈現(xiàn)蔡國強、恩?科·?衛(wèi)（Enrico David）、西斯特·蓋茨（Theaster Gates）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、瑪格麗特·玗牡（Marguerite Humeau）及拉比克·肖（Raqib Shaw）的重要作品，進一步勾勒其跨文化與跨媒介的當(dāng)代視野。

展會期間，榮登2025年ArtReview Power 100榜首的伊伯翰姆·馬哈馬的個展“Digging Stars”正在吉門營房藝術(shù)區(qū)舉辦，這是Pierre Lorinet收藏系列的第四次展覽，也是藝術(shù)家在新加坡的首場個展。展覽將持續(xù)至2月8日。

天線空間丨BC06

Li Shuang，

Shackles

， 2024 ， Resin, faric,print on vinyl, found objects,wires ， 110 x 60 x 4 cm

Evelyn Taocheng Wang，

Dutch Window No.2 / 7 Layers

, 2020 ， Oil on Canvas ， 100 x 140 cm

Cui Jie，

Ceramic swan and Central Bank of West

African States, Bamako

2025 ， Acrylic on canvas ， 160 x 110 cm

天線空間此次呈現(xiàn)四位藝術(shù)家的作品，從繪畫到材料實驗，勾勒出全球化語境下當(dāng)代藝術(shù)對權(quán)力、感知與文化經(jīng)驗的多重回應(yīng)：崔潔以最新繪畫《瓷器天鵝和巴馬科西非央行大樓》并置后殖民金融地標(biāo)與中國外銷陶瓷，審視現(xiàn)代性、全球貿(mào)易與生態(tài)隱喻之間的張力；李爽選取其樹脂“屏幕”系列作品，通過濕潤而半透明的質(zhì)感，喚起時間流動與生命感知的曖昧狀態(tài)；李泳翔以材料與形式的持續(xù)實驗為線索，探討身體經(jīng)驗與空間結(jié)構(gòu)之間的轉(zhuǎn)譯關(guān)系；王伊芙苓韜程則在“荷蘭窗”系列中，將鹿特丹街頭窗景轉(zhuǎn)化為多層繪畫結(jié)構(gòu)，細膩呈現(xiàn)光線、建筑與繪畫傳統(tǒng)的交疊變化。

同時，李明的作品《煙士披里純-第三章：波長》（2018）將呈現(xiàn)于影片單元，運用實驗性影像手法，對城市空間中運動與感知的本質(zhì)提出質(zhì)詢。崔潔最新委任作品“Thermal Landscapes（高溫景觀）”同期呈現(xiàn)于2025年新加坡雙年展“Pure Intention（純粹用意）”。李爽個展“Alliance”將在Kim association于2026年1月21日開幕。

亞洲藝術(shù)中心丨BC07

李真，《公幽人清》，2022，銅， W104.5 x D62 x H46.5 cm，Courtesy of Asia Art Center

楊英風(fēng)，《鳳翔Phoenix I》，1986，不銹鋼，W50 x D25 x H60 cm，Courtesy of Asia Art Center

朱銘，《太極系列─太極拱門》，8，2009，木，W48.9 x D44.5 x H53.5 cm，Courtesy of Asia Art Center

亞洲藝術(shù)中心將呈現(xiàn)三位雕塑藝術(shù)家的多件代表性作品，包括楊英風(fēng)極具標(biāo)志性的鍍不銹鋼雕塑《鳳翔 I》、朱銘“太極系列”中極為罕見的木雕作品《太極拱門》，以及李真“凡夫”系列的代表作《公幽人清》。這些精選作品從不同維度勾勒出三位藝術(shù)家在華語世界當(dāng)代雕塑發(fā)展中的關(guān)鍵位置；其中，朱銘與李真是僅有的兩位曾于不同時代在新加坡美術(shù)館舉辦大型個展的臺灣雕塑家。

亞洲藝術(shù)中心長期圍繞“新東方精神”展開研究與實踐。該理念最初源于對身份與自我認(rèn)同的探討，逐漸演化為一場關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)媒介中觀念與形式創(chuàng)新的持續(xù)對話。“新東方”并非對東西方范式的簡單調(diào)和，而是一種在多元文化與知識背景下，對自身位置與時代處境進行反思的內(nèi)省路徑，引導(dǎo)觀眾重新思考當(dāng)代語境中“新東方”的意義與可能性。

季豐軒丨BD06

Oswaldo Vigas，

Untitled

， c.1974 ， Low warp tapestry ， 147 x 198cm

Pierre Boncompain，

Tulipes jaunes la nuit | Golden Tulips

， 2023 ， Oil on paper mounted on canvas ， 146 x 114cm

季豐軒連續(xù)第四年參展 ART SG，并于本屆展會期間在新加坡設(shè)立其首家海外分支機構(gòu)。此次展位呈現(xiàn)涵蓋繪畫、雕塑、混合媒介與掛毯等多種形式的作品，以當(dāng)代視角重新詮釋傳統(tǒng)藝術(shù)語言與主題，既體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)新實踐，也彰顯其深厚的文化脈絡(luò)。

展位匯聚多位重要藝術(shù)家，包括新加坡第二代藝術(shù)家張奕滿（Teo Eng Seng）、近年來備受市場關(guān)注的法中藝術(shù)家謝景蘭，以及李華弌與薛松。同時，展覽亦強調(diào)跨文化對話，呈現(xiàn)戰(zhàn)后拉丁美洲代表藝術(shù)家奧斯瓦爾多·維加斯（Oswaldo Vigas）、敘利亞裔法國畫家齊亞德·達盧勒（Ziad Dalloul）、現(xiàn)代主義畫家皮埃爾·彭貢潘（Pierre Boncompain）、旅法中國雕塑家郭承東、當(dāng)代法國藝術(shù)家丹尼斯·拉熱（Denis Laget）及意大利新興藝術(shù)家保拉·安杰利尼（Paola Angelini）的作品。

Sullivan+Strumpf丨BB04

Tiffany Loy,

Depth Exploration, Skewed Views 01

, 2025, acrylic on linen, mercerised cotton, handwoven, 95 x 120 x 3cm

Irfan Hendrian,

HALT!!! #1

, 2024, offset lithography and dye cut on layers of paper, 11.5 cm x 19 cm x 19.8 cm. Imge courtesy the artist and Sullivan+Strumpf

Sullivan+Strumpf將呈現(xiàn)一系列聚焦文化身份與社會結(jié)構(gòu)的當(dāng)代藝術(shù)作品。亮點包括Ramesh Mario Nithiyendran精選的青銅雕塑，其創(chuàng)作融合南亞文化符號與當(dāng)代語境，對性別與政治規(guī)范提出質(zhì)詢；Tiffany Loy以細膩的編織工藝拓展紡織媒介的空間與感知層次；Irfan Hendrian則通過紙雕作品展現(xiàn)對材料的精準(zhǔn)掌控，探討制度性限制與社會脆弱性等議題。

此外，展位還將呈現(xiàn)Dawn Ng、Ella Wijt、Kanchana Gupta、楊泳梁與陳彥韻等藝術(shù)家的重要作品，并推出首次與畫廊合作的藝術(shù)家Eko Bintang的創(chuàng)作。

Richard Koh Fine Art丨BA01

Htein Lin,

Bloody Hell 2

, 2024, Acrylic on blanket ， 167.6 x 198.1 cm

Yim Maline,

Nest

, 2025, Fabric ， 105 x 85 cm

Justin Lim,

Nothing in this world is truly permanent

, 2025, Acrylic on canvas, timber frame, lacquer varnish, woven rattan panels, brass hinges ， 203.4 x 83.3 x 7.5 cm each 3 panel folded

Richard Koh Fine Art 成立于2005年，長期致力于推廣東南亞當(dāng)代藝術(shù)，在新加坡、吉隆坡與曼谷設(shè)有展覽空間，專注發(fā)掘并呈現(xiàn)區(qū)域內(nèi)具有潛力與影響力的藝術(shù)家。此次重返 ART SG，畫廊將呈現(xiàn)登林（Htein Lin）、林道杰（Justin Lim）、彭靖能（Ruben Pang）、納提·尤塔瑞（Natee Utarit）、Nicola Verlato、王寶（Bao Vuong）與楊子寬（Yeoh Choo Kuan）等藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)其多元而富有張力的創(chuàng)作面貌。

*以上圖片來自ART SG及各畫廊，作品圖片由各畫廊及藝術(shù)家提供

出品人： 董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設(shè)計： Tina

審校：王欣然