紀要｜承拓·篤行——當代人物畫學術邀請展研討會

【編者按】1月8日，由中國國家畫院人物畫所、山東畫院、山東省中國畫學會聯合主辦的“承拓·篤行——當代水墨人物畫學術邀請展”在山東畫院開幕。展覽緊扣“承拓”與“篤行”主題，集中展現當代水墨人物畫在賡續傳統筆墨精神基礎上的創新探索與實踐成果。

同日，展覽配套學術研討會舉行。會議由中國國家畫院理論研究所所長、《中國美術報》總編輯陳明主持，與會專家學者圍繞“當代水墨藝術發展”“傳統筆墨語言的現代表達”等議題展開深入研討，為水墨人物畫的當代轉型與未來路徑提供了多元視角與學術支撐。現將研討會現場發言整理刊發，以饗讀者。

研討會現場

陳明（主持人、中國國家畫院理論研究所所長、《中國美術報》總編輯）：

水墨人物畫作為當代美術創作的重要門類，始終與時代發展同頻共振，既承載著中華民族深厚的文化底蘊，也生動映射著社會變遷的鮮活面貌。本次展覽所呈現的作品，在水墨語言的探索與藝術風格的構建中，均體現出藝術家鮮明的個人視角與主體意識。這種個性化表達，既源于他們對當代社會的敏銳觀察，也凝聚著個體化的情感體驗與對時代的深刻思考。回溯當代水墨畫的發展歷程，其在多元藝術思潮的碰撞中不斷拓展邊界，于時代變革中探索創新路徑。當前，美術創作領域面臨諸多挑戰，包括人工智能圖像創作可能帶來的同質化隱憂、部分作品存在的創作思想薄弱等問題，亟待我們審視與破解。本次研討不僅是對展覽成果的一次總結，更希望以其為案例，匯聚各位專家智慧，共同探討當代人物畫創作的現狀與未來，辨析其發展中的機遇與挑戰，進而推進當代水墨的理論構建與實踐創新。

紀連彬（中國國家畫院原副院長）：

本次展覽作品呈現出鮮明的辨識度，尤其在當下展覽同質化的背景下，作品之間各具審美面貌，避免了“展覽體”的雷同與視覺疲勞，尤為可貴。展覽中，藝術家們立足個人視角，深耕藝術語言，其求變意識與實踐成果具有相當的代表性。這也引發我們對當前中國畫創作現狀的反思：近年來各類展覽雖多，整體技術水準——尤其在寫實造型層面——有所提升，但畫風與思路趨同，許多創作仍停留于技術層面，缺乏面向未來的深度思考。傳統是我們的文化基因，無法割裂；而創造性轉化則是時代賦予的使命。創新絕非簡單模仿形式或套用新材料，而應以當代視角深挖傳統，關注人與自然、城市的關系。不必將東西方藝術對立，而應融合西方理性與東方感性，構建中國畫自身的本土當代性。此次展覽匯集了代表性藝術家的探索，呈現出他們的學術追求，展現了中國畫未來發展的更多可能。

張望（山東省美術家協會名譽主席）：

此次展覽是山東近期的一場高質量學術展，每位藝術家均呈現了兼具學術高度與個人代表性的作品，為山東畫家及青年學子提供了寶貴的學習契機。結合自身在美術館的工作經歷，我認為探討中國畫的繼承、創新與發展，需兼顧藝術性與社會性雙重維度。當下畫家普遍重視藝術個性與語言表達，成果可喜，這是藝術性的體現。然而，我們更需關注作品的社會性，即除了在藝術家群體內獲得認可，作品能否引發廣泛社會反響、契合時代文化需求，值得每位創作者深思。當今社會文化呈現出去中心化、扁平化特征，藝術需求日益多元，年輕一代尤為渴望新的藝術形態的出現。當前水墨畫面臨的青年創作群體萎縮危機，其根源或許在于我們的創新未能精準匹配社會需求。美術館投入大量資源舉辦展覽，若脫離人民群眾的審美喜好、無法產生廣泛社會影響，藝術終將失去生命力。因此，研討中國畫發展，需要跳出業內“自說自話”的局限，聚焦可落地的實踐方向，讓作品在美育引導、文化傳播等方面發揮社會價值，真正與社會發展同頻共振。

王輔民（中國國家畫院人物畫所名譽所長）：

中國人物畫向來是美術革新的先鋒——從南北朝融合西域藝術，到20世紀受西方理念影響，每一次變革都推動其主體性發展。在中國人物畫領域，這種代際差異清晰可見：“40后”“50后”藝術家帶著鮮明的集體印記與變革精神；“60后”則展現出更活躍的思維，致力于拓展藝術邊界。這向“70后”“80后”乃至更年輕一代創作者拋出了時代之問：人物畫的未來趨向何在？未來難以精準預判，但絕不能脫離中國文化根脈。藝術家的時代感知不應止于表面圖像的再現，更要挖掘精神內涵與社會需求。當下社會的擁擠與焦慮，既催生了密集繁復的創作表達，也孕育了簡約疏朗的藝術語言，這都是時代的真實回響。作為人物畫家，我們對社會的感知尤為敏銳。這既是一份文化使命，也是一種創作優勢。我們的創作不應簡單迎合潮流，而應扎根本土，以中國哲學思維觀照現實，用中華特有文化形態承載時代精神。只有這樣，才能創作出真正代表當下、引領未來的作品。

李曉柱（中國國家畫院人物畫所原所長）：

對于水墨人物畫的研討十分必要。水墨人物畫因其內容緊密關聯社會現實與人的生存狀態，是中國畫中最活躍的門類。然而，其發展在特定階段后亦陷入某種困局。一部分創作者以西方哲學思想為底色進行的探索，可能并非理想方向，易陷入難以突破的瓶頸。事實上，我們骨子里的文化基因無法丟棄，舍棄中國人特有的天人關系去理解現實，難免舍本逐末。當下對傳統的理解，有時過多停留在筆墨線條等技法層面，卻忽視了傳統的精神內核。僅靠傳統技法難以充分表現當代生活，而完全照搬西方又會失去文化主體性。真正的突破或許需要跳出單純人物畫的局限，使創作主體的生命狀態及人生態度與創作深度關聯，讓藝術創作成為生命成長不可分割的一部分，擺脫功利性創作的捆綁，實現心靈的自由。藝術未必需要刻意承載過于沉重的社會功能，純粹的圖像感染力同樣珍貴。當代水墨人物畫群體的探索值得肯定，他們致力于為傳統注入新的樣式。未來仍需在傳統精神與當代表達之間找到平衡，以更開放的心態回歸心靈本源，為這一傳統畫種注入新的生命力。

盧志強（中國國家畫院人物畫所原副所長）：

研究表明，音樂通過旋律、節奏易引發情感共鳴，接受度更高；而繪畫審美有一定門檻，需觀者主動解讀，認知成本較高，這使中國畫，尤其是人物畫呈現出圈層化特征——創作者往往也是主要觀眾。但這并沒有削弱其藝術價值。任何優秀的藝術作品都是對人類精神的深刻記錄，藝術家將個人生命體驗升華為具有抽象性和普遍意義的認知，這種表達本身就是一種世界性語言，它回應時代困惑、慰藉人們的心靈。因此，在當代社會中，藝術的“無用”或可成為超越實用的“大用”。畫隨時序而推移，繪畫經典是歷代畫家反思的結晶，展現出個體與傳統、歷時與共時的復雜互動。盡管如此，傳統始終如母語般給予我們親密感，引人產生文化鄉愁。因此，我們需要以守正創新的態度，實現中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，并融入自我生命體驗。傳統是活態的，中國畫文脈深邃，可從中汲取蘊含現代因子的資源，為個性化創作提供支撐。

孫夕愷（山東師范大學美術學院副院長）：

本次展覽區別于一般主題性展覽，各位藝術家的作品聚焦于對中國人物畫的學術研究與深度探索，選題關注當下社會的新樣態，表現語言均呈現出鮮明的個人風格，整體水平代表了當下中國人物畫的創作現狀。能參與其中，我倍感榮幸。作為高校教育工作者，我深感畫院與高校在創作研究與人才培養上各有優勢。本次展覽參展藝術家以畫院專業畫家和高校創作者為主，這種互動尤為可貴。水墨人物畫的發展只有與時代同頻，才會有契合這個時代的藝術佳作出現。山東師范大學在人物畫教學方面具有深厚傳統，此次展覽開幕式吸引了眾多山東師范大學學子參與，諸多優秀藝術家的作品也將對他們的藝術創作產生積極影響。

鄧鋒（中國美術館藝術品修復部副主任）：

本次展覽脈絡清晰，從“60后”直至“90后”，鮮明地呈現出不同代際的多種風格面貌：既有蘊含古風韻味的作品，也有源自寫實造型體系、飽含鄉土深情的創作，還有不少描繪都市生活狀態、強調個體生命體驗的作品，且形式語言的探索性很強。這種多元風格的匯聚，生動展現了當代水墨人物畫的豐富形態。探討人物畫必須置于歷史語境中。人物畫是中國藝術中最早成熟的畫科之一，早期多承擔記錄、宗教及勸誡功能。唐宋以后，隨著文人畫興起，山水、花鳥成為主流，但人物畫以另一種方式延續——將“人”的精神通過畫家筆下的山川自然與花鳥魚蟲加以寄托，這是其超越性的表達。20世紀是人物畫變革最大、成果最多的時代，當代水墨人物畫正是在以寫實造型為基礎的現實主義傳統上，歷經現代主義洗禮發展而來。“承拓”這一展覽主題契合當下。未來發展需雙向發力：一方面扎根現實生活，珍視個體真實生命體驗；另一方面以開放姿態繼承并挖掘傳統，打破對單一筆墨系統的依賴，深挖青銅器、壁畫、民間藝術等多元傳統資源，若能以開放姿態深扎根基，中國水墨人物畫必大有可為。

孫棋（山東畫院副院長）：

正如開幕式上張望老師所言，山東的傳統文化底蘊深厚，需要在傳承中與時俱進，而高品質的學術展覽正是激發思考、推動發展的重要力量。此類學術展的落地，不僅能直接激發山東畫院畫家的創作熱情，更能為整個山東美術界注入活力，尤其為眾多青年畫家提供寶貴的學習機會。山東畫院長期致力于本土名家推介與青年人才培養，但我們更渴望承接更多如本次展覽及講座這樣的高端學術活動。自布展以來，山東畫院院內畫家反復觀展研讀，這正是舉辦學術展的意義所在——讓更多藝術家了解全國一線的創作動態與思考方向。

張鵬（首都師范大學美術學院教授）：

此次展覽中26位藝術家的作品不僅聚焦水墨人物畫本體，更映照出整個中國畫領域的多元開拓與理性新變。當下中國畫面臨的諸多課題，都能在其中發現某種關切和回應。這也讓我聯想到不久前在中國國家畫院參加的一次關于現實主義創作精神的討論。探討當代人物畫，必須直面現實主義創作這一重要命題。在當下，我們需要以更豐富、更具時代精神的眼光重新審視現實主義創作。中國人物畫文脈悠久，積累了千年創作經驗，尤其是經過近現代的中西對話，如今在創作與理論層面仍有廣闊的開拓空間。在今天的美術創作中，寫實主義應穩中求進，需兼具藝術家的真誠與社會責任感，追求真實性。當下的人物畫創作，是否具備這種真實性？如何擔負起為人民立言的時代重任？這些仍是新時代人物畫發展的關鍵命題。推動人物畫的深入發展，需從三方面著力：一是深入文脈，梳理并繼承古代與20世紀以來的寫實傳統，重讀古代畫論經典，挖掘中華文明中尚未被充分表現的題材資源；二是深入生活，緊扣時代脈搏，描繪真實多樣的現實生活圖景；三是深入藝術本體，強化語言、思想與情感的本體表達，在“守常導變”中精益求精。

馬明宸（北京畫院理論部研究員）：

當代水墨可視為在傳統中國畫材料基礎上、置于時代語境下的前沿探索，其學理背景源于美術學院體系中徐悲鴻倡導的中西融合發展路徑，形成了與傳統不同的創作方向。而畫院系統的創作因常承擔主題性繪制任務，又面向更廣泛大眾，因此傳統與寫實風格仍占較大比重。不過，中國國家畫院在李曉柱等藝術家的推動下，將當代水墨作為當代人物畫的重要探索方向，形成了鮮明特色。山東作為傳統文化大省，亦已成為當代水墨創作重鎮，此次展覽落地于此，可謂淵源有自。展覽選取代表性藝術家，涵蓋了當代水墨的多元探索方向，清晰呈現出從寫實敘事向形象提煉、語言純化的轉型態勢，體現了當代水墨人物畫的多元面貌。同時，當代水墨發展至今也已進入反思與深化階段：一方面，深耕傳統的畫家積極探尋當代語言以呼應時代；另一方面，從事當代水墨創作的藝術家也主動向傳統文化進行精神回溯。這說明二者之間并非對立，反而具有極強的互補性與融合潛力。因此，可以尋找新的契合點實現融合互補，這種融合必將推動中國畫在傳承發展中開拓新境，相得益彰。

杜小同（江蘇省國畫院人物畫研究所副所長）：

我本科專業是水墨人物畫，但畢業后很少畫人物。如今再涉足這一領域，雖然具有挑戰，但是人物畫或許是最值得深挖的畫種——人物所承載的信息與可能性，遠比山水花鳥更具時代性。我一直以來特別反對在中國畫中將題材明確分類，因為這種分類傷害的不僅是人物畫，山水花鳥受到的傷害可能更嚴重。回到繪畫最本體的討論，才是中國畫可能的出路。

申卉芪（中國國家畫院人物畫所畫家）：

山東藝術積淀深厚，我一直十分關注，因此接到邀請后，特意創作了新作。今天看到展覽全貌，各位老師的作品面貌獨特、學術性強，足見策展的用心。作為“70后”畫家，我深感這個年齡段對水墨畫家而言正是積淀與突破并存的黃金時期。我曾在高校任教多年，教學要求使我的創作偏重寫實；自進入畫院后，相對寬松的創作氛圍激發了我的新狀態，作品也趨向更放松、自由地表達。未來，我希望依托畫院良好的學術平臺與前輩指導，在創新思維等方面尋求新的突破。

黨震（策展人、中國國家畫院人物畫所畫家）：

策劃本次人物畫學術展促使我深入思考：在當下語境中，應如何理解“學術”這一概念？“承拓·篤行”所指的傳承，絕非空洞概念。傳統歷史悠久、脈絡繁雜，每位創作者汲取養分的角度各異，但如何精準把握精華、避免誤讀，是極具現實性的難題。我曾于盧浮宮觀畫時深有感觸：滿墻魯本斯的宏幅巨制固然技藝精湛，但維米爾的小幅作品《縫紉女工》所傳遞的直擊人心的力量更令人震撼。這讓我反思，人物畫的深度不在于尺幅巨大、內容龐雜或技法的炫耀，而在于情感共鳴與精神內核的深度抵達。過往的新水墨風潮中，部分探索可能過于注重形式求新，而忽視了作品的深邃性，此類創作難以經得起時間檢驗。當前，創作者難免受各種事務牽絆，純粹的創作時光尤為珍貴。正因如此，我們更應珍惜并堅守藝術理想，以純粹之心投身創作——即使作品體量不大，也能蘊含真切的人性溫度與耐人尋味的質感。希望大家能更聚焦于創作本身，努力留下有深度、能經得起時間考驗的作品。

孫震生（中國國家畫院人物畫所畫家）：

本次展覽主旨鮮明，入選藝術家均具備強烈的探索意識與拓展精神，他們的實踐堪稱當代人物畫創作的優質樣本。參展作品或具有現代感、當代性，或傾向表現性、抽象性，但追根溯源，各位藝術家大多從寫實基礎起步，逐步向寫意精神轉化。人物畫創作始終難以完全脫離“形”的制約，描繪他人，實則往往意在表達自身的靈魂與思想。展覽“承拓·篤行”主題，精準點明傳統與創新的核心關系。我們既要勇于創新探索，也不能忘卻傳承根本。同時，創新需有邊界意識——既然是中國人物畫，就應堅守其文化身份與美學邊界。

王瑛（中國國家畫院人物畫所畫家）：

結合個人創作實踐，我有兩點深切體會：其一，需回歸精神原鄉，探尋文化根性。來到山東，我更加深刻地感受到包括儒家文化在內的中華優秀傳統文化對中國畫數千年的滋養。我們的審美意趣、人文修養乃至筆墨語言，皆蘊含著不可剝離的傳統基因——這非但不是束縛，恰是創作的深厚根基。其二，必須立足當下時代，塑造個人藝術特性。時代變遷為藝術創作提供了新命題，本次展覽的主題，正對應著我們的時代使命：在繼承傳統的同時，更要深入思考“如何拓展”。這就需要我們深化對社會發展進步與人性的認知，將深刻的生命感悟融入創作。山東畫院作為重要文化平臺，組織此類展覽營造了優良的學術氛圍。

李玉旺（山東畫院專職畫家）：

本次展覽主題“承拓·篤行”精準而深刻。圍繞美術本體語言拓展、創作語言豐富性與個性化等議題，結合我的創作實踐，我認為實現“承拓”與“篤行”需關注三點：一是關注傳統，深入歷史與傳統文化精神，使作品有根有魂、有跡可循；二是關注生活，藝術源于生活方能接地氣，使作品有血有肉、充滿生命力——個體不同的生活感悟造就各異的藝術表達；三是關注當代，緊扣時代精神，在古今結合、中西融通中求新求變，以當代審美語言反映時代風貌。我曾從事工藝美術，豐富的經歷為創作帶來不同視角。在工筆畫領域尋求突破頗具挑戰，我始終致力于強化作品的張力與力量感。從全國美術作品展覽的《使命》《筑夢》到《晨光》等作品，逐步實現了語言表達上的小幅突破。同時，我也在探索解決工筆畫“工多寫少”的問題，嘗試融入寫意筆法，力求創作出兼具寫意精神的工筆人物畫。

譚芷若（揚州市國畫院專職畫家）：

各位老師的作品，部分我曾有幸見過原作，更多是在微信公眾號等線上平臺看過圖片。今天得以近距離觀賞原作，內心深受震撼，也獲得了許多新的感悟與啟發。作為“90后”創作者，我們面臨海量的藝術資訊與多元的學習途徑。這份便利既為創作提供養分，也可能讓人迷失方向，難以聚焦于自身內核的表達。我的創作仍處于探索階段，存在諸多不足。未來，期望能在實踐中多做嘗試，深化對時代精神的感知與體悟，在人物畫創作道路上持續探索新的可能性。

張嫣格（濟南大學美術與設計學院副教授）：

“承拓·篤行”的主題極具學術吸引力，引發了我對當代水墨人物畫的諸多思考。在全球化的時代背景下，當代人物畫亟須確立自身的文化使命感，明確其在國際藝術格局中的立足點，構建專屬的文化立場與話語體系——這也是文化自信在藝術領域的核心體現。而傳承與創新、承拓與篤行的關鍵，歸根結底是“人”的問題。人物本身蘊含著無比豐富的內涵，值得深入體味、研究與表現，如何深耕這一命題是我們當下的重要課題。近期理論界熱議的“新大眾文藝”，其核心可概括為“直抵人心”。為實現此目標，我認為需從共感、共情、共生三個維度著力。結合我的生態美學研究，當代水墨人物畫的藝術生態需要建構自己的話語權。共感，是藝術家對人自身內在生態的覺醒。這種覺醒源于對自我精神內核的觀照，藝術家的生命經驗會以潛意識的方式融入作品，成為創作的源泉。共情，關乎藝術家的時代使命。展覽需貼近大眾，打破審美壁壘，形成審美新生態——如濟南雙年展中廣受歡迎的沉浸式作品便是例證。共生則無需宏大敘事，可從生活細微處探尋，人物與自然、空間的點滴關聯足以打動人心。藝術的使命在于以點滴感動浸潤心靈，這正是“承拓·篤行”的深層內涵，也是作為一名藝術批評學者需要持續學習與實踐的方向。

杜煜（淄博美術館黨支部書記、館長，淄博書畫院院長）：

剛才發言中，黨震老師關于傳統的思考，讓我進一步聯想到畫家個體成長史的重要意義。此次展覽中近半數畫家，我從20世紀90年代末就開始持續關注。例如，張望、紀連彬在不同時期畫風的演進，尤其是黨震從早期風格到如今狀態的回歸，更讓人深有感觸。傳統是一個流淌的時間概念，而一位畫家的成長歷程本身，就是一種值得深入研究的“活態傳統”。本次展覽所呈現的群體學術面貌中，最觸動我的，正是張望和黨震都強調的“直抵人心”。正如20世紀80年代黃胄、周思聰等的作品，至今看來依然感人至深。作為地市級畫院的代表，我認為這次展覽為我們提供了很好的學習參照。對畫家而言，需要形成獨立的思考，具備全國視野與學術自覺。創作必須發自內心的真誠，關注心靈的成長，如此才能創作出真正經得起時間考驗的作品。

朱強（日照市美術館黨支部書記、館長）：

觀摩本次展覽作品，我感受到的不僅是技藝的展示，更是一種強大的自覺文化實踐。“承拓·篤行”四字精準概括了這份實踐的雙重哲學維度，共同構成了中國水墨傳統走向未來的方法論。“承拓”關乎根、葉、花的哲學關系，旨在解決傳統與創新的根本矛盾。回歸傳統并非照搬固定圖式，而是汲取其“筆墨當隨時代”的精神內核，傳承水墨藝術對宇宙、生命、意境的深邃觀照，進而以當代嘗試開拓新表達，讓傳統之根生發出契合數字時代、蘊含都市情感的新枝新葉。“篤行”則是知與行的合一，強調以堅持不懈的筆墨實驗與文化自信的踐行，讓藝術貼近生活煙火，賦予哲學思考以情感溫度。面對后現代思潮等帶來的現實挑戰，傳統藝術形式或可嘗試回應人與人之間的疏離等問題，發揮其聯結人心的獨特作用。

徐明軍（曹州書畫院院長）：

我所在的曹州書畫院，成立于1985年10月，因菏澤古稱曹州府而得名。歷經發展，我院現有在編人員16名，其中專業技術人員10名，包括9名畫家和1名書法家；9名畫家中，6人側重人物畫創作。我院創作實力較為扎實，例如美術館館長張之琿同志創作豐碩、屢獲佳績，創作部張研的《命運的聚焦》曾入選“第十三屆全國美術作品展覽”進京作品。菏澤地處四省交界，文化底蘊深厚。下一步，我們將立足地域文化特色，聚焦人物畫創作，力爭推出一批群眾喜愛、專家認可、具有社會影響力并能躋身國家級展覽的優秀作品。

趙峰（青島畫院副院長）：

當代人物畫的探索，核心在于求真與求變，且更應主張由內而發、自然而然地變革。創作需立足自身真實的人生閱歷、情感歸宿、經驗判斷以及技術與學術積累，不能為了變化而變化，更不能盲目追隨潮流。張望的創作歷程令我深受觸動——從20世紀90年代的作品到近年新作，他始終在探索中精進，這種精神值得我們后輩學習與反思。本次展覽“承拓·篤行”的主題，正是提醒我們要持之以恒、深耕不輟。我們應堅定自身的藝術信念，不必背負過多外在壓力，讓精神世界與創作實踐緊密交融，在相對松弛的狀態中打磨技藝、沉淀作品。

王黎明（濱州市美術館副館長）：

作為一名長期耕耘的水墨人物畫家，我時常被“如何形成個人風格面貌”“如何推動創作更進一步”“如何突破并展現心性，達到更加自由的表現空間”等問題所困擾，而這次活動恰好為我解開了諸多困惑。從現場各位老師的作品與言談中，我學到了許多寶貴經驗，這些點滴感悟正不斷滋養著我的創作心靈。本次展覽意義重大，各位老師的作品風格成熟、個性鮮明、各有千秋，相信必將在山東美術界產生積極而深遠的影響。此外，山東畫院的專家隊伍富有活力，作品面貌多元，學術水平高，他們已在引領山東美術發展、推動學術面貌革新方面發揮著重要作用。期待未來，山東畫院的各位專家能繼續帶領我們地方畫院同道，在美術創作的道路上共同邁向更好的明天。

張肖萍（山東畫院研究部副主任）：

本次展覽呈現了當前美術創作的前沿狀態，對畫家而言是一次高質量的交流，對研究者來說也是優質的學術文本。結合觀展，我淺談兩點體會：

其一，我清晰感知到“中國人物畫”向“中國水墨人物畫”的概念轉換。“水墨”這一概念超越了單純技法與媒介界定，成為中國畫、中國藝術的代表標識。這一表述雖早已是學界慣例，但站在展廳中時，這些作品帶給我一種直觀而具象的感受，同時還體會到創作者身份的一種轉變：畫家不再僅是描繪形象的“造型者”，更是以水墨語言進行思考與表達的“思想者”，成為時代審美和藝術理想的引領者。

其二，創作凸顯“觀念先行”導向。作品的深度與時代價值，取決于技術之上的思想深度與觀念立意。如今，藝術家對“觀念”的理解與實踐已深度迭代——正如這些作品在當代意識驅動下，盡顯中華美學重意境、富有哲思的特質。正是這種扎根現實、面向時代的思考，讓當代水墨成為中國美術回應時代審美、契合發展脈搏的重要力量。

李曉輝（山東省中國畫學會理論委員會副主任）：

本次展覽給予我最直觀的感受，可凝練為“探索、拓展、打破邊界與真誠自我表達”這幾個關鍵范疇。水墨藝術在本質上關乎心性的映照與呈現，每一幅作品皆可視為創作者內在世界的顯現。今日所見展品，無不真切傳遞出作者創作時的精神狀態與情感投注。作為觀者，我們在凝視這些作品時，亦能感知其中蘊含的情感質地，進而與自身的經驗、閱歷及認知結構形成某種交匯與共鳴，由此開啟一條感知世界的特殊路徑。此種感知承載著對世界的觀察、叩問、理解與藝術化表達，而觀者與作品間的情感聯結與意義契合，不僅促發深層次的共鳴，亦賦予心靈以慰藉——這在當代藝術語境中尤為可貴。進一步看，此次展覽亦構成了一場創作者與觀者之間的“雙向奔赴”：在此相遇中，觀者的審美視野與認知框架得以拓寬，二者在互動中實現相互校正與滋養。這些優秀作品匯聚于此，凝結為一種整體性的藝術影響力，持續參與并塑造公眾的審美認知——這也正是本次展覽所彰顯的重要意義所在。

編輯 | 劉 晶

文字 | 張肖萍

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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