江南時評|美學創新撥動國風動畫DNA

美學創新撥動國風動畫DNA

□ 張梓揚

2025年中國電影市場的一份亮眼成績單，為國產動畫的崛起寫下了生動注腳：全年票房排名前十位中，動畫電影占4席，其中3部為國產動畫，動畫電影總票房突破250億元，市場占比接近50%。2026年，動畫熱潮依舊澎湃，中式奇幻動畫短片集《中國奇譚2》近日開播，不僅延續了第一季的熱度，更以“美學形式多元突破，現實觀照深度下沉”的創作姿態，成為觀察國風動畫創作走向的重要窗口。

用奇幻外殼包裹現實內核，美學創新的背后，是國風動畫對當代社會現實的深刻映照與情感共鳴。《中國奇譚》系列以妖怪故事為主線，第一季取材于《西游記》《續齊諧記》等古代神話志怪故事，8個獨立故事題材涵蓋鄉土眷戀、科技幻想、生命母題和人性思考。正在連載的第二季中，《如何成為三條龍》借鑒林風眠作品意境，以國畫“皴法”表現干旱土地的蒼茫質感。“占著神位不辦事”的龍王與“路途險阻仍要奔赴遠方”的三條小蛇形成鮮明對比，暗喻了“實干重于身份”的樸素價值觀；三條小蛇明知會失敗，仍拼盡全力實現自我蛻變和群體守護，戳中當代人對個人價值與社會價值的思考。這種創新并非脫離傳統，而是對文化基因的創造性轉化。第二季上線次日播放量突破千萬，喚起了廣而深的情感共鳴。

近些年，江蘇動畫創作者的探索，也盡顯地域特色與技術實力。3D國風年番《凡人修仙傳》以“真人動捕+實時引擎”將東方玄幻美學與前沿科技完美融合，總播放量已破58億；無錫出品的《沙孩兒》以本土非遺惠山泥人“大阿福”為原型，讓江南水鄉的人文魅力躍然屏上。南通的《中醫世界漫游記》將中醫藥文化融入冒險故事，亮相法國昂西國際動畫節，實現文化傳播與價值引領的雙贏……這些作品證明，中式美學既可以是宏大奇幻的視覺盛宴，也可以是溫潤細膩的鄉土敘事。

文化創新從來不是“無本之木”，也不是“技術炫耀”，而要在傳統、現實與技術之間找到平衡點。當下部分國風作品之所以淪為“流量快餐”，核心就在于脫離了傳統的“根”與現實的“魂”——有的簡單復刻傳統符號，缺乏對文化內核的理解；有的盲目追求技術特效，忽視了敘事與情感的打磨；有的過于迎合市場熱點，陷入同質化創作的困境。

國風動畫的崛起，更勾勒出文化創新的清晰路徑：扎根傳統而不固守傳統，擁抱技術而不迷失于技術，觀照現實而不迎合現實。《中國奇譚》的“奇譚宇宙”構建，江蘇動畫的“地域文化+技術賦能+現實敘事”模式，都印證了文化創新需要三重支撐：以傳統文化為根，挖掘東方美學的多元表達；以數字技術為翼，拓展藝術呈現的邊界；以當代現實為魂，建立與觀眾的情感聯結。

從江蘇國風動畫的多點開花，到《中國奇譚》的現象級熱度，國風動畫的發展軌跡彰顯了文化自信的不斷提升。這些作品不僅讓中式美學走出高閣，成為可感可知的視覺體驗，更通過創新表達讓傳統文化與當代社會同頻共振。未來，當更多創作者深耕傳統、立足現實、勇于創新，國風動畫必將勾勒出更豐富的東方美學圖景，讓中華文化在世界舞臺上綻放更耀眼的光芒。