美學創新撥動國風動畫DNA
□ 張梓揚
2025年中國電影市場的一份亮眼成績單,為國產動畫的崛起寫下了生動注腳:全年票房排名前十位中,動畫電影占4席,其中3部為國產動畫,動畫電影總票房突破250億元,市場占比接近50%。2026年,動畫熱潮依舊澎湃,中式奇幻動畫短片集《中國奇譚2》近日開播,不僅延續了第一季的熱度,更以“美學形式多元突破,現實觀照深度下沉”的創作姿態,成為觀察國風動畫創作走向的重要窗口。
用奇幻外殼包裹現實內核,美學創新的背后,是國風動畫對當代社會現實的深刻映照與情感共鳴。《中國奇譚》系列以妖怪故事為主線,第一季取材于《西游記》《續齊諧記》等古代神話志怪故事,8個獨立故事題材涵蓋鄉土眷戀、科技幻想、生命母題和人性思考。正在連載的第二季中,《如何成為三條龍》借鑒林風眠作品意境,以國畫“皴法”表現干旱土地的蒼茫質感。“占著神位不辦事”的龍王與“路途險阻仍要奔赴遠方”的三條小蛇形成鮮明對比,暗喻了“實干重于身份”的樸素價值觀;三條小蛇明知會失敗,仍拼盡全力實現自我蛻變和群體守護,戳中當代人對個人價值與社會價值的思考。這種創新并非脫離傳統,而是對文化基因的創造性轉化。第二季上線次日播放量突破千萬,喚起了廣而深的情感共鳴。
近些年,江蘇動畫創作者的探索,也盡顯地域特色與技術實力。3D國風年番《凡人修仙傳》以“真人動捕+實時引擎”將東方玄幻美學與前沿科技完美融合,總播放量已破58億;無錫出品的《沙孩兒》以本土非遺惠山泥人“大阿福”為原型,讓江南水鄉的人文魅力躍然屏上。南通的《中醫世界漫游記》將中醫藥文化融入冒險故事,亮相法國昂西國際動畫節,實現文化傳播與價值引領的雙贏……這些作品證明,中式美學既可以是宏大奇幻的視覺盛宴,也可以是溫潤細膩的鄉土敘事。
文化創新從來不是“無本之木”,也不是“技術炫耀”,而要在傳統、現實與技術之間找到平衡點。當下部分國風作品之所以淪為“流量快餐”,核心就在于脫離了傳統的“根”與現實的“魂”——有的簡單復刻傳統符號,缺乏對文化內核的理解;有的盲目追求技術特效,忽視了敘事與情感的打磨;有的過于迎合市場熱點,陷入同質化創作的困境。
國風動畫的崛起,更勾勒出文化創新的清晰路徑:扎根傳統而不固守傳統,擁抱技術而不迷失于技術,觀照現實而不迎合現實。《中國奇譚》的“奇譚宇宙”構建,江蘇動畫的“地域文化+技術賦能+現實敘事”模式,都印證了文化創新需要三重支撐:以傳統文化為根,挖掘東方美學的多元表達;以數字技術為翼,拓展藝術呈現的邊界;以當代現實為魂,建立與觀眾的情感聯結。
從江蘇國風動畫的多點開花,到《中國奇譚》的現象級熱度,國風動畫的發展軌跡彰顯了文化自信的不斷提升。這些作品不僅讓中式美學走出高閣,成為可感可知的視覺體驗,更通過創新表達讓傳統文化與當代社會同頻共振。未來,當更多創作者深耕傳統、立足現實、勇于創新,國風動畫必將勾勒出更豐富的東方美學圖景,讓中華文化在世界舞臺上綻放更耀眼的光芒。
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