環(huán)球展訊｜全球頂尖展館以大展勾勒東方美學(xué)

當(dāng)亞洲藝術(shù)的多元魅力跨越地域邊界，全球頂尖展館正以重磅展覽勾勒東方美學(xué)的千年脈絡(luò)。在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館，“館藏中國(guó)書畫作品展”以千年筆墨串聯(lián)起中式風(fēng)雅意境，“日本陶瓷的無限創(chuàng)藝”則解鎖匠心工藝與生活美學(xué)；柏林洪堡論壇的“千筆一風(fēng)：狩野派繪畫家族”，追溯日本最大畫派四百年的傳承傳奇；華盛頓國(guó)立亞洲藝術(shù)博物館的“朝鮮半島的瑰寶：收集、珍藏、共享”，用千余件文物呈現(xiàn)半島十五世紀(jì)的藝術(shù)積淀。

紐約大都會(huì)館藏中國(guó)書畫作品展

展期：2025年11月22日-2026年5月31日

地點(diǎn)：大都會(huì)藝術(shù)博物館

米芾的《吳江周中詩(shī)》局部，“昨風(fēng)起西北，萬艘皆乘便……”

大都會(huì)藝術(shù)博物館收藏的中國(guó)書畫作品涵蓋多種題材、技法和風(fēng)格，被視為研究中國(guó)書畫藝術(shù)的重要資源。遴選大都會(huì)博物館2000余件中國(guó)書畫藏品，按年代順序展示。其中包括米芾的《吳江周中詩(shī)》，此草書展現(xiàn)了米芾晚年的書法風(fēng)格特點(diǎn)。此作采用懸腕、運(yùn)肘而非運(yùn)腕的寫法。他不求字形完美，而是任由筆勢(shì)驅(qū)遣，放縱獨(dú)特的筆法動(dòng)勢(shì)，甚至為了抒情表意而拆解、變形文字。蘇軾（1036-1101）曾將米芾的書風(fēng)比作 “風(fēng)檣陣馬”，意為“乘風(fēng)之帆船，臨陣之戰(zhàn)馬”。

展覽名稱：日本陶瓷的無限創(chuàng)藝

展期：2026年1月19日-2027年8月8日

地點(diǎn)：大都會(huì)藝術(shù)博物館

通過約350件展品，追溯日本陶瓷1.2萬年歷史，呈現(xiàn)金繕工藝、飲食美學(xué)相關(guān)設(shè)計(jì)及各類裝飾風(fēng)格，涵蓋日常餐具、定制器皿與現(xiàn)代雕塑。

千筆一風(fēng)：狩野派繪畫家族

展期：2025年12月10日-2026年3月2日

地點(diǎn)：洪堡論壇，柏林

簡(jiǎn)介：通過柏林亞洲藝術(shù)博物館藏品，介紹日本最大繪畫派狩野派400年發(fā)展歷史、宗族式工坊體系、技藝傳承方式，展現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)格與成就。

朝鮮半島的瑰寶：收集、珍藏、共享

展期：2025年11月8日-2026年2月1日

地點(diǎn)：美國(guó)國(guó)立亞洲藝術(shù)博物館

這是美國(guó)國(guó)立亞洲藝術(shù)博物館有史以來規(guī)模最大的朝鮮半島藝術(shù)展，共計(jì)約200件展品，涵蓋古代繪畫、雕塑、陶瓷、家具及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，時(shí)間跨度達(dá)1500年，全面展現(xiàn)朝鮮半島藝術(shù)遺產(chǎn)的深厚底蘊(yùn)與多元風(fēng)貌。展品來自李健熙家族捐贈(zèng)且首次赴美亮相。

佛蘭德斯圣人傳木板油畫：跨越百年的“重逢”

展期：2025年10月25日-2026年5月10日

地點(diǎn)：日本國(guó)立西洋美術(shù)館

《雅各和約翰蒙主呼召》與《使徒雅各傳》是一組1520年代在佛蘭德斯（現(xiàn)比利時(shí)）制作的、以圣經(jīng)人物為主題的木板油畫，兩件作品構(gòu)圖、畫風(fēng)相近，題材相關(guān)，推測(cè)出自同一畫家或同一流派藝術(shù)家之手。1909年，日本收藏家松方幸次郎在歐洲購(gòu)入《使徒雅各傳》并帶回日本，兩件作品由此分隔兩地。目前，《雅各和約翰蒙主呼召》收藏于比利時(shí)格羅寧格博物館，《使徒雅各傳》收藏于日本國(guó)立西洋美術(shù)館。

本次展覽將首次一同展出《雅各和約翰蒙主呼召》與《使徒雅各傳》，實(shí)現(xiàn)這兩件作品時(shí)隔百年的“重逢”。

夏威夷：跨越海洋的王國(guó)

展期：2026年1月15日-5月25日

地點(diǎn)：大英博物館

紀(jì)念夏威夷國(guó)王訪英200周年，展覽將匯集大英博物館及海外機(jī)構(gòu)的約150件藏品，如酋長(zhǎng)披風(fēng)、神像、鯊魚齒武器等，展現(xiàn)夏威夷王國(guó)的藝術(shù)成就，講述英夏兩國(guó)盟友關(guān)系、文化交流及歷史脈絡(luò)，基于本土學(xué)者合作解讀相關(guān)物品與故事。

德拉克洛瓦：一處地方，一位藝術(shù)家

展期：2026年1月10日-4月12日

地點(diǎn)：德拉克洛瓦美術(shù)館

重現(xiàn)法國(guó)畫家德拉克洛瓦生前最后住所兼工作室，圍繞其人際往來、追隨者致敬、私人創(chuàng)作三大核心，探索他在此處的創(chuàng)作靈感與過程。

無懼力量：女性的別樣想象

展期：2026年1月9日 - 11月15日

地點(diǎn)：新加坡國(guó)家美術(shù)館

匯集了五位東南亞先鋒女性藝術(shù)家的作品，是為期三年研究工作的成果。展覽涵蓋 45 余件藝術(shù)作品及大量檔案資料，參展藝術(shù)家包括印度尼西亞的多洛羅薩?西納加、菲律賓的伊梅爾達(dá)?卡希佩?恩達(dá)亞（Imelda Cajipe Endaya）、馬來西亞的尼爾馬拉?杜特（Nirmala Dutt）以及泰國(guó)的帕普塔萬?蘇萬納庫(kù)特（Phaptawan Suwannakudt）。

盡管有人認(rèn)為將她們稱為 “女權(quán)主義者” 過于簡(jiǎn)化，但這些藝術(shù)家在創(chuàng)作中始終以女性為核心，聚焦女性關(guān)切的核心議題，并重新構(gòu)建了關(guān)于性別角色的討論。

新年參訪 溝通人與神的祈禱之馬

展期：2026年1月1日-2026年1月25日

地點(diǎn)：日本東京國(guó)立博物館

生肖主題展是東京國(guó)立博物館每年新春慣例舉辦的展覽之一。2026年是丙午馬年，本次展覽遴選36件（套）文物，呈現(xiàn)裝飾華麗、充滿神圣意味的馬之形象，探索“馬”作為權(quán)力與信仰的表征與日本人發(fā)生的緊密關(guān)系。馬于四世紀(jì)至五世紀(jì)左右傳入日本列島，深受國(guó)王和武士珍視。平安時(shí)代以后，名馬成為武士的榮譽(yù)之象征，也被用于供奉神靈以祈求勝利，常出現(xiàn)于祭祀儀式中。大家可以通過本次展示，來感受人類與馬的深厚關(guān)系。

康定斯基色彩的樂章

展期：2025年10月15日-2026年2月1日

地點(diǎn)：法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心

這是巴黎音樂博物館與蓬皮杜中心攜手策劃并呈現(xiàn)的一場(chǎng)大型展覽，聚焦瓦西里?康定斯基作品中 “音樂的想象世界”。

樂譜、唱片、書籍、工具…… 這場(chǎng)展覽匯集了這位大師近 200 件作品，以及他工作室的物件。共同展現(xiàn)了音樂在他日常生活、藝術(shù)使命，以及向抽象藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)型過程中占據(jù)的核心地位。展柜核心區(qū)域還展出了他工作室的部分工具，以此探討康定斯基創(chuàng)作過程中的 “音樂性”，尤其是他對(duì)色彩 “音色” 的研究，以及針對(duì)貝多芬《第五交響曲》的視覺化研究。

雅克-路易·大衛(wèi)紀(jì)念展

展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日

地點(diǎn)：法國(guó)盧浮宮

為紀(jì)念法國(guó)新古典主義大師雅克-路易·大衛(wèi)逝世200周年，盧浮宮匯集其約100幅代表作，全面回顧其藝術(shù)生涯。

大衛(wèi)不僅是新古典主義奠基人，更親歷法國(guó)大革命至波旁王朝復(fù)辟等重大歷史轉(zhuǎn)折，以畫筆深刻記錄時(shí)代。《馬拉之死》《拿破侖越過阿爾卑斯山》等杰作，使其成為捕捉歷史瞬間無可替代的畫家。

本次展覽被盧浮宮稱為“只有本館能完成的挑戰(zhàn)”，除館藏珍品外，更集結(jié)凡爾賽宮《網(wǎng)球場(chǎng)宣言》草圖、比利時(shí)皇家美術(shù)館原版《馬拉之死》等全球借展作品。

寂靜之觀：海倫娜?謝爾夫貝克的畫作

展期：2025年12月4日-2026年4月5日

地點(diǎn)：美國(guó)紐約大都會(huì)博物館

這位芬蘭女畫家以40幅自畫像書寫“視覺自傳”。從1878年至1946年，謝爾夫貝克以執(zhí)拗的自我凝視，記錄從少女到垂暮的面容變遷。與當(dāng)今社會(huì)熱衷通過自拍塑造完美形象不同，她的自畫像從未追求表象的精致與討好，而是以近乎殘酷的誠(chéng)實(shí)，以畫筆解剖自我存在的本質(zhì)。

加布里埃爾·穆特：世界的輪廓

展期：2025年11月7日至2026年4月26日

地點(diǎn)：紐約古根海姆博物館

在德國(guó)表現(xiàn)主義風(fēng)起云涌的20世紀(jì)初，一位女性藝術(shù)家以大膽的色彩、簡(jiǎn)化的形式和深沉的情感，開辟了屬于自己的藝術(shù)道路。她就是加布里埃爾·穆特，“青騎士”藝術(shù)團(tuán)體的創(chuàng)始成員之一，一位在男性主導(dǎo)的藝術(shù)界中脫穎而出的先鋒人物。經(jīng)歷過兩次世界大戰(zhàn)，人生跌宕起伏，從她的畫里卻總能感受到溫暖與天真。匯聚約60幅繪畫與19幅攝影作品。

誠(chéng)實(shí)的目光：卡米耶·畢沙羅的印象主義

展期：2025年10月26日–2026年2月8日

地點(diǎn)：美國(guó)丹佛藝術(shù)博物館

這是40多年來美國(guó)首次舉辦的卡米耶·畢沙羅大型回顧展，全面回顧這位藝術(shù)家輝煌的藝術(shù)生涯，并探討他在印象派運(yùn)動(dòng)中的獨(dú)特地位。涵蓋風(fēng)景畫、城市景觀、靜物畫和人物畫，他摒棄了同輩藝術(shù)家對(duì)上流社會(huì)題材的偏愛，轉(zhuǎn)而描繪平凡的日常生活場(chǎng)景。

描繪意大利文藝復(fù)興

地點(diǎn)：蘇格蘭愛丁堡國(guó)王畫廊

展期：2025年10月17日至2026年3月8日

展出57位藝術(shù)大師的80余幅素描珍品，包括達(dá)·芬奇的龍形服飾設(shè)計(jì)手稿，是蘇格蘭半個(gè)多世紀(jì)以來規(guī)模最大的意大利文藝復(fù)興素描展。

展覽不僅聚焦于這些作品的藝術(shù)價(jià)值，還將通過現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)家駐留計(jì)劃，展示素描這一藝術(shù)形式在當(dāng)代的延續(xù)與活力。兩位來自愛丁堡藝術(shù)學(xué)院（ECA）的青年藝術(shù)家將在展廳內(nèi)持續(xù)創(chuàng)作，并與觀眾互動(dòng)，鼓勵(lì)參觀者親自嘗試素描。

畢加索戲劇

展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日

地點(diǎn)：英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館

西班牙畫家畢加索（Picasso）曾以其立體主義肖像畫而聞名，他還為俄羅斯芭蕾舞團(tuán)設(shè)計(jì)過服裝，并熱愛斗牛的激烈場(chǎng)面。此展覽匯集約45–50件畢加索的作品，包括繪畫、雕塑、紡織品與紙上作品，其中不少是首次在英國(guó)亮相。探索了這位不妥協(xié)藝術(shù)家的戲劇性一面。1925年創(chuàng)作的經(jīng)典作品《三名舞者》作為泰特美術(shù)館的珍藏之一，成為此次核心展品。

透納與康斯太勃爾

展期：2025年11月27日 - 2026年4月12日

地點(diǎn)：泰特不列顛美術(shù)館（Tate Britain）

為紀(jì)念英國(guó)風(fēng)景畫家透納與康斯太勃爾誕辰250周年，泰特不列顛美術(shù)館將同臺(tái)展出兩位大師的油畫、素描及私人手稿。透納（1775-1843）出身倫敦貧民窟，卻早慧成名；康斯太勃爾（1776-1837）身為富商之子，反歷經(jīng)更漫長(zhǎng)的成名之路。雖來自不同階層，二人皆以革新精神重塑風(fēng)景畫——透納游歷四方，筆下充滿烈焰落日與磅礴詩(shī)意；康斯太勃爾則深耕故鄉(xiāng)，捕捉薩福克郡的天光云影與自然真實(shí)。

此次展覽通過對(duì)比呈現(xiàn)，也見證了英國(guó)風(fēng)景畫的黃金時(shí)代。

薩金特——巴黎歲月（1874-1884年）

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地點(diǎn)：法國(guó)奧賽博物館

這是法國(guó)首個(gè)薩金特作品展。展覽涵蓋了他職業(yè)生涯中的關(guān)鍵十年，以他在卡羅勒斯-杜蘭（Carolus-Duran）的學(xué)徒生涯、早期的成功以及巴黎藝術(shù)界的影響為線索，主要作品包括《波齊醫(yī)生在家中》（1881 年）和《愛德華-達(dá)利-博伊特的女兒們》（1882年）。這些肖像畫出色地捕捉了不斷變化的國(guó)際大都會(huì)各色社會(huì)人物，顯示了薩金特為何經(jīng)常被拿來與委拉斯開茲等大師相提并論。

喬瓦尼·貝利尼《圣殤》修復(fù)成果展

展期：2026年1月15日 - 4月19日

地點(diǎn)：紐約摩根圖書館與博物館

意大利文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家喬瓦尼·貝利尼（Giovanni Bellini，1430-1516）的畫作《圣殤》（Pietà，又稱《哀悼基督》、《天使扶起基督的遺體》）首次在美國(guó)展出，在摩根圖書館內(nèi)，與摩根（Morgen）生前收藏的文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)同場(chǎng)展出。

《圣殤》創(chuàng)作于約1470年，貝利尼這幅情感強(qiáng)烈又充滿憂郁的作品中，年輕的天使們?cè)跒榛降倪z體整理、準(zhǔn)備供人瞻仰時(shí)，凝視著他身上的傷痕。與該主題的其他版本不同，這幅畫中的天使們并未失控地哭泣，相反，作品的凄婉動(dòng)人之處源于他們悲傷而沉思地為基督遺體進(jìn)行準(zhǔn)備的過程。

這幅作品由意大利里米尼城市博物館收藏，在威尼斯文化遺產(chǎn)基金會(huì)（Venetian Heritage）的支持下完成修復(fù)。