西安網評：西安華清池景區矗立30年的貴妃雕像惹誰了？

北京日報

2026-1-1412:48北京《北京日報》官方賬號

西安網1月14日發布評論《西安華清池景區矗立30年的貴妃雕像惹誰了?》，全文如下：

一尊貴妃出浴雕像，在華清池立了三十年，如今突然成了爭議焦點。有人說它袒露上身“不雅觀”“敗壞社會風氣”；有人反駁認為這是藝術表達，契合歷史場景。這場熱議看似是對一尊雕塑的褒貶，實則藏著審美認知、文化理解與社會心態的深層碰撞。三十年風雨未改其姿，為何今天突然引發熱議？答案或許不在雕像本身，而在我們看待文化與藝術的眼光。

裸體藝術，從來不是華夏文明的禁忌，而是文化根脈。裸體形象的藝術創作，在中國有著深厚的傳統。漢代畫像磚上力士的雄健肌理，敦煌莫高窟第428窟北周供養菩薩的坦蕩身姿，唐代陶俑中胡旋舞者的奔放曲線……中華民族對人體美的質樸禮贊，早已銘刻在文明基因之中，無不訴說著我們先祖對人體與生命的理解與贊美。華清池景區工作人員所述不虛，這些遺存正是特定時代藝術風尚的鮮活切片。今人若以偏頗眼光否定歷史，無異于自斷文脈，將人體藝術簡單地與“有傷風化”劃等號，恰恰可能是對我們自身輝煌藝術史的一種陌生與隔閡。

這尊貴妃雕像，已安然矗立三十余年。三十年前，它順利通過審核，成為景區歷史文化敘事的一部分。三十年后，它卻成了“問題”。這其中的時間差，值得玩味。是雕像變了嗎？沒有，青銅靜默，姿態如初。變的是我們身處其間的“審美認知”——三十年來，中國社會經歷了前所未有的高速發展與深刻轉型，互聯網的普及，讓個體意見的表達與匯聚變得空前便捷，大眾審美趣味日益多元，也必然伴隨不同觀點的碰撞，對公共空間的關注和“何為得體”的討論，也越來越進入公共視野。

不過，藝術創作需要有呼吸的空間。藝術審美，不該被單一標準綁架。潘鶴教授創作的貴妃出浴雕像，并非嘩眾取寵的獵奇之作。當年經審核認可，初衷是烘托皇家園林的歷史氛圍。它不是隨意的粗制濫造，而是有專業功底、文化考量的藝術創作。它以含蓄筆觸捕捉歷史瞬間，將盛唐氣象與華清池的皇家氣韻熔鑄一體。若以“有傷風化”之名對其施以刀斧，無異于為藝術套上無形枷鎖。藝術的美從來不是千篇一律的包裹，而是對真實與意境的追求。用“不雅”二字簡單否定，本質上是用偏頗的審美取代了藝術的多元表達。

歷史場景，需要用文化視角去解讀。華清池是皇家園林，貴妃出浴是流傳千年的歷史典故。雕塑所要傳遞的，是特定歷史情境下的生活圖景與美學風尚，而非單純的人體展示。它扎根于歷史土壤，服務于文化傳播，讓游客在游覽中直觀感受盛唐氣象。就像維納斯雕像斷臂仍被奉為藝術瑰寶，正是因為它承載了古希臘的審美理想；達芬奇的蒙娜麗莎，以細膩筆觸展現人性光輝，成為世界藝術的標桿。這些作品之所以不朽，在于它們超越了表面的形象呈現，抵達了文化與精神的深處。同樣，看待貴妃出浴雕像，也需要這種歷史眼光——它不是孤立的人體雕塑，而是盛唐文化的一個縮影，是歷史場景的藝術再現。

社會心態，更該在包容中走向成熟。這尊雕像矗立三十年，為何以前鮮有爭議，如今卻引發熱議？一方面，網絡傳播放大了個體聲音，讓不同觀點得以集中碰撞；另一方面，也反映出部分人對公共藝術的接受度仍有待提升。公共空間的藝術創作，既要有文化內涵，也要兼顧公眾感受，但這并不意味著要犧牲藝術價值去迎合所有人的口味。成熟的社會心態，應當既能尊重藝術創作的自由，也能包容不同審美的存在；既能表達個人觀點，也能傾聽專業意見。動輒給藝術作品貼上“敗壞風氣”的標簽，不僅會扼殺藝術創作的活力，也會讓公共空間變得單調乏味。

文化自信，離不開對藝術與歷史的敬畏。近年來，從故宮文創走紅到河南衛視傳統文化節目出圈，越來越多的人開始懂得欣賞傳統文化之美。但文化自信不只是對精致、典雅形象的認同，更包括對多元文化表達的包容，對藝術創作的尊重。這尊貴妃雕像，歷經三十年風雨，早已成為華清池的一部分，成為游客感受盛唐文化的一個窗口。它的存在，本身就是一種文化傳承——傳承著藝術的多元表達，傳承著歷史的生動記憶。輕易否定這樣的作品，本質上是對文化傳承的不敬畏，對藝術創作的不尊重。

一尊雕像，照見的是審美與文化的眾生相。貴妃出浴雕像沒有惹誰，真正需要反思的，是那些動輒上綱上線的偏頗眼光，是那些缺乏文化包容的浮躁心態。文化的繁榮，藝術的發展，需要寬松的環境與包容的心態。對待公共藝術，不妨多一份理解，少一份指責；多一份文化眼光，少一份片面評判。唯有如此，才能讓更多優秀的藝術作品走進公共空間，讓文化傳承更有活力，讓社會心態更加成熟，讓我們在多元包容中真正讀懂文化之美、藝術之韻。這，或許才是這場熱議帶給我們的最大啟示。

來源：西安網

作者: 鄧隨新

華清池n楊貴妃n出浴的雕塑，
被網友穿上了大花襖!
裸露著是高雅的藝術，
穿上襖是俗氣的小品!
真是個悖論!
#今年冬天的不同#