剛第二集，完全是劇王水平

在今天，一部劇想爆要靠什么？

大尺度，社會議題，高概念……

但去年一部題材老套的劇，場景單一，幾乎沒有劇情，就是在工作單位連軸轉。

沒想到卻徹底火了，還拿下艾美獎劇情類最佳。

這才剛開年，它的第二季就來了——

匹茲堡醫護前線第二季

The Pitt Season 2

第一季9.5分。

這一季還是熟悉的味道。

作為一部醫療劇，它很少用“仁心”煽情，也不去聊什么醫療制度改革，更不會讓醫生上班談戀愛。

非常硬核——

直接上病例。

比如，流浪漢手臂上打著陳年老石膏，切開一看，都腌入了味，像是涂滿了黃芥末的熱狗。

一口氣吞下十幾塊大麻餅干止痛的老婆婆。

以及讓醫生患者都尷尬的，在結婚紀念日準備“大干一場”的老哥給自己連打兩針勃起藥，結果硬了八個小時，不得不進急診放血……

美國人民依舊用彪悍的民風，為我們帶來了別開生面的病例。

每周一更。

以防你高強度觀劇，精神吃不消。

劇集一個小時，等同于急診室里的一個小時。

醫生護士們都沒有停下來過，你的視線當然也不能停。

其實，這部劇在做的只有一件事，重復。

就像門診每天迎來送往，生生死死。

經歷了身心俱疲后，第二天一切又從頭再來。

按理說，無論劇情，還是主題，都不會有什么新花樣。

但Sir覺得，這樣的劇還是值得我們一聊再聊。

為什么沒有空閑時間給你看辦公室戀情，也沒有政治宮斗，只有一群醫護人員忙前忙后，能讓人這么上頭？

《匹茲堡》的秘訣在于。

和同類型劇集早已成熟的拍法相比，它干的，全是“反向操作”。

首先，是劇中的時間。

如果說，傳統的醫療劇追求的是提純后的時間。

是要通過剪輯創造緊張，好讓高效率的主角醫生如英雄降臨拯救病患，或是表現龐大的醫療系統如何運轉。

△ 《DoctorX》《白色巨塔》

那么《匹茲堡》便像一個冷冰冰的計時器。

鏡頭里對準的，都是大段大段的“垃圾時間”。

就好像你正身處醫院。

排隊繳費時，不知過了多久，前面的后腦勺也不見挪動，只好刷一刷手機，又放回口袋，盯著分診臺屏幕上的數字跳動；

等待檢查時，眼前的腳步一刻也沒停過，所有人都急促、慌張，但也極盡所能維持著一種詭異的安靜，而這氣氛只會讓你的心跳加快。

切換到劇中醫護人員的視角里，這種感受依然完全一致。

進入這一個病房，你眼前的病人可能還滿臉信任地將自己托付于你；

可當你推開下一間病房門，那里等著的人卻是全程不耐煩，而你的表情必須要和剛才一樣親切。

你可能會下意識地想要在那個態度更好的病人身邊多待上幾分鐘。

不好意思。

鐘表上的指針正推著你走，你無法按私人感受來選擇在哪個病人身邊多駐足一會兒。

這樣的橋段，劇中比比皆是。

比如那個吃了大麻餅干的老婆婆，在兒子的陪護下，常規檢查做了，醫生詢問也做了。

但當下一次簾子拉開，來的卻是另一名醫生，問的還是一樣的問題。

“你有吃什么不該吃的東西嗎？”

作為病人，你可能只會覺得。

“我說了幾遍了還要問？你們都干嘛去了？”

可當醫生的，甚至都沒有空給你解釋。

時間拉鋸，摧毀的不僅是劇中人，還有屏幕前的你。

而這，才能讓觀眾最直觀地體會到急診工作中最折磨人，也是最常見的部分——

不是驚心動魄的搶救，而是日復一日的無效溝通。

仿佛在這里，傳統的影視剪輯手法變得失效了。

不用壓縮時間來推動情節，而是把它變成一種壓迫性的實體。

還能怎么辦？

受著吧。

其次，便是劇中處理情緒的節奏。

我們習慣的傳統敘事里，往往遵循著“沖突-解決-釋放”的經典曲線。

目的是為了讓你的情緒起伏，最終在劇情高潮時得到宣泄的爽感。

但在這個急診室里。

情感不會積累，反而像是沙漏中的沙。

它會不停地流逝，直到一粒也不剩。

這就是為什么許多人說：“這部劇不適合上班族看。”

舉個例子。

新的一天，你剛來到崗位時，可能體力、精力都還是滿格。

今天你要做的工作不算難，所以你這時還從從容容游刃有余。

但如果再告訴你。

這個狀態，你要重復十二個小時。

依然不會有特別難的任務，但你要讓自己看起來和剛進辦公室時的狀態一樣。

最終，這份工作不僅沒有塑造你的職業品格，反而將它侵蝕殆盡。

漸入佳境，變成了漸入絕境。

劇中有一對雙雙進醫院的老夫妻。

老頭子已經到了最后關頭，沒撐住，走了。

老婆婆則是患有阿茲海默癥，她只想和丈夫趕緊出院。

告知老伴死亡的任務，落到了醫生丹尼斯頭上。

第一次，婆婆止不住悲傷，他只能輕聲安撫；

第二次，婆婆變得激動，一臉不可置信，他只能站在床邊，呆呆地看著；

第三次，他只好再一次穩住情緒，帶婆婆去見丈夫的遺體。

想必作為觀眾，你的耐心與信心，在此時也已所剩無幾。

不過，先別急著灰心哦。

因為此時才過去了三十多分鐘，這樣的情況，你今天還要經歷十幾個小時呢。

看過第一季的觀眾一定不會忘記開篇的一幕。

剛來上班的羅比來到天臺。

要和羅比換班的杰克正站在欄桿外面。

僅是一個背影，就能讀出他度過了一個漫長夜班之后的情緒。

許多國家都曾統計過急診科醫生的平均壽命，急診醫生平均比普通人少活十年。

失眠、潰瘍、焦慮、抑郁，都是家常便飯。

所以你會看到。

劇中的許多醫生、護士都愛開“不合時宜”的玩笑。

比如這一季里，有一個感染了眼睛的老修女。

出場時，她對上帝的虔誠寫在了臉上。

可當檢查結果出來才發現，原來她感染了淋病。

桑托斯醫生嘴角壓不住了，玩笑脫口而出——

可能是“圣靈感孕”。（暗示像圣母瑪利以處子之身懷孕一樣，沒有性接觸，但就是“中”了）

拿病人取樂，標準的職業禁忌。

但同時。

這似乎又是喘不過氣的急診室里，為數不多的情緒出口。

她的嘴上不饒人，只是表面。

在她的直系領導羅比那里。

她也是一個“病人”。

因為腦筋活絡，時刻都有新笑話的她，也同樣善于共情、傾聽。

病人的一舉一動她都放進心里。

而正是這份善解人意，曾給她招致了導師的騷擾，又在如今不斷地產生更多的情緒消耗。

說到底。

每個看起來越來越專業的醫生，最終得到的，都是殘缺的自己。

以上的兩點，分別構成了劇集的骨架與血肉。

如何應對難熬的時間和下墜的情緒？

有且只有一種應對方式：

每一個人，都要自愿成為這龐大醫療系統中的齒輪。

這，便是《匹茲堡》的主題。

而這個主題的表達方式，和我們慣常的理解也是相反的。

系統泯滅人性，摧毀個人意志，這樣的控訴我們早已見怪不怪了。

但如果說，“齒輪化”的人物描寫，也可以有溫度呢？

最明顯的例子。

上一季里還在實習的丹尼斯，是個典型“沒見過世面”的菜鳥。

把病人抬上手術臺時，他緊張到壓傷了手指，比病人先見了血。

有病人死亡時，他無法面對，手機還響個不停。

在羅比的引導下，才按部就班地把手機靜音，與同事們共同為死者默哀。

如今，他已經拿到了自己的執照，帶起了新的實習生。

并且，他已能熟練地主導一場死亡后的流程——

手機靜音，關上門，哀悼一分鐘。

你可以把這場戲的CALL BACK理解成角色的成長。

但同時，這也是他已被“系統同化”的標志。

因為你知道，醫生們對死者最后的關懷，只是流程的一部分。

然而，正是在這流程化中，才會讓觀眾想起。

這些“齒輪”，也是人。

一輪又一輪的排班接替，一個又一個醫護人員踏入診室。

最終，《匹茲堡》還是一臺精密而無情的機器。

它不關心醫生和護士的道德困境或情感消耗。

它只關注病患的吞吐量和勉強維持的秩序。

但無論是觀眾，還是劇集的創作者。

我們看待這臺機器的方式，都不是批判的。

尤其在后疫情時代的今天，全世界各個國家的醫療資源都嚴重不足，“斬殺線”的傳聞也甚囂塵上。

似乎這些困境，始終無法被改善。

而恰恰在這樣的環境下。

《匹茲堡》里所有流程化、機械化、去情感化的描寫，才變得合理——

我們從中獲得感動，獲得復雜的同情。

以及，承認了現實的無奈。

如同機器內部細微的摩擦力。

也正是這些摩擦力。

才讓這臺機器沒有滑向徹底的非人性深淵。