明鏡 “不似之似” 與油畫寫意新境 | 巴黎“回聲：當(dāng)代藝術(shù)展”

巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)沙龍展主會場“回聲：當(dāng)代藝術(shù)展”

聯(lián)合策展：巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)沙龍展組委會、法中文化交流協(xié)會、當(dāng)代油畫、龍吟雅風(fēng)美術(shù)館

展覽時間：2026年1月23日至25日

展覽地點：法國巴黎凡爾賽國際會展中心

協(xié) 辦：北京龍吟雅風(fēng)視覺藝術(shù)中心

主題：回聲，主旨是通過作品對文明的回應(yīng)，對時代的回應(yīng)。中方參展作者按照藝術(shù)史的脈絡(luò)選取具有代表性的藝術(shù)家，尤其注重具有現(xiàn)代與當(dāng)代精神的作品，以此能夠呈現(xiàn)東方與西方抑或中國與法國藝術(shù)之間的內(nèi)在聯(lián)系，由此亦回應(yīng)展覽的主題。

《2025的繪畫 .1》

布面油畫

90cm×150cm

2025

《記憶中的片刻》

布面油畫

100cm×80cm

2025

《開悟圖》

布面油畫

100cm×145cm

2025

《鳥啊》

布面油畫

60cm×40cm

2024

《仕女簪花圖》

布面油畫

83cm×43cm

2025

《淑女圖示》

布面油畫

130cm×100cm

2025

《喜樂圖》

布面油畫

80cm×65cm

2025

《有貓圖》

布面油畫

50cm×60cm

2024

《札記》

布面油畫

130cm×82.5cm

2024

《朱力亞諾的崇拜者》

布面油畫

140cm×150cm

2025

《一個男人》

布面油畫

130cm×37cm

2024

明鏡借鑒了現(xiàn)代抽象繪畫的結(jié)構(gòu)、造型與涂繪方式，他臨近抽象邊界，卻沒有跨進它的大門。他在具象與抽象的邊緣地帶安營扎寨，建立“安居點”。雖然這“定居”還不足以顯示畫家的創(chuàng)造價值（已有不少畫家生存在這一地帶），但它有助于借鑒中國藝術(shù)“不似之似”“離形得似”“得以忘形”的造型傳統(tǒng)與寫意傳統(tǒng)。換言之，他比追隨西方寫實主義和抽象主義的畫家距離中國古典藝術(shù)更近一些。西方抽象藝術(shù)與寫實藝術(shù)從不同的方向體現(xiàn)主要源于基督教的物質(zhì)與精神兩分、人性兩分的世界觀和方法論。簡言之，抽象是寫實必然衍生出的另一面——抽象觀念是寫實觀念的另一面，抽象方法是寫實方法的另一面，抽象形式是寫實形式的另一面等等。中國思想傳統(tǒng)，不論儒、道、禪，都把主與客、天與人、物質(zhì)與精神視為互生、互補之物，追求它們的“和而不同”。“和而不同”鼓勵個性、自由、支持多元，也追求彼此的相通性、相融性。明鏡在抽象具象之間的“定居”，有益于追求有與無、理性與感性、外在與內(nèi)在、像與不像、同類與異類的和諧共生，他的畫所流露出的中國氣質(zhì)，不是偶然的。

寫意但不潦草，隨意而不乏精致，是明鏡作品的另一突出特點。他沒有表面模仿中國畫的筆線與皴法，仍以油畫的涂繪方法為主，適當(dāng)用筆或刮刀勾畫。排刷涂繪的面與刀筆勾畫的線都具有涂鴉性、偶然性，它們組合成的意象，欲隱欲顯，飄忽朦朧，不拘于形，不拘于法，不拘于空間邏輯，總之，不拘于寫實藝術(shù)關(guān)于造型、比例、解剖、透視、色調(diào)，縱深的種種法則，畫得輕松、流暢、隨意。但隨意不是任意，不濫用自由，不放縱感性，不流于獷悍、粗魯與狂暴。藝術(shù)的表現(xiàn)性要求解構(gòu)對形、法的尊崇，在精神與技巧兩方面獲得自由，但它也要求對自由的控制，“法”的專制和“無度”的恣縱，都是真藝術(shù)的夢魔。要摒棄“理”與“法”的專制，也要摒棄瘋狂、暴力、以傷害別人為代價的自由。這才是中國藝術(shù)的精神。

油畫是色彩的藝術(shù)，以油畫方法為主的綜合材料繪畫，也是色彩的藝術(shù)。明鏡淡化或放棄寫實主義所要求的造型、空間、光源、光源色、環(huán)境色表現(xiàn)，突出平面性以及在平面上的淡雅的色彩表現(xiàn)，在形態(tài)上接近了中國水墨畫。但他始終以色彩為靈魂，而不像水墨畫那樣以黑白為靈魂，也不像某些探索者那樣只用黑色畫油畫——黑白油畫固然有“個性”，卻足以泯滅油畫的形式本質(zhì)。明鏡對光源色、環(huán)境色的淡化，并非回到固有色，而是追求詩意的灰色統(tǒng)調(diào)，色彩的微妙變化和相應(yīng)的情緒表達。在整個灰色調(diào)中，白總是扮演著最為活躍的角色——它是筆觸，是肌理，是造型，是表情，是情調(diào)……。它是畫出來的，與水墨畫的“留白”有根本的不同。這種借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)但并不以犧牲油畫本質(zhì)特色為代價的做法，更具普遍性。

——郎紹君節(jié)選《捕捉詩意的感覺——讀明鏡的畫》

明鏡

滿族，1960年出生，河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師，中國油畫學(xué)會理事，文化部中國美術(shù)創(chuàng)作研究基地特聘藝術(shù)家，中國寫意油畫研究院理事。作品曾獲"走向新世紀(jì)。中國青年油畫展獎","研究與超越。中國小幅油畫大展獎學(xué)術(shù)獎"，第九屆全國美展銅獎，第十屆全國美展優(yōu)秀作品獎等。近年于中國美術(shù)館，新加坡好藏之美術(shù)館，美國，香港及中國大陸舉辦個人作品展近二十次，作品曾在意大利羅馬文書院宮·達芬奇博物館，法國盧浮宮，法國秋季沙龍展出。