中國劇協英才工程評論高研班學員筆談之四 | 第十九屆中國戲劇節觀察

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編者按

“中國劇協新時代戲劇英才培養工程——2025年評論人才高研班”，于2025年9月第十九屆戲劇節期間成功舉辦。為集中展現研修成果、彰顯新時代戲劇評論人才的責任與擔當，中國戲劇雜志公眾號特開辟“中國劇協英才工程評論高研班學員筆談”專欄，陸續推送部分學員的優秀評論文章。學員們從不同視角用專業筆觸解讀舞臺藝術，凝結成一篇篇兼具思想深度與藝術銳度的評論佳作。期待這些真誠的文字引發行業深思，也愿更多青年英才堅守“十年磨一戲”的工匠精神，讓中華戲劇在傳統與現代的碰撞中拓展更廣天地，戲韻流芳、薪火相傳。

于有聲處聽敲門

——《誰在敲門》觀感

任紅軍

話劇《誰在敲門》（編劇喻榮軍，導演王筱頔）由四川人民藝術劇院與重慶市話劇院聯合出品，也是川渝兩地唯一入選第十九屆中國戲劇節的劇目。作品改編自作家羅偉章2021年出版的長篇同名小說。舞臺上，藝術家們用3小時為觀眾鋪陳了一幅川東大地三代人的生活變遷長卷。

川東是我熟悉的，因為我最美好的青春曾經在那里播撒了兩年，而在之后的很長一段時間里，幾乎每年我都會故地重游。于是，當在杭州這樣一座陌生的城市觀看到這樣一部劇作，我幾乎雀躍起來。此番劇作以方言的形式呈現，方言俚語中的煙火氣更是喚醒了我20多年前的記憶。說是記憶，其實更是一種鄉愁，只是沒想到會被這樣的一種方式喚醒。

要將一部60多萬字的長篇小說改編為話劇搬上舞臺，實屬不易。小說的敘事可以事無巨細，特別是對人物的描寫，可以細致入微，給觀眾足夠而充實的想象空間。而轉譯為戲劇作品就不一樣了，這無疑對演員的舞臺呈現提出了更高的要求。中國傳統鄉土社會講究父母在不遠游，于是主創刪繁就簡，圍繞父親展開了核心敘事，尤其設定為老父親“過生”這一重要事件。于是，我們看見了舞臺上的四幕戲，其中老、病、死都圍繞農民許成祥展開。這樣一來，既保留了原作的文學性，又有了戲劇性的呈現空間。當然，如果只有老、病、死，在觀眾的審美期待中，似乎總感覺少了些什么。于是，劇作家增設了“生”這一幕。然而這并不是我們所熟知的“生老病死”中的生，而是新生抑或重生。

所以我們看到，舞臺上父親雖然是核心，但并不是主角，主角是大姐。雖然是主角，卻沒有被主角光環籠罩。舞臺上，我們看見的就是一個鄰家大姐——操心、操勞，任勞卻不任怨，她會抱怨、會嘮叨、會數落，也藏得住不能說的秘密——死了沒人埋。而這句讖語，成了壓垮她生命的最后一根稻草。大姐背負了太多的家庭責任，當大姐以自殺的方式結束自己的生命時，她解脫了；當大姐夫在獄中改造，為自己曾經犯下的罪錯買單時，這又何嘗不是一種新生？

至此，劇作創設的老、病、死、生四幕圓滿了。再加上作為序幕的“回”與作為尾聲的“離”，代表著“聚”與“散”。老許家，就此散了。這不免讓人心有戚戚焉。我們在舞臺上看到的是城鄉裂變過程中一家三代人生存境遇的變遷，但實際上，作品給我們呈現的不只是一個家庭的故事，而是一個時代的鏡像。我們各個年齡層的觀眾，都可以在舞臺各色形象中找到專屬于自己的影子和標簽。

農民許成祥是老一代的代表，當然還有跟人吵了一輩子架的侯大娘，欠許成祥一板川劇高腔的貴爸等；中年的代表當然就是許春明幾姊妹包括夫媳；青年的代表，就是四喜、李志、燕兒等。于是，一幅川東大地三代人的生活變遷長卷在家長里短中徐徐展開。

于是，我們看到了不務正業的下一代坑蒙拐騙、看到了父母恨鐵不成鋼的辛酸、看到了回歸與逃離的義無反顧與決絕，也看到了太多的無法言說……這哪里是戲劇舞臺表演，分明就是“實話實說”。于是我們開始關注：門是什么？門里面是什么？門外面又是什么？我們更關注：誰在敲門？在敲誰的門？又是誰在等待敲門？當門打開，開門的或者敲門的，看見的可是想見的人？

當人與人之間的信任在經濟浪潮的席卷中被不斷消解，當親情的溫度被物質欲望不斷稀釋，我們需要一次叩問。我們需要這樣的敲門，敲醒我們的心門，留住我們的鄉愁，延續我們的溫情。

用方言話劇的形式進行舞臺呈現是有些冒險的，盡管提供了字幕，盡管四川方言屬于北方語系，但還是給觀眾造成了不小的觀演障礙。因為川東的很多方言俚語用普通話實在是難以譯介，加上觀眾隨時要轉頭去看字幕，難免打擾觀眾對舞臺的關注。而3小時的演出時長，不僅對演員，對普通觀眾也是一個考驗。好在《誰在敲門》在第十九屆中國戲劇節的杭州之行，經受住了考驗。接下來，《誰在敲門》的第十四屆中國藝術節之旅，我們拭目以待。

（作者單位：四川省藝術研究院）

話劇《誰在敲門》：一種“漫長”的美學選擇

耿 坤

當舞臺上的角色重復著開門關門的動作，當四川方言的日常對話在劇場里緩緩流淌，不少觀眾在《誰在敲門》的演出中感受到了時間的漫長。這并非傳統戲劇的缺陷，而恰恰是導演自覺的美學探索——一種以情緒流動取代情節沖突的戲劇建構。

《誰在敲門》摒棄了傳統戲劇的“沖突—解決”模式，轉而采用了一種近乎散文式的情緒結構。舞臺上，四川小城的日常生活被無限放大，一杯茶的沖泡、一段街坊的閑聊、一次門的開合，這些在常規戲劇中會被剪掉的“冗余”場景，在這里成為戲劇本身。這種結構迫使觀眾從追逐情節的緊張中解放出來，進入一種更為本真的生活節奏——那種被現代性所遺忘的、允許空白與停頓存在的時間體驗。

門在這部劇中是一個核心的情緒符號。每一次敲門聲都不是情節的轉折點，而是情緒的觸發器。我們不再關心“誰在敲門”這個謎題的答案，而是沉浸于角色面對敲門聲時微妙的情緒變化。

四川方言與日常場景的選擇強化了這種情緒結構的真實性。方言不僅僅是地域色彩的裝飾，還攜帶著特定的情感表達方式和思維模式。那些在外人聽來可能顯得“漫長”的對話，實際上是一種文化特有的情緒交流節奏。導演通過對日常生活的近乎人類學式的觀察，捕捉到了那些被常規戲劇忽略的微妙情緒——一杯茶的溫度帶來的安慰，鄰居閑話中隱含的關懷，雨天午后無所事事的憂郁。這些細微的情緒波動構成了戲劇的真正“事件”。

在這種情緒結構中，觀眾的角色發生了根本性的轉變。我們不再是情節的旁觀者，而是情緒的體驗者。那種被描述為“漫長”的觀劇感受，實際上是一種必要的心理調整過程——從追求刺激的消費心態，過渡到允許自己被劇中情緒滲透的接受狀態。當我們不再焦急地等待“接下來會發生什么”，我們開始注意到角色眼神中的閃爍，語氣中的變化，動作中的遲疑。這些細微之處在傳統戲劇中被情節的洪流淹沒，而在這里卻成為審美的主要對象。

對比傳統戲劇結構與情緒結構，我們可以看到兩種不同的時間觀念。傳統戲劇壓縮、加速時間以制造沖突與懸念，而情緒結構則延展、放大時間以揭示存在的質感。《誰在敲門》中的“漫長”不是缺陷，而是一種美學選擇——它模仿了真實生活中的時間流逝，那種不總是充滿戲劇性事件，而是由大量平凡瞬間組成的時間流。

當演出結束，劇場燈光亮起，我們帶走的不是一個完整的故事，而是一種情緒的共鳴——那種面對生活中無數扇門時的猶豫與期待，那些日常交往中難以言傳的情感波動。《誰在敲門》挑戰了我們關于戲劇性的固有認知，提出了一種可能性：戲劇的在場性或許不在于講述一個精彩的故事，而在于創造一種真實的情緒體驗，讓觀眾在看似平凡的生活片段中，窺見人類存在的深刻真相。

（作者單位：南京藝術學院）

城鄉裂變中的人性勘探

——評方言話劇《誰在敲門》

靳娟娟

在第十九屆中國戲劇節上，由四川人民藝術劇院和重慶市話劇院共同出品的方言話劇《誰在敲門》以其獨特的敘事視角、深刻的社會洞察以及鮮明的地方文化特色，成為一部不可多得的藝術佳作。該劇改編自羅偉章的同名長篇小說，在導演與編劇的精心雕琢下，以話劇的形式生動展現了城鄉變遷背景下的人性光輝與暗影，以及時代洪流中個體命運的沉浮。

《誰在敲門》是一部四幕話劇，以21世紀初的川東地區為背景，通過許家老父親許成祥的生日、生病、去世及后續家庭變故為主線，深刻描繪了許家三代人在城鄉變遷中的生存狀態與情感糾葛。故事始于許家老父親許成祥在燕兒坡村許春樹家的院壩慶祝生日，隨著劇情推進，許老漢突發腦梗被送往醫院，家庭成員圍繞老漢的病情展開了一系列情感與利益的沖突。最終，許老漢在回家途中去世，引發了一場充滿矛盾與溫情的葬禮。葬禮上，四喜的歸來與離去、家庭成員間的爭執與和解，進一步揭示了城鄉差距、家庭責任、個人欲望與道德倫理之間的復雜關系。劇末，隨著許春明對家庭現狀的反思，以及大姐夫李光文因非法采礦入獄、大姐許春紅自殺等后續事件，故事達到了高潮，展現了時代變遷對個體命運的深刻影響。

1

主題意蘊：城鄉變遷的時代鏡像

《誰在敲門》以川東地區一個鄉村家庭為敘事中心，通過一場壽宴、一場疾病、一場葬禮和一次覺醒的遞進式敘事，編織出一張復雜的社會關系網，深刻揭示了城鄉變遷對個體命運的影響。劇中，許家兄弟姐妹五人，各自代表了不同的社會階層與人生選擇，他們的故事交織在一起，共同勾勒出一幅中國城鄉幾十年變化的生動圖景。

該劇的主題意蘊深刻而多元，它不僅僅是對城鄉差異的簡單描繪，更是對現代化進程中人性異化、倫理重建等深層次問題的深刻反思。劇中，農民與土地的關系發生了深刻變化，他們不再完全依附于祖祖輩輩生活的鄉村，而是開始走向城市，尋求更廣闊的發展空間。然而，這種變遷并非一帆風順，它伴隨著血緣親情的撕裂、鄉村權力的異化以及個體精神的迷茫與掙扎。正如劇中許春明所言：“真正驚心的，都很普通和日常。”該劇通過一系列看似平凡卻充滿張力的生活場景，展現了城鄉變遷對個體生活的深刻影響，讓觀眾在共鳴中感受到時代的脈搏。

2

人物塑造：復雜多面的人性群像

《誰在敲門》的人物塑造堪稱精彩，每個角色都鮮活立體，具有鮮明的個性和復雜的內心世界。許家兄弟姐妹五人，性格各異，命運多舛，他們的故事共同構成了該劇的核心敘事。

作為家庭的支柱，大姐許春紅承擔著照顧老人、維系家庭的重任。她的堅強與隱忍，讓人動容；而她的無奈與痛苦，也讓人深感同情。大姐夫李光文，作為鄉村能人，他的精明與能干有目共睹，但他的權力異化與道德淪喪，也讓人深感震驚。許春明作為知識分子，他的理想與現實之間的沖突，以及他對家庭倫理的堅守與重建，都讓人印象深刻。

此外，劇中其他角色如許春山、許春樹、許春晌等，也都有著各自鮮明的性格特點和命運軌跡。他們或憨厚老實，或自私狹隘，或善良純樸，共同構成了一個復雜多面的人性群像。這些角色的塑造，不僅豐富了劇情的層次感和立體感，也讓觀眾在共鳴中感受到了人性的復雜與多樣。

3

敘事手法：生活流的詩意表達

《誰在敲門》在敘事手法上獨具匠心，它采用了生活流的敘事方式，將一系列看似平凡卻充滿張力的生活場景串聯起來，形成了一部充滿煙火氣的現實主義力作。劇中沒有激烈的矛盾沖突和驚心動魄的情節轉折，而是通過日常生活中的點滴細節，展現了人性的光輝與暗影。該劇的敘事節奏張弛有度，既有緊張激烈的場景如李光文被調查、許春紅自殺等，也有溫馨感人的片段如家庭聚會、親人間的相互扶持等。這種敘事手法的運用，不僅讓劇情更加貼近生活、貼近觀眾，也讓觀眾在共鳴中感受到了生活的真實與美好。

此外，該劇還巧妙地運用了方言話劇的形式，將川東地區的方言、民俗等文化元素融入其中，增強了劇目的地域特色和文化底蘊。這種方言話劇的創新嘗試，不僅讓觀眾在欣賞劇情的同時感受到了地方文化的魅力，也讓該劇在眾多話劇作品中脫穎而出。

4

舞臺美學：地域文化的詩意呈現

《誰在敲門》在舞臺美學上，呈現出一種獨特的創新表達。它巧妙地將川東方言、民俗等文化元素融入話劇之中，實現了方言話劇在新時代的創造性轉化與創新性發展。劇中，川東方言的運用不僅增強了劇目的地域特色與文化底蘊，也使得人物對話更加生動鮮活、富有生活氣息。如許春紅與李光文的爭吵、許四喜與申曉菲的對話等，都通過方言的獨特韻味，展現了人物的性格特點與情感狀態。

在舞臺設計上，該劇也頗具匠心。它通過簡約而不簡單的舞臺布景、巧妙而富有創意的燈光運用，營造出了一種既貼近生活又富有詩意的視覺效果。如許家老宅的院壩、醫院的走廊、監獄的鐵窗等場景，都通過舞臺設計的巧妙處理，成為情感張力與思想深度的載體。

此外，該劇在音樂與音效的運用上也展現出一種獨特的藝術品位。它通過川劇高腔、民間小調等音樂元素的融入，增強了劇目的地域文化特色與藝術感染力。同時，通過敲門聲、心跳聲等音效的巧妙運用，營造出了一種緊張而富有懸念的氛圍，使得全劇在聽覺上也具有了強烈的沖擊力。

《誰在敲門》是一部具有深刻思想價值與獨特藝術魅力的現實主義話劇作品。它以城鄉變遷為背景，通過復雜多面的人性群像與細膩入微的生活流敘事手法，展現了時代洪流中個體命運的沉浮與掙扎。該劇在戲劇主題、人物塑造、敘事手法及舞臺呈現等方面都表現出了較高的藝術水準與審美價值。它是一部耐看的話劇佳作，更是一部能夠引發觀眾深思與共鳴的時代寓言。

（作者單位：周口師范學院）

責任編輯 孫竹 靳文泰 盧巍

設計制作 孫竹

主管 中國文學藝術界聯合會

主辦 中國戲劇家協會