千古絕唱“天若有情天亦老”，唐朝無人對得上，卻被一酒鬼對出

殘陽如血，潑灑在長安古道的青石板上。

一尊銹跡斑斑的金銅仙人佇立風中，捧露盤的手早已無力，唯有空洞的眼眸望向遠方，仿佛還在回望早已覆滅的漢家宮闕。

這一幕，被一位年輕的詩人鐫刻成永恒的詩行。

他是李賀，后世稱他為“詩鬼”。

這個稱謂既是驚嘆他詩中那“鬼斧神工”般的奇崛想象，也暗指他如幽魂般短暫而凄清的生命。

李賀才華絕艷得近乎妖異，七歲能詩，被韓愈驚為天人，十五歲已名動京華的他，本該有著光鮮亮麗的未來。

可命運卻對這位天才極盡苛責：因父親名“晉肅”，“晉”與“進”同音，為避名諱，他終身不得參加科舉，滿腹壯志只能困于下僚。

他輾轉在貧寒與失意之中，即便后來靠宗室身份得授從九品小官，三年官場生涯所見的 "宦徇私、私相授受"，更讓他對朝廷徹底失望。

世道如此，身世如此，才華橫溢的他，只得將滿腔的家國之憂與身世之嘆化作筆端鬼魅、荒寒、興衰的意象。

《蘇小小墓》中“冷翠燭，勞光彩”的幽冥之景，《秋來》里“秋墳鬼唱鮑家詩”的孤寂之嘆，都讓他“詩鬼”的名號愈發鮮明，也藏著他對命運不公的無聲控訴。

他生于中唐，憲宗的 "元和中興“，讓李唐王朝從安史之亂的重創中勉強復蘇，可是這位皇帝，卻在此時沉迷長生之道。

元和八年，時年李賀正因病辭官，困居洛陽，見到了漢武帝時期鑄造、后被魏明帝下令將遷往洛陽的金銅仙人承露盤時，他想到了很多，因此提筆寫下了蘊含王朝更迭的蒼涼，也藏著懷才不遇身世之悲的《金銅仙人辭漢歌》。

茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。
畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。
魏宮牽車指千里，東關酸風射眸子。
空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。
衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。
攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。

開篇七字便定了蒼涼的調子。那位雄才大略的漢武帝，如今不過是秋風中的過客，長眠于茂陵。

昔日的雕欄玉砌猶在，桂花依舊飄香，可三十六所宮殿已爬滿青苔。

繁華與荒蕪并置，時間的殘酷觸目驚心。最震撼的，是他賦予銅人以人的淚。

“憶君清淚如鉛水”，李賀以極致的想象，賦予冰冷的銅人以滾燙的情感，它回望漢家故都，流下的淚水竟如鉛般沉重、冰冷，既是對舊朝的眷戀，也是對興亡無常的無奈，是對一個王朝盛極而衰的隱喻。

他何嘗不是那尊被命運裹挾、身不由己的銅像？

那些無法言說的憤懣與不甘，都化作了銅人的沉默與淚水，在歲月中靜靜流淌。

當銅人被魏官牽引著踏上咸陽古道，李賀筆鋒一轉，寫下了全詩的靈魂句：“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。”

衰敗的蘭草在古道旁搖曳，仿佛在為這尊遠去的銅像送別，天地萬物都被這離愁別緒浸染，連無情的草木都添了幾分悲戚。

于是詩人向蒼穹發出泣血之間：蒼天啊，如果你也有情感，目睹這滄桑巨變、人間至悲，是否也會因悲傷而衰老？

“天”在中國文化中，是永恒、無情、不可抗的自然法則象征。老子說“天地不仁，以萬物為芻狗”，天道本是無情無感、運行不息的。

可李賀偏要追問：如果這天，也有一顆人心呢？

這是極致的浪漫，也是極致的絕望。他以“有情”質問“無情”，以“易老”挑戰“永恒”。

這一問，問出了人類面對時間洪流、歷史興衰時，那份共通的無力與悲愴。

正因如此，此句一出便成絕唱。

李賀辭世后的九十年間，大唐王朝走向覆滅。可"天若有情天亦老" 這句詩，卻穿越五代十國的烽煙，成為文人墨客爭相挑戰的文學高峰。

無數才子絞盡腦汁，想為這句詩對出下聯，卻始終難以超越原句的意境與重量，被不少人衷贊嘆其 "奇絕無對"。

時光流轉，戰火散盡，歷史的車輪駛入北宋。在一場熱鬧的文人酒會上，眾人談及詩詞。

提起李賀這句“奇絕無對”的詩，眾人搖頭慨嘆，都說這是“天生孤句，恐怕后世也無人能續”。

忽聽一聲大笑。席間一位披發敞懷的男子擲杯起身，醉眼朦朧間，朗聲道：“月如無恨月常圓。”

此人便是石延年，字曼卿，北宋文壇的一位奇人。他雖官階不高，卻才華橫溢，尤擅書法，更以嗜酒如命、狂放不羈聞名。

他曾披麻戴孝，以棺為席，與賓客在棺中對飲；也曾散開頭發、脫去鞋襪，披麻袋片坐在街頭暢飲，人稱“酒仙”，更有人笑稱他是“酒鬼”。

而他這一對，堪稱千古絕對：“天”對“月”，“有情”對“無恨”，“老”對“圓”。平仄相協，詞性相對，渾然天成。

李賀說的是天若像人一樣有情，也會老去（因悲而老）。石延年對的是月亮若沒有缺憾怨恨，何須陰晴圓缺演盡悲歡？

前句以“有情”寫永恒之悲，后句以“無恨”寫永恒之憾。一“老”一“圓”，一悲愴一豁達，實則道出了同一哲學命題：宇宙的無情與人生的有限。

只是前者是人類對無情時間的悲情質問。而后句是我們在認清缺憾后，依然懷抱的溫柔向往。

這種對生命短暫的慨嘆、對完美無憾的向往，是古今中外人類共通的情感，也是這些詩句能穿透時光、直擊人心的根本。