IMDb近期十大熱門網絡驚悚片

網絡驚悚片（cyber thriller），也被稱為賽博驚悚片。IMDb對其定義為：網絡驚悚片子類型匯聚了懸疑、科技和陰謀元素，其敘事突顯了數字時代的薄弱環節和倫理困境。這類故事通常圍繞著涉及網絡犯罪、黑客攻擊、數字戰爭的高風險沖突以及高度互聯的世界可能導致的后果而展開。

如果你曾因為忘記密碼，而陷入一場徹頭徹尾的生存危機，那網絡驚悚片絕對是你的菜。要是你從沒這種經歷……你確定自己是人類嗎？

網絡驚悚片的精髓，就是精準拿捏那種讓人脊背發涼的偏執感——你總覺得，在某個角落，正有人通過你筆記本電腦的攝像頭偷偷監視你（哪怕你早就用膠帶把鏡頭貼得嚴嚴實實）。

為什么網絡驚悚片如此令人毛骨悚然？這類影片會讓你忍不住懷疑：你的手機真的在竊聽你說的每一句話嗎？（劇透預警：它確實在這么做）。

簡而言之，看多了網絡驚悚片，你會恨不得拔掉網線、用錫紙把手機裹得嚴嚴實實，然后躲進深山老林的小木屋里與世隔絕。

但顯然，你絕不會真的這么做——畢竟不聯網的話，你還怎么一口氣刷完這些網絡驚悚片呢？況且，那些與世隔絕的小木屋，可正是大多數血腥恐怖片的開場標配啊。

以下是近期IMDb最受關注的10部網絡驚悚片。

該片由克里斯·普拉特和麗貝卡·弗格森主演，故事發生在不久的將來，那時我們的生活完全依賴于人工智能。一名偵探（克里斯·普拉特飾）因涉嫌謀殺妻子而受審。他僅有90分鐘時間向自己曾力挺的先進人工智能法官（麗貝卡·弗格森飾）證明清白，否則其命運將由人工智能裁決。

這部以網絡為主題的驚悚片將于2026年1月23日在全國各大影院上映。導演蒂提莫·貝克曼貝托夫在好萊塢取得了一定的成功，其作品包括《通緝令》和《吸血鬼獵人林肯》等。但自從失誤翻拍影史經典《賓虛》之后，他鮮有再次導演好萊塢大片的機會。

在此期間，他較為人所熟知的作品則是由其擔任制片人的同樣屬于網絡驚悚片類型的《網絡謎蹤》系列。但愿這次在克里斯·普拉特和麗貝卡·弗格森兩大明星的加持下，他能夠憑借《極限審判》打個翻身仗。

2017年10月，一件罕見之事發生：一部科幻續作不僅不差勁，反而堪稱杰作。

K警官（瑞恩·高斯林飾）是新型銀翼殺手——獵殺仿生人的仿生人。受命追捕并“退休”Nexus8型號仿生人的K，逐漸懷疑植入記憶可能真實存在。人類與仿生人繁殖技術的發現或將顛覆人類未來——他追殺的對象，難道正是自己親生父親？

《銀翼殺手2049》是一場視覺與哲學的雙重旅程，其引人入勝的沉浸感絲毫不遜于1982年的經典原作。影片中暗藏大量彩蛋、呼應元素、延伸主題與存在主義命題，高斯林與福特的演技表現，以及維倫紐瓦的導演功力均獲好評。

《銀翼殺手》作為雷德利·斯科特執導的科幻黑色電影杰作，被視為反烏托邦賽博朋克未來的經典呈現。然而自2020年伊始，這部影片的背景已然轉變為反烏托邦賽博朋克的過去。正如《回到未來2》的預言，如今我們不得不將殺人機器人奴隸與雅達利公司的持久成功，加入到科幻作品未能準確預測的清單之中。

雷德利·斯科特這部被譽為科幻先驅的杰作，當年曾被影評人斥為乏味之作，票房慘淡收場，如今卻成為影史最具影響力的作品之一。有人甚至宣稱它開創了整個賽博朋克流派，對此我絕不反駁。

《銀翼殺手》因其深刻主題、震撼的視覺效果和復雜劇情，及其對人性、身份認同及人造生命倫理的探討而備受贊譽。但也有觀眾認為節奏緩慢且角色塑造不足。不同版本也引發爭議，觀眾對原版與導演剪輯版各有所好。

隨著好萊塢制作成本失控攀升，各大制片廠每推出一部作品都面臨著更大的風險。不過他們完全可以借鑒布魯姆豪斯公司的成功經驗。這家獨立制片公司成立至今已25年，專注制作低成本恐怖片，在票房上收獲了驚人的回報。

其近期最成功的作品當屬2022年上映的《梅根》，僅以1200萬英鎊的微薄預算便斬獲1.81億美元票房佳績，如此驚人的回報率使得續集的推出勢在必行。

第一部的成功讓編劇兼導演杰拉德·約翰斯通產生了可以隨心所欲的錯覺，他將續集帶向了全新方向，結果卻讓布魯姆豪斯影業遭遇票房慘敗——這部耗資高達2500萬美元的影片最終全球票房不足4000萬美元，成為該廠罕見的失利之作。

倒不是說續集與前作判若兩片——古怪幽默和暗黑基調依然保留，但你明顯感覺他們跳過了好幾個階段；首部作品明顯致敬了八十年代的創意恐怖片，而續作卻更像是系列第五部而非第二部——它像是在孤注一擲地為系列續命。

這并非說《梅根2.0》是一部糟糕的電影；它依然像是在向那些八十年代的電影致敬，但不可否認的是，它在角色塑造和扭曲的情節上走得太遠了，而該系列顯然還沒準備好從恐怖片轉型為動作片——更何況還讓梅根反轉成為了英雄。

同時影片主題深入探討了預判審判的危險世界，以及在“打造更安全世界”的幌子下，將個人自由與選擇權置于天平兩端的道德困境——更不必說那種因尚未實施的犯罪行為而被定罪的觀念，所引發的道德、倫理與司法噩夢。

盡管后來諸如《我，機器人》《未來戰警》等影片同樣探討了先進技術在未來場景中的潛在危害與弊端，但《少數派報告》依然堪稱同類作品中的佼佼者。

斯皮爾伯格以精湛的特效和驚心動魄的動作場面，將光鮮亮麗的烏托邦未來世界與暗藏其中的陰暗不安元素巧妙交織，在呈現視覺奇觀的同時，更深入剖析了支撐這個表象世界的黑暗本質，成就了一部完整的科幻巨制。

安德魯·尼科爾至少創作過兩部具有驚人預見性的電影，精準預示了現代世界的面貌：《楚門的世界》搶先一步——甚至可能啟發了——我們對《老大哥》這類真人秀節目中監控他人日常生活的癡迷；而《千鈞一發》則對基因改造提出了令人不安的擔憂，如今這些擔憂正逐漸成為現實。

2011年賈斯汀·汀布萊克與阿曼達·塞弗里德主演的的《時間規劃局》較之前作顯得荒誕許多，既缺乏深刻洞見，觀感也令人失望地空洞乏味。不過狂熱科幻迷或許仍能從中獲得些許樂趣。

這部明顯受經典科幻片《逃離地下天堂》啟發的作品，設定在以時間為終極貨幣的未來世界。人類在25歲停止衰老，但存在一個陷阱：你被基因改造后僅剩一年壽命，除非能用金錢換取延壽。

富人能“賺取”數十年壽命（永遠停留在25歲），實質上獲得永生；而其他人則靠乞討、借貸或偷竊勉強度日。當一名底層男子被誣陷謀殺后，他被迫帶著美麗的人質踏上逃亡之路。分秒必爭的逃亡中，兩人之間的愛意竟成為對抗體制的強大武器。

盡管其對資本主義的批判略顯生硬（但切中要害），影片憑借足夠的刺激感與出色的核心概念，至少達到了同期其他優秀科幻驚悚片如《超體》和《源代碼》的水準。其水準至少與這兩部作品持平，加之攝影大師羅杰·迪金斯近乎無與倫比的才華加持，視覺效果更勝一籌。

影片開篇設定頗為老套：傳統派男子先是目睹摯愛被神秘反派殺害，繼而遭兇手殘害致癱。此時革命性科技STEM向他伸出援手，承諾賦予超越想象的超凡能力，為復仇之路鋪就道路。

至此情節似曾相識。但沃納爾并未滿足于模仿《機械戰警》，而是瞄準更高境界。當格雷植入STEM芯片建立連接后，影片才真正釋放出驚人潛力，自此牢牢抓住觀眾視線。這主要得益于沃納爾流暢的執導、洛根·馬歇爾-格林扎實的演技，以及近年來罕見的華麗動作場面。

憑借瘋狂的設定、投入的演員陣容和有限的資源，《升級》贏得觀眾熱情擁護，之后幾年內積累大量忠實影迷。若你正尋覓一部充滿邪惡趣味、處處透著邪典潛質的小成本類型片，《升級》正是你的不二之選。

自2011年起，克里斯·海姆斯沃斯便肩負雷神之名，使他幾乎無暇接演其他角色，而他選擇這部科幻驚悚片的原因顯而易見：不僅能暫時放下那柄沉重的戰錘，更因全片全程在其家鄉澳大利亞取景拍攝。

約瑟夫·科辛斯基導演的這部電影令人耳目一新，它改編自2010年發表于《紐約客》的短篇小說。在不久的將來，囚犯們被提供機會自愿成為醫學實驗對象以縮短刑期。其中一名參與新型藥物實驗的受試者開始質疑自己情感的真實性。

通過注射血清使人物產生特定反應的構思也頗具新意。然而故事本身存在若干問題。首先，我們始終無法知曉行動的資金來源。這些血清中有不少在商業上毫無意義，難以想象從何處獲利。

盡管海姆斯沃斯和另一位主演邁爾斯·特勒全程表現可圈可點，遺憾的是劇情邏輯未能貫通。海姆斯沃斯精準駕馭了角色的曖昧特質，既展現出迷人友善的魅力，又炫技般呈現了炫酷舞步。可惜演員們飽滿的表演終究還是不足以彌補劇本的硬傷。

歷經漫長的版權爭奪戰后，新制片公司接手了《終結者》系列，承諾將推出我們翹首以盼的續集，并借此開啟全新三部曲。結果，這部混雜了翻拍、續作與重啟元素的《創世紀》令人困惑，最終又為《終結者》系列增添了一部令人失望的作品。

影片核心構思頗具魄力——既重塑又顛覆詹姆斯·卡梅隆原版確立的時間線，可惜劇本功力不足以支撐，最終淪為充斥著冗長解釋的荒誕劇情，僅靠幾場追逐戲勉強撐場面。約翰·康納相關的劇情反轉本可成為影片中段的精彩揭曉，但制片方卻在宣傳中提前劇透，徹底摧毀了敘事可能帶來的任何驚喜。

盡管如此，阿諾德·施瓦辛格仍完美回歸標志性角色，貢獻了影片大部分亮點。而杰·科特尼再度以平庸的凱爾·里斯形象登場，未能展現任何銀幕魅力與個人魅力。導演艾倫·泰勒雖是穩妥的掌鏡者，卻未能展現支撐《創世紀》作為詹姆斯·卡梅隆兩部《終結者》“真正續作”所需的風格與智慧。

布拉德·伯德執導的超級英雄續作證明了十四年的等待絕對值得。《超人總動員2》不僅更具喜劇魅力，動作場面竟更顯震撼，而馬赫亞爾·阿布薩伊迪掌鏡的攝影更是令人嘆為觀止。

故事精準承接前作結尾，通過顛倒鮑勃與海倫的互動模式，上演了一出《玩具總動員2》式的劇情翻轉。這次輪到彈力女超人外出執行任務，而超人先生則留守家中照料家庭。彈力女超人獨立作戰的英姿令人振奮，而超人先生在她缺席時竭力維持家庭秩序的滑稽場面更是笑料百出。

小杰克在群星閃耀的影片中依然搶盡風頭，他與浣熊的遭遇堪稱皮克斯影史最精彩片段之一。邁克爾·賈奇諾的配樂更將影片氛圍推向新高度，竟超越了他首部作品中奠定職業生涯的經典之作。

影片故事讓伯德得以對超級英雄類型乃至當下世界現狀作出極具現實意義的評論。更難得的是，他在完成這一創舉的同時，還打造出了本世紀最杰出的商業大片之一。