2026國際藝術卓越成就藝術名家——杜月濤

前言

2026年，藝術的世界在邊界消融中生長。東方水墨的“留白”與西方幾何的“結構”在此刻對話，數字代碼的流動與古老巖畫的溫度在此地交織——這不再是一場風格的更迭，而是一次文明的共振。

“國際藝術卓越成就藝術名家”并非一個終點，而是一扇門。我們致敬的，正是那些敢于推開這扇門的探索者。他們以畫筆為舟，以像素為翼，穿梭于時間的長河與文化的星系；他們讓敦煌的飛天色塊在算法中重生，讓文藝復興的黃金比例在水墨氤氳間呼吸，讓非洲大地的生命節拍與賽博空間的脈沖同頻。

此次聚焦的名家，不僅是技藝的掌握者，更是意義的創造者。他們用個體生命的深刻體驗，激活人類共通的審美基因；用超越地域的視覺語言，構建起一座座精神的“巴別塔”——那里無需翻譯，純粹的美與思想自在流動。

我們記錄的，是2026年的藝術坐標，更是面向未來的文化宣言。當傳統被重新解碼，當科技被賦予溫度，當個體表達匯入人類精神的星河——藝術，這一最古老也最年輕的語言，再次證明了它無可替代的力量：在分化的世界中創造連接，在速朽的時代里錨定永恒。

謹以此，獻給所有在創造之海中航行的靈魂。你們的每一次突破，都在為人類拓展美的邊疆。

杜月濤，北京師范大學博士畢業。杜月濤自幼在祖父的引導下博通經史，為日后中國畫的學習和寫生創作打下了良好的基礎。杜月濤先后畢業于中國美術學院、中央美術學院、中國藝術研究院、北京大學、北京師范大學。歷任文化部《文化月刊》編輯、中國報告文學學會文藝部主任、中國詩書畫研究院研究員、普陀山佛教書畫院顧問、中華兒童文化藝術促進會顧問、中國書畫收藏家協會產發委藝術顧問、清華大學美術學院中國畫高研班導師。22歲即馳名畫壇。他深耕寫生，曾單人單車周游全國考察，帶領學生踏遍祖國大陸和港澳臺及東南亞寫生，疫情期間逆行重走長征路創作。作品曾被選為國禮，屢獲大獎，牡丹題材畫作多次亮相央視舞臺，相關專題片亦于央視播出。他曾在中國美術館、國家博物館等多地舉辦畫展，于多所高校執教，出版畫集、教材、評傳等著作數十種，藝術成就廣受海內外媒體關注報道。

超象入超逸

杜月濤/文

中國畫的至高追求，從來不止于物象的復刻，而在于精神的超越。六十載筆墨耕耘，我始終在傳統與生活之間求索，從“狀物”到“格物”，由“格心”至“借物寫心”，終悟得“超象入超逸”的藝術真諦。這既是對“超以象外，得其環中”古訓的當代踐行，亦是中國畫寫意精神的本質回歸。

▲杜月濤 北回歸線上的春天180cm×97cm 2024年作

“超象”之境，始于對物象的穿透與升華。年少學畫，我從涂鴉起步，經美術院校嚴苛訓練習得“畫得像”的技藝，卻深知藝術的終點絕非“器術之層面”。汪曾祺先生曾為我題詩“筆落驚風雨，又似山洪發”，贊的正是跳出物象束縛的創作狀態。數十年來，我單車行萬里，冬赴西雙版納寫熱帶花卉，春至菏澤洛陽觀牡丹綻放，夏秋遍歷太行、黃山、黃土高原寫生山水，在1000多天的“行萬里路”中完成從“格物”到“格心”的蛻變。寫生于我，從來不是簡單的描摹，而是主客觀的激活——既要“外師造化”精準把握物象特質，更要“中得心源”提煉其精神內核。如畫牡丹，若僅求形似便易入俗套，唯有穿透花瓣枝葉的表象，捕捉其“真國色”的氣韻風骨，方能達成“看畫如聞牡丹生長之聲”的境界。這種“離相”思維，正是“超象”的核心：不脫離物象根基，卻不為形所困，讓筆墨成為心性的投射。

▲杜月濤 飛龍在天180cm×97cm 2024年作

“超逸”之態，成于筆墨與學養的交融。黃賓虹先生言“國畫藝術的最高境界就是要有筆墨”，而筆墨的境界，終究取決于畫者的修為。我自幼受家學熏陶，博通經史，除精研畫史畫論外，更泛讀中外文史哲典籍，那些看似“無用”之書，終在創作中化為“有用”之養分，成就“化我之畫”的底氣。中國畫的寫意精神，從來不是粗筆涂抹的隨意，而是“形而中偏上”的精妙平衡——既有書法用筆的蒼莽勁健，又有運墨的渾厚華滋；既含“或染孩兒面”的娟秀，又具“水墨色俱下”的粗豪。我在教學中常對學生說：“先懂生活，再學用筆”，讓學生從“菜譜”悟生活之道，再從畫史得藝術之魂，正是因為唯有生活與學養雙重積淀，筆墨方能生出“味道”，作品方能經得起“品味”。這種“得意忘形”的創作狀態，便是“超逸”：筆意、筆性、筆態、筆趣皆由心性生發，氣韻生動自現。

▲杜月濤 高山流水 180cm×97cm 2023年作

“超象入超逸”的探索，始終堅守“繼承我傳承”的信仰。傳統是中國畫的根脈，我深研吳昌碩、徐渭等大師心法，謹記李可染、黃胄先生“毛筆寫生”的教誨，卻不愿淪為古人的復制品。汪曾祺先生題詩“精進二十年，可為寰中甲”，寄予的正是突破前人的期許。我教學生“別學我，要學經典”，因為“見過于師，僅堪傳授”，藝術的生命力在于創新。這種創新，不是對傳統的背離，而是在吃透經典基礎上的添磚加瓦——如我在創作中融合山水的雄渾與花卉的靈動，以書法用筆入畫，使墨色既含古意又具時代氣息。正如我提出的“靜、凈、境、敬”四字箴言，唯有靜下心來，凈化心靈，方能抵達藝術之境，始終保持對傳統與自然的敬畏。

▲杜月濤 果累累180cm×97cm 2024年作

中國畫的靈魂，在于中國人的精神內核。無論筆墨落于宣紙、布帛還是墻面，無論用墨色單一還是五彩斑斕，關鍵在于畫作中是否有思想、有精神。“超象”是技法與認知的突破，“超逸”是精神與境界的升華，二者相輔相成，共同構成中國畫的至高追求。六十載風雨兼程，我秉持“作名畫不做名人”的初心，在寫生與創作中錘煉筆墨，在讀書與思考中提升境界。未來之路，我仍將行走于祖國大地，在“外師造化，中得心源”的修行中，讓筆墨繼續向著“超象入超逸”的境界邁進，為中國畫的傳承與發展盡綿薄之力。

▲杜月濤 紅龍吐珠180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 黃金時代180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 黃金時代180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 今日立春180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 炮仗花開180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 通天河瀑布 180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 植物迷宮180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 爆竹聲中 247cm×124cm 2023年作

▲杜月濤 別院春紅180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 超以象外180cm×97cm 2024年作

▲杜月濤 翠仙下凡247cm×124cm 2023年作

▲杜月濤 滴水觀音180cm×97cm 2024年作

▲杜月濤 冬日里的一片紅 180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 獨尊180cm×97cm 2024年作

▲杜月濤 高山仰止180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 荷風138cm×68cm 2022年作

▲杜月濤 紅花西番蓮180cm×97cm 2023年作

▲杜月濤 紅雨180cm×97cm 2023年作