舞臺藝術(shù)勾勒文明遷徙之路

孔 德

話劇《金中都》劇照。 國家大劇院供圖

每一座承載千年記憶的都城，都是文明演進的見證者，也留下了豐富的民族交融印記。國家大劇院原創(chuàng)話劇《金中都》，正是以舞臺藝術(shù)重現(xiàn)了北京建都史上的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折——金代遷都燕京。

乍看《金中都》的舞臺，沒有繁復(fù)的實景堆砌。舞美設(shè)計放棄了對歷史場景的簡單復(fù)刻，以極簡的寫意筆法，勾勒出一部文明遷徙的壯闊史詩。

舞臺的主體結(jié)構(gòu)是一個可移動立體框架，通過遠近變化呈現(xiàn)出鏡頭視角的作用。背景中幾筆蒼茫的線條，勾勒出女真族初興于白山黑水間的粗獷氣概，代表著金朝的舊都上京。當立體框架移至臺口、背景變?yōu)榇笃瑵姙⒌慕鹕瑒t象征著金朝將都城從現(xiàn)在的黑龍江阿城遷至北京的地域變化。除此之外，舞臺上僅有一些象征性裝置，以體現(xiàn)多場景轉(zhuǎn)換，比如鋪上地毯和毛皮，就是室內(nèi)場景。配合著蒼茫悠遠的音樂，舞臺營造出一種“大象無形”的宏闊意境，為觀眾留下無盡的想象空間。

正因為舞臺空間的大量留白，讓演出隨時可以定格成一幅意蘊深遠的畫。遷鼎燕京的決然時刻，烈火、宮闕等意象景片的運用都極為克制，卻因置于廣闊的舞臺空間，反而獲得了強烈的情感沖擊力。這種設(shè)計，在嚴謹考據(jù)的金朝紋樣與服飾映襯下，形成了一種奇妙的張力——人物從史料中站立起來，鮮活而具體，觀眾得以直觀感受那段風起云涌的遷都往事。

極簡的舞臺，無疑給演員帶來了巨大挑戰(zhàn)。舞臺上沒有繁復(fù)的布景可供依托，這意味著演員必須用更強大的內(nèi)在信念和更精準的形體語言，去構(gòu)建環(huán)境的實感，并填充所有的情感空間。比如在演員深入理解與精準演繹下，劇中的完顏亮并不臉譜化，呈現(xiàn)出了人物的復(fù)雜性：在宣揚遷都大業(yè)時，他氣勢如虹；在獨自面對虛空時，他的沉默與停頓蓄滿了孤絕與脆弱。

高度凝練的舞臺設(shè)計與演員充滿張力的表演，給觀眾拋出了一條不斷探索、思考、驗證的線索。它沒有直接告知答案，而是引導觀眾去思考那些被高度濃縮的視覺符號，去傾聽那些在空曠中回蕩的獨白與對抗，然后自己拼湊出完顏亮執(zhí)意“焚毀舊都，遷鼎燕京”的復(fù)雜動機。舞臺如同一個巨大的藝術(shù)實驗室，觀眾跟隨實驗的進程，漸漸領(lǐng)悟到的，遠不止一個朝代的遷都故事，而是中華民族多元一體的漫長融合進程。這，或許正是話劇《金中都》的意圖所在。