名家墨跡 | 石濤 行書《牛賦》

石濤 行書《牛賦》

水墨紙本 18×28 cm

釋文：牛賦。千斤為體，雙角何長，飲流川竭，牽鼻同行。耕向一犁煙曉，眠來高隴風涼。喚起誰家小豎，著蓑細草朝光，方斯時也，村茶炊熟，田飯盆香，高枕老翁，臥石頭而初起，清呤稚子，數棋局而飛腔。爾乃高馬人來，輕鞭徑小，一卮一蔬，月華開蚤。顧百畝以泉翻，驅四蹄而風矯，或稻秧之滿畦，或稷粱之遼渺，少取千斛，多得萬倉，爾力既厚，爾勤敢忘。惜有材而菲薄，待飼牧于余糧，顧鯤鵬以千里，起云海而高翔，雖論志之不同，請伏皂而觀將。清湘石道人濟稿。
鈐印：頭白依然不識字、老濤
鑒藏印：云谷、卓姬

世人多見石濤筆下的縱橫山水與“搜盡奇峰打草稿”的磅礡氣魄。然而，在其卷帙浩繁的畫卷中，一個看似平凡的題材——牛，或可如同一把隱秘的鑰匙，為我們開啟了他更為核心的精神世界。
現藏于故宮博物院的 《對牛彈琴圖》 ，是解讀石濤“牛”題材最核心之作。傳統“對牛彈琴”一詞，意在諷刺言說對象愚鈍不解風情。但石濤卻在畫中題寫長跋，徹底顛覆了這一論見。他寫道：“世上琴聲盡說假，不如此牛聽得真。”他將牛視為摒棄了世間虛偽、能聽懂天地玄音的“知音”。在這里，牛不再是被描繪的牲畜，而是石濤自身孤獨精神的化身——世人皆醉我獨醒，唯有與這超然物外的“牛”才能進行靈魂的對話，是其藝術思想與人格力量的最高體現。
如果說《對牛彈琴圖》展現了石濤與外部世界的孤高對話，那么上海博物館所藏的 《睡牛圖》 則轉向了對內在自我的深刻凝視。石濤在畫中自題了至關重要的詩句：“牛睡我不睡，我睡牛不睡。今日請吾身，如何睡牛背。”這首偈語般的詩，揭示了“牛”與“我”的關系從并存走向融合的過程。早期的“我”是清醒的觀察者，而到了晚年，他渴望達到“物我兩忘”的境界，讓疲憊的身心能夠像這頭睡牛一樣，徹底地安頓、休憩與解脫。這頭“睡牛”，正是石濤為自己漂泊、抗爭的一生所尋找到的精神歸宿的象征。
石濤《牛賦》開篇“千斤為體，雙角何長”，以簡練的筆法意象描繪出牛雄渾堅實的體魄。而后，“飲流川竭，牽鼻同行”八字，既寫出了其驚人的力量，也點明了它受人驅使的命運。在“少取千斛，多得萬倉”的功績背后，是“惜有材而菲薄，待飼牧于余糧”的深沉嘆息。最終，賦文以“顧鯤鵬以千里，起云海而高翔，雖論志之不同，請伏皂而觀將”作結尾，這也是石濤晚年精神世界的深刻自況：他身在田園，心向云海，以牛自喻，在看似屈從的“伏皂”姿態下，堅守的卻是一份不隨時俗的孤高品格。
石濤《牛賦》寫就于一方精美的砑花紙上。印有字樣“團龍箋”。這種在明清盛行的加工紙，以上等皮紙為底，經施粉染色后，再覆上雕有紋樣的硬木版反復砑壓，最終形成唯有在側光或透光下方能窺見的雅致暗紋。
在這片隱現著紋路的紙上，石濤以其標志性的晚年書風縱情揮毫。他徹底打破了傳統隸書的扁平均衡，字形大小、長扁、正欹對比強烈，極富張力。起筆多露鋒切入，行筆中側鋒互用，筆力沉雄而靈動；收筆時而戛然而止，盡顯縱肆豪放的節奏。粗筆如“小”“飛”“渺”，墨色濃重如漲墨卻毫不臃腫；細筆如“飲”“泉”“風”，線條勁挺宛若鋼絲。通篇節奏疏朗跳躍，在金石般的天真爛漫中，踐行著他“我自用我法”的終極藝術宣言。
此作曾為清代著名鑒藏家葉夢龍之舊藏。葉夢龍，廣東南海人，官至戶部郎中，其“風滿樓”所藏金石書畫極豐。他本人善繪竹石蘭花，更以編纂《友石齋帖》《風滿樓集帖》等刻帖而名世，其中《風滿樓法帖》與《寒香館法帖》《筠清館法帖》并稱“嶺南三大法帖”。經其品鑒收藏，亦為《牛賦》增添了深厚的歷史價值。

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編輯丨陳麗玲

主編 | 廖偉夫