筑夢者說——金城藝術作品在廣州藝術博物院開展

部分主要領導嘉賓為展覽啟幕合影留念

筆墨繪就時代圖景，動漫傳承文化根脈。1月20日下午，由廣州藝術博物院（廣州美術館）主辦的“筑夢者說：我們的動漫星河紀”展覽在廣州藝術博物院（廣州美術館）隆重開幕。中共廣東省委宣傳部原副部長劉斯奮，廣州市委宣傳部副部長陳曉丹，廣州市委宣傳部副部長龔立云，廣州市文物局局長、廣州市文化廣電旅游局副局長劉曉明，廣州市文聯黨組成員、專職副主席吳碧，廣東省動漫藝術家協會主席金城，廣州藝術博物院（廣州美術館）院長羅奇等各級領導，文化藝術界知名人士、媒體代表及動漫愛好者齊聚一堂，共同見證這場串聯中國動漫四十載發展歷程的文化盛會。展覽以中國動漫行業重要推動者金城先生近四十載藝術生涯為核心脈絡，匯集350余件珍貴展品，通過“星火初燃、破壁之戰、寰宇回響”三個篇章，系統呈現中國動漫從傳統連環畫到當代國漫的堅守與創新，彰顯中華美學精神在新時代的蓬勃生機。

開幕式現場

據了解，本次展覽是廣州藝術博物院深耕文化傳播、推動動漫藝術普及的重要舉措。展覽以“從一個人的遠征到一代人的星辰大海”為核心理念，既全面回顧金城先生四十年藝術創作與行業開拓歷程，又以點帶面勾勒中國動漫從萌芽、成長到崛起的發展軌跡。展品涵蓋連環畫原作、動漫手稿、當代水墨動漫作品等多個品類，其中包括金城近年來創作的“極簡少女”“青花喵”“墨色”三大系列新作，以及見證行業發展的關鍵史料與代表性作品，全方位展現中國動漫扎根傳統文化、擁抱時代創新的精神內核。

開幕式現場

主辦方表示，動漫作為兼具藝術性與傳播力的文化載體，正成為連接古今、溝通中外的重要紐帶。此次展覽不僅是對一位藝術家的致敬，更是對中國動漫人堅守初心、銳意進取精神的傳承，為廣大觀眾搭建起感受中華美學、了解動漫發展的重要平臺，助力文化自信在青年一代中落地生根。

廣州雕塑院院長陸增康代讀中國美術家協會副主席、廣東省美術家協會主席林藍致辭

中國美術家協會副主席、廣東省美術家協會主席林藍在致辭中指出，“筑夢者說：我們的動漫星河紀”展覽是一場橫跨四十年的藝術回顧，更是一部流淌著中國動漫美學的視覺詩篇。動漫作為中國美術現代化、大眾化進程中孕育的新興門類，以其獨特的親和力成為傳承中華美學精神的重要紐帶。從張樂平筆下的三毛到上海美術電影制片廠的《大鬧天宮》，再到近年來出圈的《哪吒》《黑神話：悟空》等國漫IP，無不彰顯著中華美學“以形寫神、氣韻生動”的核心特質，承載著中國人的情感共鳴與文化基因。致辭高度評價金城在連環畫創作、動漫出版、人才培育等多領域的建樹，稱贊其“極簡少女”等系列作品融合傳統線條與現代審美，突破畫材局限，將水墨與丙烯有機結合，展現了藝術家永葆活力的創作狀態。林藍在致辭中呼吁廣大藝術愛好者走進展覽，感受中式審美的獨特魅力，重溫中國動漫人的跋涉軌跡。

廣州藝術博物院（廣州美術館）院長羅奇致辭

廣州藝術博物院（廣州美術館）院長羅奇在致辭中指出，金城先生是中國動漫事業的重要開拓者與推動者，其四十年如一日的堅守與耕耘，為行業發展奠定了堅實基礎，生動詮釋了“筑夢者”的責任與擔當。近年來，《黑神話：悟空》《哪吒》等國漫佳作破土而出的燎原之勢，這背后離不開金城等前輩藝術家的引領與付出。

中國美術館原副館長梁江致辭

中國美術館原副館長梁江從三個維度闡述了金城的藝術成就與行業貢獻。他強調，作為扎根廣東的外來英才，金城的成功既是個人奮斗的成果，更是改革開放背景下嶺南文化兼容并蓄、開放包容特質的生動體現。他敏銳把握時代審美變遷，將動漫作為主攻方向，創辦動漫出版集團與“中國動漫金龍獎”，為行業培育了大批人才，其事業發展與時代變革同頻共振，為嶺南新文化建設注入了鮮活力量。梁江提到，金城兼具連環畫、水墨、工筆線描等多方面藝術造詣，創造力旺盛且為人謙和，其“多能合一”的藝術實踐與低調務實的品格，為行業樹立了典范。

廣東省動漫藝術家協會主席金城致辭

廣東省動漫藝術家協會主席金城在致辭中深情回顧了自己的藝術歷程與行業實踐。1986年，他辭掉公職創辦漫畫公司，歷經兩次創業受挫后，1997年在北京創辦漫友文化前身——時代漫畫中心，同期推出《漫友》雜志。在原創動漫尚未萌芽的年代，他跑遍全國挖掘青年畫手，建立“動畫+漫畫”的行業生態，創辦“中國動漫金龍獎”，并受原文化部委托策展“首屆中國動漫藝術大展”，推動中國動漫走向世界。作為從藝四十年的創作者，他認為“年輕”的關鍵在于對生活的熱愛與好奇，在生活中汲取創作靈感。金城表示，藝術是貫穿其一生的主線，2026年將繼續保持空杯心態，讓創作感受力與情感輸出更加鮮活濃郁，為中國動漫事業添磚加瓦。

捐贈儀式

在開幕式上，金城先生向廣州藝術博物院捐贈四幅貫穿其創作生涯的珍貴作品，涵蓋不同時期的藝術風格與創作理念，為館藏動漫藝術資料增添了重要財富。廣州市文物局局長、廣州市文化廣電旅游局副局長劉曉明為其頒發捐贈榮譽證書，現場響起熱烈掌聲，見證這一文化傳承的佳話。金城表示，希望通過捐贈讓更多觀眾感受動漫藝術的魅力，推動動漫文化的普及與傳承。

金城先生為嘉賓導覽

近年來，以《哪吒之魔童降世》《黑神話：悟空》為代表的國漫作品頻頻出圈，既彰顯了中華傳統文化的強大生命力，也體現了中國動漫產業在技術創新、敘事表達上的顯著進步。此次“筑夢者說”展覽的舉辦，既是對中國動漫四十年發展成果的系統梳理，也是對行業未來發展的展望與期許。

展覽現場

業內人士表示，金城先生的藝術實踐與行業開拓，為中國動漫樹立了“扎根傳統、擁抱時代、開放包容”的發展標桿。展覽通過個人軌跡與行業變遷的交織呈現，讓觀眾不僅能欣賞到優秀的動漫作品，更能讀懂中國動漫人堅守初心、砥礪前行的精神內核。在文化強國建設的背景下，這樣的展覽將進一步推動動漫藝術的普及與傳播，激勵更多創作者從傳統文化中汲取靈感，創作出更多兼具思想性、藝術性、觀賞性的精品力作，讓中國動漫在世界文化舞臺上綻放更加耀眼的光彩。

據悉，本次展覽持續展至3月20日。

展覽現場

出席開幕式的領導和嘉賓還有：廣州市新聞出版和廣電局（版權局）原局長范旭，廣州酒家總經理趙利平，民盟廣東省委副主委、民盟中央美術院廣東分院院長張志兵，西泠印社社員、廣東省人民政府文史研究館館員郭莽園，國家一級演員、廣東省戲劇家協會主席倪惠英，廣東美術館原館長羅一平，廣州畫院原副院長孫戈、蘇小華，廣州雕塑院院長陸增康，廣東省美術家協會副主席、廣州畫院院長宋陸京，廣州市文化館黨支部書記牟遼川，廣州市文化館館長董敏，白云區文聯主席徐翠娟，廣州市文化廣電旅游局原副巡視員溫朝暉，廣東人文藝術研究會副會長何俊華，羊城晚報報業集團編委、對外傳播部主任蔣錚，廣州美術學院視覺藝術設計學院院長劉平云，廣州美術學院城市學院院長吳宗建，廣州大學美術與設計學院黨委書記袁渭昆、院長劉菲菲，廣州大學人文學院院長、荔灣研究院常務副院長禤健聰，廣州美術學院城市學院副院長葉正華，廣州大學美術與設計學院原副院長陳其和，廣州市作協主席龐貝，廣州新華學院書法系主任、天河區書法家協會主席靳繼君，廣州科技貿易職業學院財經學院黨支書記劉忠，廣州玩具和禮品行業協會會長林偉斌，廣州插畫藝術節執行董事郭文松，中山大學副教授林帝浣，中堂控股集團總裁兼東方國際商業廣場執行董事唐納，廣州漫友文化科技發展有限公司黨支部書記兼副董事長張顯峰，廣州啟鳴文化發展有限公司總經理范術剛，廣東新快報書畫院院長洪波，廣州市公共藝術家協會主席郭承輝，廣州水墨村美術館館長郭青，廖冰兄基金會名譽理事長廖陵兒，知音漫客創始人朱家君，廣州藝術博物院（廣州美術館）副院長黎麗娜，藝術同道吳雅琳、羅必武、譚旭、王漫琪、謝海寧、李賀、白嵐、陳贊蔚、李少玲、朱復融、劉音、羅永平、杜樹華、繆沂恩、武增宏、鐘靜燕、葉鳳華、劉偉紅、陳華周、黎海華、譚秀江、黃崴、鐘鼎、柏小山、沈璐、周韜虎、戚偉川、李國政、熊中華、徐志偉、劉美華、李超雄、郭承輝、鄧宇珩、廖小琪、李可欣、徐言、王樹林、賀惟宜、邱綺文、王祥、李瓊波、梁永波、郭軍、王滿龍、鄺玉明、張含懌、薛暉、李世云、趙春恒、賴春暉、李聽塵、陳馳、黃頌豪、朱斌、楊健、鄒穎、曹加拿、張斌斌等。

展覽現場

展覽介紹以及部分作品欣賞

第一篇章：星火初燃，于筆鋒間見證文化啟蒙

展覽從街頭巷尾的“小人書攤”場景開始，將觀眾瞬間帶回那個物質匱乏卻精神豐盈的年代。觀眾將親眼目睹《三打白骨精》《小二黑結婚》等經典連環畫，感受張樂平《三毛流浪記》中市井的慈悲，領略豐子愷詩意的生活哲學與華君武犀利的社會洞察。上海美術電影制片廠“中國學派”專題展區，觀眾將系統領略中國動畫深植傳統美學、驚艷世界的獨特魅力。展區不僅呈現《驕傲的將軍》《雪孩子》鉛筆線稿、《黑貓警長》《寶蓮燈》等珍貴原始賽璐珞片，更通過水墨、剪紙、木偶等多種獨具民族風格的動畫藝術形式，展現中國動畫學派如何從傳統文化沃土中汲取養分，開創出一條影響深遠的藝術道路。這些承載數代人記憶的文化符號大規模集結，沉浸式電影角將讓經典片段再度“活”起來，喚起我們跨越代際的集體記憶。看到這些作品，你是否想起了那些守在電視機前的午后？想起了和小伙伴爭論“孫悟空厲害還是哪吒厲害”的童真歲月？是否和少年金城一樣，懷揣童年的動漫夢想在零下二十度的街頭廢寢忘食地臨摹小人書？這是屬于我們這一代人的“動漫鄉愁”。

《小二黑結婚》賀友直 1983年

《三打白骨精》趙宏本 1992年

《三毛流浪記》張樂平 年份不詳

《山水情》吳山明、卓鶴君 1988年

《葫蘆兄弟》 上海美術電影制片廠 1986-1987年

《漁童》上海美術電影制片廠 1959年

第二篇章：破壁之戰，于浪潮中展現動漫赤忱

上世紀八九十年代，海外動漫浪潮席卷而來。展覽巧妙聚焦于中國動漫在海外作品涌入與市場轉型雙重浪潮下的“破壁”與“建構”。觀眾將通過《丁丁歷險記》《藍精靈》等國際經典，迪士尼童話王國、漫威超級英雄宇宙等席卷全球浪潮的熱點作品，以及中國香港漫畫成熟的工業經驗，理解當時中國動漫人所面臨的全新視野與挑戰。更為重要的是，展覽生動呈現了以金城為代表的一代從業者如何積極回應時代：1997年《漫友》雜志的創辦，開辟了一片凝聚原創力量的熱土；2004年被譽為“華語動漫奧斯卡”的“中國動漫金龍獎”設立，則成為選拔新人、創作精品的行業標桿。這些實物見證了一場興于廣州的“文化自信”。展覽還通過留言平臺、歷史年表與影像資料等，還原這段從借鑒學習到中國動漫人自主構建體系的激情歲月。這是一代人的破壁之戰，更是中國現代文化產業的生動縮影。

《丁丁·藍蓮花》埃爾熱（比利時） 1978年

《藍精靈》 貝爾維松工作室（比利時） 1981年

迪士尼漫畫手稿 迪士尼公司（美國） 年份不詳

《蜘蛛俠》 保羅·西凱拉（美國） 1999年；2010年

《天子傳奇》黃玉郎 1994年

《老夫子》 王澤 年份不詳

《子不語》夏達 2008年

《烏龍院四格漫畫》敖幼祥 2010年

第三篇章：寰宇回響，于星海下追尋歸心之筆

展覽最終章呈現了一場精彩的雙向奔赴：一邊是金城先生近年創作的極簡水墨系列，將東方美學化繁為簡，賦予傳統以當代表情；另一邊是中國動漫在國際舞臺的精彩亮相。觀眾將欣賞到金城先生近年重拾畫筆后的創作軌跡：從旅行寫生中淬煉的國際視野，到回歸水墨媒介，對林徽因肖像、“老夫子”等經典形象的現代表達；再到其探索的極簡少女萌貓等形象的“東方美學當代表達”。展覽同時通過影像與實物，呈現其作為策展人推動中國動漫亮相法國昂古萊姆國際漫畫節等國際舞臺的交流實踐。

尤為引人注目的是“孫悟空”與“哪吒”兩大文化原型跨越數十年的形象演變墻，通過相關作品、圖像與文獻，系統梳理從《大鬧天宮》到《大圣歸來》，從《哪吒鬧海》到《哪吒之魔童降世》等重要階段。與之呼應的一幅宏大的“動漫星河紀事圖”，清晰勾勒出行業自近代以來的發展主線與關鍵節點，直觀揭示了文化基因如何傳承轉化，最終匯聚成今日的璀璨星河。這不僅是藝術的回歸，更是文化自信的覺醒。正如展覽所闡釋的，金城先生的創作歷程揭示了一個核心：縱使走過世界，當創作者回歸本心，其所追尋與表達的，依然是源自文化根脈的、獨特的中式美學與精神故鄉。

《墨色系列87》金城 2025年

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