央視春晚首次聯排收官，釋放出3個信號，趙本山含金量持續上升

馬年春晚首次聯排一結束，網上直接炸了鍋！舞臺越炫、陣容越年輕，大家反倒越懷念那個早已退出春晚的趙本山 —— 這現象太有意思了！春晚拼盡全力求新求變，可觀眾心里的 “白月光”，還是那個敢說敢笑的 “小品王”。今天就扒一扒，這次聯排釋放的 3 個關鍵信號，以及趙本山為啥越不露面，含金量反而越高！

一、狂請流量明星，想抓年輕人卻踩了 “代溝坑”

這次春晚聯排，光看嘉賓名單就知道，節目組鐵了心要 “討好年輕人”。頂流偶像、新晉小生、網紅歌手扎堆登場，恨不得把短視頻平臺的熱門面孔全搬上春晚舞臺，明擺著就是想把刷手機的年輕觀眾拉回電視機前。

想法是好的，畢竟春晚要想長久，就得跟年輕人接軌。可問題來了，流量明星的粉絲是嗨了，全家圍坐看春晚的普通觀眾卻懵了：這些唱跳的年輕人是誰？歌沒記住，人沒認全，全程就看個熱鬧，根本沒共鳴。

春晚是合家歡的舞臺，不是粉絲應援會。年輕人喜歡的 “哥哥姐姐”，在長輩眼里可能就是 “臉生的小年輕”；長輩愛看的接地氣節目，年輕人又覺得老土。這種 “兩頭不討好” 的尷尬，就是春晚年輕化路上最大的坎 —— 光靠流量湊人數，沒用！

二、技術炫到飛起，卻差點忘了 “內容才是根”

這次聯排的舞美，絕對是 “燒錢級” 的！裸眼 3D、虛擬現實、超大 LED 屏輪番上陣，畫面精致到能當壁紙，舞臺效果堪比好萊塢大片，隨便一個鏡頭都能讓人驚嘆 “太高級了”。

技術到位是好事，能提升視覺體驗，可要是技術蓋過了內容，那就本末倒置了。觀眾看春晚，是來看節目、聽故事、找樂子的，不是來看 “科技展” 的。要是大家光顧著驚嘆特效，忘了歌曲唱的啥、小品演的啥，那再炫的技術也白搭。

尤其是喜劇節目，精髓從來不是特效，而是扎根生活的笑點和諷刺。沒有內容支撐，再牛逼的技術也堆不出好作品，頂多是個 “中看不中用的花架子”。春晚再怎么玩科技，也不能丟了 “內容為王” 的初心，不然只會越走越偏。

三、小品告別 “硬上價值”，卻丟了 “敢說的銳氣”

這幾年春晚小品、相聲最被吐槽的，就是 “硬煽情”“刻意上價值”，演到最后非得教育人、講大道理，觀眾看得尷尬癌都犯了。這次聯排明顯改了路子，語言類節目主打 “純搞笑”，終于回歸了 “圖一樂” 的初衷，這點必須點贊！

可新問題又出現了：不 “上課” 了，節目卻變得不好笑了。為了求穩妥，小品不敢碰現實、不敢說真話，全是些不痛不癢的段子，笑完就忘，一點回味都沒有。

這時候，趙本山的作品就顯得格外珍貴。從《牛大叔提干》到 “賣拐” 系列，他的小品為啥能火幾十年？不光是笑料足，更因為敢調侃社會現象、敢戳生活痛點，笑完還能讓人琢磨點事兒。那股 “敢說敢言” 的銳氣，正是現在春晚小品最缺的東西。

四、不是趙本山離不開春晚，是春晚離不開他的 “魂”

趙本山 2011 年退出春晚后，很多人以為他會慢慢淡出視野，可沒想到，他的影響力反而越來越大。從劉老根大舞臺到《鄉村愛情》，再到爆款《鵲刀門傳奇》，他一直用作品證明：觀眾要的不是 “穩妥的搞笑”，而是 “有料的諷刺”。

《鵲刀門傳奇》用武俠殼子講現實事，把娛樂圈、職場那些事兒調侃得明明白白，網友直呼 “那個會諷刺的趙本山回來了”！這說明，觀眾從來沒忘記那種 “笑中帶思” 的喜劇，只是現在的春晚給不了。

趙本山的 “含金量”，從來不是他的名氣，而是他為 “好小品” 立的標準：既要讓老百姓笑得開懷，又要讓人笑完有所回味。現在的春晚小品離這個標準越來越遠，大家自然越懷念他 —— 他留下的那個 “語言類節目大坑”，至今沒人能填上。

結尾總結

馬年春晚首次聯排，釋放出 “年輕化、科技化、去說教化” 三大信號，看得出節目組想讓春晚煥然一新的決心。可舞臺再新、技術再炫、陣容再年輕，要是丟了 “接地氣、有內容、敢表達” 的核心，終究難以打動觀眾。

趙本山的 “含金量” 持續上升，不是因為他有多神秘，而是因為他代表了觀眾對 “好喜劇” 的期待 —— 不是流量堆砌的熱鬧，不是技術包裹的空殼，而是能映照生活、引發共鳴的真東西。春晚要想真正 “穩”，光靠表面功夫可不夠，得找回那份扎根生活、敢說敢笑的初心。

互動環節：你覺得今年春晚能補上趙本山留下的 “坑” 嗎？你更想看流量明星的表演，還是趙本山式的接地氣小品？評論區聊聊，點贊收藏分享，一起期待馬年春晚的驚喜！