央媒怒批、目不識丁，這幾位德不配位的“文盲”明星憑什么走紅？

今年以來，央視多次點名“絕望的文盲”，痛批娛樂圈文化荒漠。頂流寫不對“游”字、分不清奇偶還日入斗金，陳寶國卻呼吁演員寫論文談創作。

演技擺爛成表情包，采訪全靠瞎蒙硬湊，小學生常識成明星知識盲區。

這場荒誕反差，徹底扯碎了娛樂圈的遮羞布，憑啥草包能封神？“文盲”明星的走紅密碼藏著多少貓膩？

說出來你可能不信，有些當紅明星的文化素養，連普通路人都比不上。

王一博曾在直播里要手寫“到此一游”留作紀念，偏偏把核心的“游”字寫錯了。

事后他發微博道歉，還特意把“游玩”“游泳”這類帶“游”字的常用詞一一列出來，坦言當時腦子突然空白，承諾會好好改正。

不光王一博栽在識字上，孟美岐也犯過類似的低級錯誤，高考前夕手寫祝福給考生，竟把“金榜題名”的“榜”字寫錯了。

發現問題后，她趕緊補發道歉微博，還特意罰自己抄了一百遍“金榜題名”，一邊道歉一邊提醒考生別犯和自己一樣的錯。

寫錯字還只是冰山一角，有些明星連基礎詞匯和算數都拎不清。

演員周也接受采訪時，直接把“懺悔”和“道歉”劃了等號，當場鬧了笑話卻渾然不覺。

而包文婧的操作就更讓人跌破眼鏡了，在一檔綜藝里被問“1加4等于幾”，居然直言自己不會算，糾結半天都沒給出正確答案。

這種小學生都能秒答的問題，卻難住了一位成年藝人，實在讓人匪夷所思。

文化基礎差也就罷了，這些明星對自己的本職工作更是缺乏基本思考。

劉浩存靠著幾部作品走紅后，被問起對演員這個職業的理解，全程支支吾吾，翻來覆去就只會說“怎么不算呢”。

越追問越語無倫次，壓根說不出半句有深度的想法。

看得出來，在她眼里，演員或許只是個用來炫耀的身份，而非需要潛心深耕的事業，連對職業的基本敬畏心都沒有。

娛樂圈的這種浮躁亂象，從藝人入門時就埋下了隱患。

藝人那爾那茜曾被網傳藝考179分就考入上海戲劇學院，雖然后來核實分數是誤傳，但她高考報名材料造假、占用內蒙古定向委培名額卻違約出國的事是板上釘釘。

這種占用公共資源又違背約定的行為，不光攪亂了教育公平的底線，也寒了那些埋頭苦讀考生的心。

更讓人無奈的是，現在很多劇組都追求快節奏、高收益，壓根不給演員留培訓時間，拍戲全靠臨場發揮，演技擺爛到被做成表情包，也就不足為奇了。

反觀以前的劇組，對演員的專業要求嚴苛到讓人敬佩。

李少紅拍新版《紅樓夢》時，直接把所有演員拉到偏僻的城堡酒店封閉培訓了好幾個月。

那個城堡的普通標間一天就要980塊，近五十個演員的食宿，一天下來光是基本開銷就快五萬。

但這筆錢花得值，培訓內容涵蓋琴棋書畫、詩詞歌賦、形體禮儀。

每一項都請了頂尖專家授課：83歲的詩詞大家葉嘉瑩親自來講授古典詩詞，臺北藝術團長手把手教形體，圍棋高手現場拆解棋藝。

就連臺詞課，都是帶出過鞏俐、章子怡的資深教授坐鎮。

而演員們每天七點就起床跑步，白天黑夜連軸轉著打磨功底，只為貼合角色氣質。這份對專業的敬畏，和現在的速成劇組形成了鮮明對比。

說到底，“文盲明星”能爆紅，核心還是資本在背后推波助瀾。

資本就偏愛那些沒主見、聽話的藝人，這類人不會對劇本提異議，也不會反駁公司安排，完全能被資本掌控，進而實現商業利益最大化。

而那些有文化、有獨立思考能力的藝人，往往有自己的堅持，可能會為了角色打磨劇本、提出修改意見，反而會增加溝通成本，自然不被資本青睞。

不過經紀公司的短視也難辭其咎，他們一門心思給藝人包裝外表，把人打造成靠顏值吸睛的“商品”，卻從不在意文化內涵的培養。

再加上部分粉絲的盲目追捧，不管自家偶像鬧了多少笑話、有多少短板，都一味護短洗白，硬生生把這些有明顯缺陷的藝人推上頂流，也進一步固化了“流量至上”的歪風。

而制片方和平臺為了快速獲利，也對流量深信不疑，寧愿花天價請沒演技、沒文化的頂流，也不愿給有實力的新人機會，導致好演員被埋沒，整個行業越來越浮躁。

更讓人反感的是，有些明星還刻意裝“文化人”，翻車后只會更顯虛偽。

靳東總在熒幕上塑造精英學霸形象，私下也刻意營造有文化的人設，卻鬧出了宣稱存在“諾貝爾數學獎”的笑話。

稍有常識的人都知道，諾貝爾獎根本沒有數學獎項，這個低級錯誤不光戳破了自己的“文化人設”，更讓觀眾覺得被當成了傻子，徹底透支了公眾信任。

文化素養的缺失，往往伴隨著個人修養的不足。

吳謹言剛走紅就飄了，央視都敲定好采訪安排，她卻臨時改地點、百般刁難工作人員，完全無視官方媒體的流程，最后被央視點名批評，純屬自食其果。

閆學晶走紅后更是忘本，在節目里直白嘲諷農村人“窮就是因為懶”，字里行間的傲慢和無知，瞬間涼了不少觀眾的心，也暴露了骨子里的修養缺失。

不過娛樂圈也不是全是這樣的浮躁風氣，還是有不少藝人在堅守本心。

張頌文曾在活動現場發現地面有碎玻璃渣，擔心路人受傷，就默默蹲在地上一點點撿干凈。

這個沒人刻意抓拍的小動作，比任何精心設計的人設都動人，盡顯刻在骨子里的教養。

而陳寶國呼吁演員寫論文談創作，也不是故意為難后輩，而是真心希望演員能沉下心來做學問、磨演技，回歸這個職業的本質。

國內外藝人的培養體系，差距更是刺眼。

在韓國，想當藝人堪比闖“煉獄”，普通練習生選拔比例高達八百選一，就算僥幸入選，還要接受漫長的魔鬼訓練。

訓練內容不只是唱跳，語言、禮儀、表情管理都要系統學習，每天練習時長不低于八小時，極端情況下甚至要練二十小時。

韓庚就曾回憶，自己當練習生時骨折兩個月都沒察覺，直到做俯臥撐時胳膊疼得抬不起來，去醫院檢查才知道骨頭早斷過又長好了。

而內娛不少明星，沒經過半點嚴苛訓練，文化素養一塌糊涂，卻能拿著天價片酬享受眾星捧月的待遇，這種反差實在扎心。

好在亂象正在被逐步扭轉。

教育部出臺的藝考改革新政，直接提高了文化課錄取分數線，從源頭設置門檻，逼著藝人重視文化學習，不能再靠專業技能走捷徑。

與此同時，觀眾的審美也在升級，大家不再盲目為流量買單，《覺醒年代》《典籍里的中國》這類有文化、有深度的作品越來越吃香，這也說明市場終究還是認好內容的。

而AI技術的發展更是在悄悄重塑行業格局，現在數字人能模擬出逼真表情，算法能生成完美面孔，靠顏值混飯吃的時代，早晚要被淘汰。

而藝人對角色的理解力、對人性的洞察力，這些需要文化底蘊支撐的核心能力，是AI永遠無法替代的。

隨著政策收緊、觀眾審美回歸理性、技術迭代升級，那些只靠顏值和流量的“文盲明星”，生存空間只會越來越小。

唯有重建行業門檻，讓藝人們重拾對文化和專業的敬畏，娛樂圈才能真正走出浮躁，回歸良性發展的軌道，產出更多有溫度、有深度的好作品。