北京
作為藝術大師李可染之子、當代水墨畫家與資深文化交流使者，李庚以扎實的藝術實踐，生動詮釋了“堅定文化自信、守正創新、文明互鑒”的時代命題
中國文化人物主編 王保勝/攝影報道
《山河壯麗圖》 600×248cm 李庚作品
《山河圖》 248×600cm 2025年 李庚作品
《洞庭湖秋色圖》 李庚作品
《夢游天姥吟留別》 144x366cm 2025年 李庚作品
《樵人歸欲盡 煙鳥棲初定》 138x69cm 李庚作品
《馬勒樂曲大地之歌》 138x69cm 李庚作品
《感之欲嘆息 對酒還自傾》 138x69cm 李庚作品
《曲巷幽人宅 高門大士家》 138x69cm 李庚作品
《悲來不吟還不笑 天下無人知我心》 138x69cm 李庚作品
《綠水藏春日 青軒秘晚霞》 138x69cm 李庚作品
《誰家少婦事鴛機 錦幕云屏深掩扉》 138x69cm 李庚作品
《秋漢飛玉霜 北風掃荷香》 138x69cm 李庚作品
《吾愛唐詩 更愛李白》 138x69cm 李庚作品
《松月生夜涼 風泉滿清聽》 138x69cm 李庚作品
《吾愛唐詩 更喜李白詩句》 138x69cm 李庚作品
《唐人詩意圖》 138x69cm 李庚作品
《山中相送罷 日暮掩柴扉》 138x69cm 李庚作品
《悲來乎悲來乎 主人有酒且莫斟》 138x69cm 李庚作品
《李白詩歌為我國之首》 138x69cm 李庚作品
《唐人詩意 王維句》 138x69cm 李庚作品
《李白詩 春日醉起言志》 138x69cm 李庚作品
《唐人詩意》 138x69cm 李庚作品
《馬勒交響曲大地之歌》 138x69cm 李庚作品
《吾在德國考察時》 138x69cm 李庚作品
中國文化人物（主編 王保勝）文明是一個國家、一個民族進步的標志。五千多年來，中華文明猶如一條波瀾壯闊的長河，一路奔涌、浩蕩向前，歷經風雨綿延不絕，飽經滄桑歷久彌新，在人類文明史冊上寫下濃墨重彩的篇章。“在新的起點上繼續推動文化繁榮、建設文化強國、建設中華民族現代文明，是我們在新時代新的文化使命”“要堅定文化自信、擔當使命、奮發有為，共同努力創造屬于我們這個時代的新文化，建設中華民族現代文明”。
作為藝術大師李可染之子，當代水墨畫家、資深文化交流使者，李庚以自己的藝術實踐生動詮釋“堅定文化自信、守正創新、文明互鑒”的時代要求。2022年4月29日，由中國美術館主辦的“墨韻——李庚水墨作品展”在北京中國美術館隆重開幕。作為中國美術館學術邀請系列展之一，展覽以“音與畫”的韻律為主題，展出的30余幅作品中，既有現代性的抽象風格，也有古典意味的寫實風格。國際著名雕塑家、民盟中央副主席、中國美協副主席、中國美術館原館長吳為山在為此次展覽撰寫的序言中，精準勾勒出李庚的藝術成長軌跡與文化堅守：李庚“以豐富之創作實踐感悟諸流派成因及內在特質，他在理念與行動上走出了家山。巡天遙看，終應歸途。李庚先生經歷了看山是山，看山不是山，看山是山的體驗。”從北京大雅寶胡同的藝術搖籃到國際藝術舞臺，從“墨韻”展覽的筆墨華章到畢生的藝術求索，李庚的藝術之路，始終與中華優秀傳統文化的傳承發展同頻共振，與中外文明交流互鑒的時代浪潮同向而行，以“不忘本來、吸收外來、面向未來”的開闊胸襟，在文化傳承與創新的征程中書寫了新時代藝術家的責任與擔當，為更好擔負起新的文化使命，奮力譜寫中華民族現代文明新華章提供了寶貴實踐范例。
家學傳承：方寸畫案間的文脈浸潤
1950年，李庚出生于北京大雅寶胡同，這個被他稱作“當之無愧的藝術寶地”的院落，匯聚了中國近現代藝術史上的諸多巨匠。父親李可染是改變中國畫千百年來老程式的革新家與一代宗師，更是第一位將光影注入中國山水畫的創造者，他以“為祖國山河立傳”的初心，讓中國傳統山水畫煥發新面貌與新生命；母親鄒佩珠女士是知名雕塑家，以精準的造型與深厚的情懷勾勒時代精神；左右鄰居則是李苦禪、黃永玉、張仃等藝術翹楚。在這樣的藝術氛圍中，李庚的丹青初心自誕生之初便被深深烙印上中華文脈的印記，而“李庚”之名由齊白石先生親取，更像是一份沉甸甸的文化囑托，注定了他與中華傳統藝術的不解之緣。
3歲時，李庚便在父親李可染的手把手教導下開始習畫，小小的畫案前，他目睹父親以積墨之法層層渲染山水，感受筆墨在宣紙上暈染出的光影變化，體悟“李家山水”中蘊含的“苦學”精神與家國情懷。李可染常教誨他：“不恃天賦，做苦學派。”這句箴言如同明燈，照亮了李庚的藝術求索之路，讓他自幼便明白，藝術成就絕非天賦使然，而是源于日復一日的勤學苦練與對傳統的深刻體悟。
6歲時，李庚師從李苦禪學習水墨畫。李苦禪作為大寫意花鳥畫的一代宗師，將“筆墨當隨時代”的理念融入教學，讓李庚在筆墨揮灑間領悟中國水墨“以形寫神”的精髓。7歲時，他又跟隨黃永玉練習水彩畫，在中西結合的藝術實踐中，進一步拓展了對色彩與造型的認知，更深刻理解了中華藝術兼容并蓄的特質。多位藝術大師的悉心教導，并非簡單的技藝迭加，而是讓李庚在不同藝術風格的浸潤中，逐步把握中華藝術的核心精神——無論是李可染山水的雄渾厚重、李苦禪花鳥的蒼勁灑脫，還是黃永玉作品的靈動鮮活，都離不開對中華傳統文化的深刻理解與精準表達。
在李庚的記憶中，童年的大雅寶胡同充滿了藝術的煙火氣。大師們時常聚集在一起探討藝術，揮毫潑墨間的思想碰撞，飯后閑談時的文化解讀，都成為他最好的藝術啟蒙。他不僅學習繪畫技巧，更在耳濡目染中承襲了大師們對藝術的虔誠態度與對傳統文化的深厚情懷。這種家學傳承與環境熏陶，讓李庚自幼便扎根中華文脈沃土，為日后的藝術創作與文化傳承筑牢了堅實根基，也讓“承續傳統”成為他刻入骨髓的文化自覺。
年少成名：筆墨揮灑間的文化底氣
深厚的傳統浸潤，很快轉化為李庚藝術實踐的豐碩成果。天賦與苦學的結合，讓他年少便嶄露頭角，在國內外藝術舞臺上展現中華傳統水墨的獨特魅力，成為中華優秀傳統文化生命力的生動印證。9歲時，李庚便憑借扎實的筆墨功底與獨特的藝術感悟，斬獲全國兒童繪畫大賽金獎；14歲那年，他更代表中國參加世界青年藝術節，在全球藝術交流的平臺上脫穎而出，斬獲大獎。
年少成名的背后，是李庚對傳統筆墨的刻苦鉆研與精準把握。在父親的嚴格要求下，他從臨摹《芥子園》畫譜起步，一筆一畫錘煉基本功，深入理解傳統繪畫的構圖、筆墨、意境之美。《芥子園》畫譜作為中國傳統繪畫的經典教材，凝聚了歷代畫家的藝術智慧，是學習中華傳統繪畫的必經之路。李庚通過反復臨摹，不僅掌握了山水、花鳥、人物的基本技法，更領悟到其中蘊含的中華美學精神——追求“天人合一”的意境，注重“氣韻生動”的表達，強調“外師造化，中得心源”的創作理念。
14歲在世界青年藝術節獲獎的經歷，尤為值得深思。當時的國際藝術舞臺上，西方藝術風格占據主導地位，而李庚的參賽作品，依然堅守中華傳統水墨的藝術語言，以靈動的筆墨、深遠的意境展現中國山水的獨特魅力。這份來自東方的藝術表達，能夠跨越文化隔閡獲得國際認可，充分證明了中華優秀傳統文化的強大生命力與獨特吸引力。對于李庚而言，這次獲獎不僅是個人藝術成就的肯定，更讓他深刻體會到中華傳統文化的深厚底蘊與無窮魅力，進一步堅定了他傳承與弘揚中華傳統藝術的信心與決心。
年少成名的李庚，從未因榮譽而懈怠，反而更加深刻地理解了父親“不恃天賦，做苦學派”的教誨。他深知，年少的成就只是起點，要真正傳承中華文脈，還需要付出更為艱辛的努力，對傳統藝術進行更為深入的鉆研。這種清醒的認知，讓他在成長過程中始終保持謙遜好學的態度，不斷夯實傳統根基，為日后的藝術創作與文化傳承積累了深厚力量。
深耕傳統：畢生求索中的根脈堅守
如果說年少時期的學習與獲獎是對傳統的初步認知與實踐，那么成年后的李庚，則將畢生精力投入到對中華優秀傳統文化的深耕細作中，在對唐人詩意、《芥子園》畫譜等中華藝術瑰寶的鉆研中，不斷深挖中國水墨的“意境之美”與“筆墨之魂”，堅守中華文化主體性，筑牢藝術創作的文化根基。
李可染大師曾說，中國傳統山水畫的生命力在于不斷創新，但創新必須建立在對傳統的深刻把握之上。李庚深諳此道，他始終將對傳統的研究放在藝術創作的首位，尤其注重對唐人詩意的挖掘與表達。唐詩作為中華傳統文化的璀璨明珠，蘊含著豐富的意境與深厚的情感，與中國水墨藝術追求的“意境之美”高度契合。李庚將唐詩的意境融入水墨創作，通過筆墨的濃淡、虛實、疏密，將“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄渾壯闊，“明月松間照，清泉石上流”的清幽靜謐等詩意場景生動再現于宣紙之上。他的作品，不僅是對唐詩文字的視覺轉化，更是對其中蘊含的中華美學精神與文化內涵的深度詮釋。
《芥子園》畫譜作為中華傳統繪畫的經典范本，是李庚畢生鉆研的重要對象。他認為，《芥子園》畫譜不僅是學習傳統繪畫技法的工具書，更是理解中華傳統美學思想的重要載體。為了深入挖掘《芥子園》畫譜的藝術價值與文化內涵，李庚花費大量時間收集相關資料，開展系統研究，甚至圍繞《芥子園》對世界美術的影響展開專項考察。在他看來，《芥子園》畫譜中蘊含的構圖理念、筆墨技巧、意境營造，是中華傳統繪畫的精髓所在，也是中華文化主體性的重要體現。通過對《芥子園》畫譜的深入研究，李庚進一步厘清了中華傳統繪畫的發展脈絡，更精準地把握了傳統筆墨的核心要義，為自己的藝術創作注入了深厚的傳統底蘊。
在長期的藝術實踐中，李庚深刻認識到，中華水墨藝術的魅力不僅在于技法的精妙，更在于其背后蘊含的哲學思想與文化內涵。中國水墨講究“虛實相生”“情景交融”，追求“言有盡而意無窮”的意境，這與中華傳統文化中“天人合一”的哲學思想一脈相承。李庚在創作中，始終注重將這種哲學思想融入筆墨表達，讓作品不僅具有視覺美感，更具有深厚的文化底蘊。他的用墨與筆觸，既傳承了李可染“積墨層層、厚潤華滋，于渾茫中放出光明”的藝術特色，又融入了自己對傳統筆墨的深刻感悟，形成了獨具特色的藝術風格。正如吳為山所言，李庚“困而知筆墨，百煉功深，以一手李家山水而動容、驚嘆于美術界”，這份“動容”與“驚嘆”，正是源于他對傳統的深刻把握與精準表達。
文化自信的當代踐行
在海外游學與交流的三十余年間，李庚始終以中華傳統文化為立身之本。他“吃‘洋’飯、插‘洋’隊、做‘洋’師”，卻始終堅持做“土”事——傳承中華傳統水墨藝術，推動中外文化交流。在日本任教期間，他重建因明治維新“脫亞入歐”論影響而被廢除的大學水墨畫課程，將中華傳統水墨藝術納入日本藝術教育體系；在德國主持東方藝術講座時，他以生動的筆墨實踐，向西方受眾傳遞中華水墨的核心魅力。即便身處異國他鄉，李庚始終堅守中華文化立場，在與西方藝術的碰撞與交流中，更加深刻地認識到中華優秀傳統文化的獨特價值，也更加堅定了文化自信。
吳為山在序言中寫道：“由李家山走來，越東洋西洋，尋它山，風雨兼程，歸來是家山。李庚先生經歷了看山是山，看山不是山，看山是山的體驗。”這份“歸來”，不僅是地理意義上的回歸，更是文化意義上的回歸與升華。閱盡藝事沉浮的李庚，最終深刻領悟到：“祖先五色之墨說，概括了自然冷暖光色譜系；且以哲學般的詩性品質，以積墨層層、厚潤華滋，于渾茫中放出光明，是謂‘東方既白’。”這份領悟，是他對中華傳統文化核心價值的深刻把握，也是他文化自信的集中體現。
在新時代的背景下，李庚的藝術之路為我們提供了寶貴啟示：只有堅守中華文化立場，深耕中華優秀傳統文化沃土，才能在藝術創作中站穩腳跟，才能在文化傳承與交流中彰顯中國價值、中國精神，為鑄就中華文化新輝煌、建設中華民族現代文明貢獻力量。
（責編：劉升、張彥）
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