央媒對馮遠征的稱謂變了，兩字之差傳遞清晰信號，濮存昕說對了

1月21日，人民文娛報道北京人藝發布2026年演出計劃，臺上介紹的人被寫作“院長馮遠征”，而不久前媒體口徑常見的是“表演藝術家”“政協委員”

這不是標簽換皮，更像一枚遲到的坐標，指向他幾十年里從演員到掌舵者的緩慢轉彎

新聞畫面里，他沒有過多寒暄，只把計劃一條條講清楚

少年時的馮遠征，最想去的不是劇場，而是藍天

他為跳傘拼命訓練，最后因身體條件被拒；

轉身進廠做工，換班時還在廠門口看人群散去

一次文化館的業余朗誦課，他站上去，聽見自己的聲音被安靜接住

晚上走進北京人藝劇場，看話劇《絕對信號》，燈光、臺詞、呼吸都像在身邊

他心里那句“我要當演員，要站上這樣的舞臺”，從那天起有了落腳點

1984年他去考北電，彼時熒幕偏愛硬朗或英氣的臉，他不占一個“相”

落榜之后，中國煤礦文工團的招生也告一段落，雙重失落撲面而來

就在北電考場，他被導演相中，出演電影《青春祭》，第一次在機位前找角色

隨后聽說北京人藝招生，他跟劇組請假往回趕，抵達已是初試最后一天

那次他一路闖過初復試，1985年收到了人藝學員班錄取通知，像在迷霧里摸到了方向牌

1986年，他在《天下第一樓》里演錢師爺，角色不大，他卻為一個走位記了好幾頁筆記

人藝的舞臺上，細節會發光

2005年，他憑《全家?！纺昧嗣坊í?；

領獎前一晚他接到父親病危的電話，仍先演完那場戲再往醫院趕

“戲比天大”，在他這兒不是口頭禪，而是一種職業秩序

這份秩序，讓他在側幕下也不松懈，燈亮起的那一秒才算把自己交出去

更多觀眾認識他，是2001年電視劇《不要和陌生人說話》里的“安嘉和”

白天溫和的醫生，轉身成家暴者，戲一播完，全國都在討論家暴，連電梯里都有人盯著他看

他不后悔接這樣的角色，因為在他看來，演員的職責首先是呈現真實，其次才是“討喜”

后來在《天下無賊》里，他當了個只有幾場的劫匪，囂張得像一陣風；

到《鋼鐵年代》，又換回一身正氣，看不到“安嘉和”的影子

觀眾在影院里小聲討論“這是他嗎”，他坐在后排聽見也只笑笑

2015年之后，他把重心更多放回劇場和管理

2020年，他被公示擬任北京人藝副院長；

2022年，院長任鳴離世兩個月后，60歲的他被正式任命為第五任院長

演員出身的院長，在人藝70年歷史上頭一回

壓力不小，但他接得很穩

一邊復排《茶館》《雷雨》，《雷雨》請楊立新導演、啟用全新陣容；

一邊催生新戲，《正紅旗下》他參與聯合執導，還安排青春版《羅密歐與朱麗葉》，舞臺上年輕臉龐多了起來

今年的發布會上，他公布了2026年計劃，《翡翠城》在列，《駱駝祥子》等經典繼續

這不是簡單“多產”，而是把傳承與創新握在一只手里，另一只手牽著新人

他在采訪里說，排練廳里別叫他“院長”，叫“遠征老師”也行，大家心不懸，排練才有效率

這種現場感，熟悉人藝的人都懂

稱謂的變化，被放大解讀為“信號”，我更愿意把它理解為語境的歸位

劇院發布會用“院長”，是事實準確；

以前在兩會或戲劇節報道用“政協委員”“表演藝術家”，同樣貼合場景

兩字之差，不是暗號，是一種身份的優先級在關鍵語境里的調整

從“他演得好”到“他把劇院帶得穩”，媒體的焦點與公眾的期待也在悄悄移動

說到評價，繞不開濮存昕

兩人是老同事，在后臺常聊“一棵菜”的集體精神，誰上臺誰就是“這棵菜”的一片葉

濮存昕曾公開說，馮遠征身上有“對藝術的極致追求”

這話當時聽著像夸贊，現在回看，更像注腳

他把“極致”落在每天的排練表上，落在人藝的年度計劃里，也落在他愿意讓位給年輕人的那點決心上

真正撐起稱謂的，是日復一日的排練與演出，而不是頭銜本身

你在發布會的通稿里看到“院長”，在劇場門口卻可能遇見一個背著包、匆匆往排練廳跑的中年人；

兩個畫面疊在一起，才是他完整的樣子

事實層面，央媒稱謂確有變化；

感受層面，我更喜歡舞臺上那個情緒飽滿的瞬間，它比任何頭銜都更耐看

他今年63歲，擔任院長也三年多了

劇院的燈每晚亮起，觀眾在長安街邊排隊買票，這些看似瑣碎的“日?！?，其實就是一家戲劇院的生命體征

一個人把“戲比天大”活成工作方式，劇場就不會缺呼吸

當我們討論“院長馮遠征”，討論的也許不是某個個人的成功，而是一個制度里對匠心、耐心和責任感的公開褒獎

所以，兩字不輕，含金量更不輕

把人擺在事后面，把舞臺擺在前面，才是他真正的排序

如果把這幾年的人藝比作一臺長期工程，馮遠征做的是把地基打實——老戲常演常新，新戲常演常深

路不怕長，只怕心不穩；

事不怕難，只怕眼光短

這句話，他沒說過，我卻愿意把它送給此刻的他，也送給每一個在崗位上認真發光的人