田博庵 | 墨骨文心——中國當(dāng)代書畫名家跨年特展

前 言

“墨骨”者，乃書畫藝術(shù)立形之基、傳神之脈也。其要義在于筆墨間的法度與骨力，關(guān)乎線條的提按轉(zhuǎn)折、墨色的濃淡干濕。于書法而言，篆之圓勁、隸之古樸、楷之端嚴(yán)、行之流潤、草之奔放，無不以點(diǎn)畫為骨，撇捺間見剛?cè)?，使轉(zhuǎn)處顯氣度，一筆一畫皆含筋骨之力，方得書法之神韻。于繪畫而論，山水之皴擦勾勒、花鳥之點(diǎn)染勾勒、人物之線描塑形，亦賴墨骨以立形，或蒼勁老辣，或秀逸靈動，或雄渾厚重，墨色的虛實(shí)相生、層次變化，皆為骨力之延展。無骨之筆墨，如無源之水、無本之木，徒具其形而失其魂，難成佳作。

“文心”者，是書畫創(chuàng)作寄情之核、載道之魂也。它植根于創(chuàng)作者的學(xué)養(yǎng)積淀與情志涵養(yǎng)，關(guān)乎胸中之丘壑、筆下之意趣，是文脈傳承的精神延續(xù)，亦是藝術(shù)創(chuàng)新的內(nèi)在支撐。文心非憑空而生，源于對古今典籍的浸潤，對山川草木的體察，對人生世事的感悟。有文心者，下筆則含情，落墨則有意，或抒家國情懷，或?qū)懥秩?，或寄閑逸之思，于尺素之間鋪陳出悠遠(yuǎn)的意境與深邃的哲思。若文心不彰，縱使筆墨技法嫻熟，亦不過是匠氣之作，有形無神，難以動人。

墨骨為體，文心為魂，體魂相融，方臻書畫藝術(shù)之至境。骨力支撐起筆墨的骨架，文心賦予筆墨以靈韻，二者相輔相成，缺一不可，此便是“墨骨文心”的深層意蘊(yùn)。

愿本次特展，能以墨骨文心之旨，引領(lǐng)觀者溯傳統(tǒng)書畫之源流，探當(dāng)代藝術(shù)之新風(fēng)，于筆墨氤氳間體悟中華美學(xué)之精髓，于尺幅萬象中涵養(yǎng)人文雅韻之情懷。

藝術(shù)家簡介

田博庵，字庚石，山東菏澤人，當(dāng)代大寫意花鳥代表性畫家。多次參加全國美展，還應(yīng)邀參加國內(nèi)外大型專題展覽并多次獲獎(jiǎng)。畫作先后被國務(wù)院、中央辦公廳、懷仁堂、天安門管理處、中國人民革命軍事博物館等單位和多家權(quán)威藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。數(shù)十家專業(yè)出版社、報(bào)刊雜志和網(wǎng)絡(luò)、電視等媒體專題、專欄介紹其繪畫作品和藝術(shù)造詣；出版?zhèn)€人專集十余種。2019年6月應(yīng)邀赴馬來西亞參加“慶祝中馬建交45周年、中國傳統(tǒng)文化國際行″交流活動；2019年11月上海朵云軒隆重舉辦《田博庵花鳥畫展》?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、原河南省花鳥畫研究會副會長，鄭州嵩山書畫院院士。

金石詩篇：田博庵大寫意花鳥畫的譜系建構(gòu)與當(dāng)代性啟示

在當(dāng)代中國大寫意花鳥畫的版圖上，田博庵先生是一位風(fēng)格卓然、路徑獨(dú)特的創(chuàng)作者。他的畫作，初看撲面而來的是一種撼人的“氣勢”——雄強(qiáng)、樸拙、墨氣淋漓，充滿金石雕刻般的力度；細(xì)品之下，卻又能在濃墨重彩與縱橫枝干間，尋得一份源自鄉(xiāng)野的盎然生機(jī)與溫情詩意。這種將“金剛杵”的力道與“繞指柔”的情趣熔于一爐的特質(zhì)，使其藝術(shù)在眾多追摹古風(fēng)的寫意作品中，顯得格外厚重而鮮明。

然而，田博庵的藝術(shù)面貌并非橫空出世，亦非對某家某派的簡單沿襲。它是一位畫家窮其一生，以生命為土壤，以縱橫南北的文化地理為經(jīng)緯，以極其全面甚至龐雜的技藝錘煉為根基，最終讓風(fēng)格“自然生長”出來的結(jié)果。他的藝術(shù)之路，為我們審視中國畫在當(dāng)代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，提供了一個(gè)極具研究價(jià)值的深度個(gè)案。

一、三重根基：全面修養(yǎng)與風(fēng)格基因的奠基

任何偉大的藝術(shù)風(fēng)格，都非無本之木。田博庵藝術(shù)的獨(dú)特性，首先源于其藝術(shù)準(zhǔn)備期所構(gòu)建的、遠(yuǎn)超一般花鳥畫家的復(fù)合型根基。這條根基由三條主線交織而成：感性生命的鄉(xiāng)土滋養(yǎng)、正統(tǒng)筆墨的學(xué)院接引、以及跨界實(shí)踐的技術(shù)熔鑄。

1. 根系A(chǔ)：鄉(xiāng)土生命的感性滋養(yǎng)——藝術(shù)的“原初刻印”

田博庵的藝術(shù)靈魂，最早孕育于山東菏澤的農(nóng)村。那是一個(gè)尚未被現(xiàn)代工業(yè)文明完全浸染的時(shí)代，鄉(xiāng)村生活本身便是一幅充滿詩情畫意的長卷。四季更迭中的草木枯榮，庭院籬笆間的瓜藤豆蔓，尋常可見的麻雀家禽，共同構(gòu)成了他視覺與情感的“原風(fēng)景”。

這種體驗(yàn)不是冷眼的觀察，而是生命參與其中的親密交融。它賦予藝術(shù)的，并非具體的技法，而是一種對自然萬物最樸素、最本真的感知方式與情感態(tài)度——一種對生命力的由衷禮贊，對質(zhì)樸之美的天然親近。這決定了其日后藝術(shù)的核心溫度：無論筆墨如何雄強(qiáng)，其內(nèi)核始終涌動著一股來自大地、來自生活的、溫?zé)岫畈摹吧ぁ薄?/p>

他筆下那些渾厚的南瓜、飽滿的石榴、健碩的禽鳥，之所以毫無呆板匠氣，正因它們承載的不僅是物象，更是那份源自童年、浸透生命體驗(yàn)的鄉(xiāng)土記憶與真摯情感。

2. 根系B：筆墨正脈的學(xué)院接引——美學(xué)的“骨骼搭建”

如果說鄉(xiāng)土生活賦予了田博庵藝術(shù)的“血肉”與“靈魂”，那么，在山東省工藝美術(shù)學(xué)校師從郭志光先生的經(jīng)歷，則為其藝術(shù)搭建起了最為關(guān)鍵的“骨骼”。這一師承關(guān)系至關(guān)重要，它意味著田博庵從一開始，就接入了一條極其正大、強(qiáng)調(diào)內(nèi)在力量的美學(xué)譜系——潘天壽—郭志光體系。

郭志光先生作為潘天壽的入室弟子，深得潘老“強(qiáng)其骨”“一味霸悍”藝術(shù)思想的真髓。在郭先生的親炙下，青年田博庵接受的寫意教育，其核心絕非柔媚秀逸，而是：

? “書畫同源”與“以碑入畫”的筆法根基：強(qiáng)調(diào)用筆如刀，追求線條的骨力、厚度與書寫性，這為他日后形成金石般的筆觸埋下了決定性的種子。

? “造險(xiǎn)破險(xiǎn)”的結(jié)構(gòu)意識：初步建立起對畫面團(tuán)塊構(gòu)成、平面分割與張力平衡的現(xiàn)代構(gòu)圖觀念，使其畫作在“肆意揮灑”中暗含嚴(yán)謹(jǐn)?shù)默F(xiàn)代形式感。

? 追求“氣象”的審美格調(diào)：樹立了崇高、雄壯、大氣的審美取向，這與他內(nèi)在的鄉(xiāng)土生命力相結(jié)合，共同奠定其未來風(fēng)格雄強(qiáng)一面的精神底色。

這一階段的學(xué)院訓(xùn)練，如同為其豐沛的感性生命，鍛造了一副堅(jiān)實(shí)而高貴的鋼骨。

3. 根系C：跨界實(shí)踐的技術(shù)熔鑄——能力的“多維拓展”

田博庵藝術(shù)準(zhǔn)備的第三重根基，是其令人驚嘆的全面技術(shù)修行。在菏澤師專及早期的創(chuàng)作生涯中，他進(jìn)行了極為寬泛的跨畫種、跨媒介實(shí)踐：系統(tǒng)學(xué)習(xí)山水、人物、花鳥；深耕工筆與小寫意；創(chuàng)作白描人物與大量速寫；繪制大型人物宣傳畫與電影廣告；甚至涉足裝飾畫、商標(biāo)設(shè)計(jì)與大型油畫。

這種龐雜的實(shí)踐，常被單一畫種的畫家視為“不專”，但對于田博庵而言，卻是一次次寶貴的“能力擴(kuò)容”：

? 造型能力的絕對夯實(shí)：人物畫的嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)、山水畫的宏大布局、工筆畫的精微刻畫，共同錘煉了他捕捉和塑造形象的硬核能力。這使他日后在大寫意的“放筆直取”中，擁有了“收”的底氣與精確度，做到了“粗而不野”“放而不亂”。

? 畫面駕馭力的全面提升：大型宣傳畫與油畫的創(chuàng)作，考驗(yàn)的是對巨幅尺度的控制、對強(qiáng)烈視覺效果的營造以及對大眾審美心理的把握。這種經(jīng)驗(yàn)無形中提升了他處理大尺幅寫意花鳥時(shí)的整體把控力與視覺沖擊力。

? 視覺語言的融會貫通：裝飾畫的構(gòu)成感、廣告畫的色彩張力、白描的線條韻律，這些來自不同領(lǐng)域的視覺養(yǎng)分，都被他悄然吸收、消化，最終轉(zhuǎn)化為其大寫意語言中獨(dú)特的形式感與時(shí)代感。

這三重根基——感性的鄉(xiāng)土基因、正統(tǒng)的筆墨譜系、全面的技術(shù)裝備在田博庵的早期生涯中交織共生。它們共同構(gòu)成一個(gè)豐厚而充滿張力的“潛能庫”，等待著在合適的文化氣候中被徹底激活與升華。

二、中原淬煉：文化熔爐中的風(fēng)格確立與純化

1991年調(diào)入河南鄭州嵩山書畫院，是田博庵藝術(shù)生涯的決定性轉(zhuǎn)折。這不僅僅是一次工作地點(diǎn)的變更，更是一次深刻的文化地理遷移，觸發(fā)了他體內(nèi)全部藝術(shù)基因與中原宏大文化語境的深度“化學(xué)反應(yīng)”。中原，這片沉淀了數(shù)千年文明史詩的厚土，成為了他藝術(shù)風(fēng)格最終得以淬煉成型的“洪爐”。

1. 從“齊風(fēng)”到“豫骨”：文化氣象的內(nèi)化與升華

中原文化的核心特質(zhì)在于其雄渾、蒼茫、深厚的歷史包漿感。嵩山的巍峨、黃河的奔涌、地下層層疊疊的文明遺跡，共同營造出一種吞吐日月、涵納古今的浩然之氣。

田博庵?jǐn)y帶著齊魯文化賦予的剛健基因（“齊風(fēng)”），深入此境，二者并非簡單疊加，而是發(fā)生了奇妙的融合與轉(zhuǎn)化。中原的“厚”與“大”，將他畫作中原本相對外露的筆力與氣魄，向內(nèi)沉淀、向深拓展。其作品的“氣場”，逐漸從個(gè)人才情意氣揮灑的“強(qiáng)”，升華為一種接續(xù)地脈、呼應(yīng)歷史的“雄”與“渾”。筆墨間開始流淌出如青銅器般沉郁的色澤，如漢畫像石般渾樸的力度。這是一種文化地理對其美學(xué)氣質(zhì)的深度塑造與加冕，使得他的“雄強(qiáng)”脫離了地域性，獲得了更為普適和深厚的文明底蘊(yùn)。

2. “金石氣象”的自覺與極致

中原大地遍布碑碣墓志、摩崖石刻，是金石學(xué)的沃土。在此氛圍中，田博庵對“以碑入畫”的追求，從早年師承的技術(shù)層面，飛躍至精神與美學(xué)本體的自覺層面。他的“金石氣”達(dá)到了個(gè)人藝術(shù)的頂峰：

? 筆墨：用筆如鐵錐劃沙，更趨凝重、澀拙、緩慢，追求一種在宣紙上“刻寫”的質(zhì)感。善用焦墨、濃墨，在看似混沌的墨團(tuán)中，通過筆力的穿透與水分的微妙控制，營造出豐富的層次與內(nèi)在的光亮，所謂“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”。

? 結(jié)構(gòu)：構(gòu)圖愈發(fā)強(qiáng)調(diào)整體感與穩(wěn)定性。物象常以團(tuán)塊式聚集，形成如磐石、如豐碑般的視覺重心，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)如建筑，呈現(xiàn)出一種不可撼動的紀(jì)念碑式的莊嚴(yán)。這無疑是中原山河的穩(wěn)重與歷史建筑的體量感在其畫面中的無形投射。

? 意境升華：在保留鄉(xiāng)土題材生動意趣的基礎(chǔ)上，畫面整體彌漫開一種“蒼茫渾樸”的哲學(xué)意境。一花一鳥，一瓜一果，不再僅是田園小品，而仿佛承載著亙古以來的生命信息，在浩瀚時(shí)空中的一瞬定格。完成了從“情趣”到“意境”，從“生動”到“雄渾”的審美維度跨越。

3. 體制容度下的“孤獨(dú)行旅”

值得一提的是，書畫院的專業(yè)體制為田博庵提供了至關(guān)重要的創(chuàng)作環(huán)境。這種“體制內(nèi)的庇佑”，使其能夠相對超脫于市場的即時(shí)趣味，免受“應(yīng)酬之作”的過度消耗，從而心無旁騖地投身于長線的、寂寞的學(xué)術(shù)探索——“放手大膽研究創(chuàng)新”。

這份在平靜中深耕的從容，是其風(fēng)格得以純化、深化，“自然生長”而無需迎合的外部保障。他的“孤獨(dú)”，是一位文化融合者在獨(dú)創(chuàng)道路上行進(jìn)的必然代價(jià)，亦是其藝術(shù)深度的重要成因。

至此，田博庵完成了其藝術(shù)風(fēng)格的最終塑形。他將齊魯帶來的“生命種子”與“筆墨鋼骨”，在中原的“文化厚土”與“體制溫床”中，培育成了一棵根深葉茂、風(fēng)骨嶙峋的“風(fēng)格之樹”。其藝術(shù)語言的三大支柱——金石為骨的筆墨、團(tuán)塊雕塑的結(jié)構(gòu)、生活詩學(xué)的內(nèi)核——在此渾然一體，不可分割。

三、范式價(jià)值：一條“自然生長”的當(dāng)代創(chuàng)新之路

田博庵的藝術(shù)成就，絕不僅限于為中原畫壇增添了一種雄強(qiáng)的風(fēng)格。其更深層的價(jià)值在于，他以自身的完整實(shí)踐，為困頓于“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”命題中的當(dāng)代中國畫，尤其大寫意花鳥畫，提供了一條極具啟示性的、可資借鑒的路徑范本。

1. 破解創(chuàng)新迷思：“深入傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代轉(zhuǎn)化”并非悖論

在當(dāng)代水墨領(lǐng)域，長期存在著一種二元對立的焦慮：要么泥古不化，成為傳統(tǒng)的蒼白影子；要么棄筆求異，在形式解構(gòu)中失去中國畫的精神內(nèi)核。

田博庵的道路雄辯地證明，真正的創(chuàng)新可以發(fā)生在傳統(tǒng)的縱深處。他不是在傳統(tǒng)外圍尋找替代品，而是潛入傳統(tǒng)的核心資源（如潘天壽體系的力量美學(xué)、金石書法的筆墨觀），并將其與自身的生命經(jīng)驗(yàn)、所處時(shí)代的文化地理進(jìn)行最深度的對話與化合。他的“新”，是基因重組后的自然生長，而非外來嫁接。這提示我們，中國畫的現(xiàn)代性，完全可以內(nèi)生性地從其偉大的傳統(tǒng)中演變、延展出來。

2. 重申修養(yǎng)價(jià)值：“通才”素養(yǎng)在“專精”時(shí)代的必要性

在一個(gè)提倡“專精”的時(shí)代，田博庵龐雜的早期訓(xùn)練似乎顯得“不合時(shí)宜”。然而，正是這種“不合時(shí)宜”的全面修養(yǎng)，成就了他大寫意的格局與厚度。

他的案例重新彰顯了中國文人畫“通才”傳統(tǒng)的當(dāng)代意義。全面的造型能力確保了寫意的自由不至于空洞虛無；跨界的視覺經(jīng)驗(yàn)為古老的筆墨注入了不易察覺的現(xiàn)代形式感與表現(xiàn)力。這啟示后來者，大寫意的“寫”，并非僅憑激情一揮而就，其背后需要一座由廣博技藝與見識構(gòu)筑的、堅(jiān)實(shí)的“冰山”。

3. 彰顯地域融合：文化流動與風(fēng)格生成

田博庵是一位成功的“文化擺渡人”。他的藝術(shù)是齊魯文化與中原文化碰撞、融合后結(jié)出的碩果。這打破了地域畫風(fēng)可能存在的封閉性與慣性，生動展示了文化的地理流動如何能激發(fā)出強(qiáng)大的創(chuàng)造性。

對于全球化語境下的今天，如何處理本土與外來、地域與全球的關(guān)系，他的實(shí)踐提供了微觀而具體的答案：帶著自己深摯的文化基因出發(fā)，勇敢地進(jìn)入另一片文化場域進(jìn)行深度對話與融合，從而孕育出兼具根源性與新質(zhì)感的獨(dú)特個(gè)體風(fēng)格。

4. 回應(yīng)時(shí)代精神：為當(dāng)代心靈提供“雄渾”的滋養(yǎng)

在信息碎片化、生活節(jié)奏高速化、精神世界易趨于淺表與焦慮的當(dāng)下，田博庵的藝術(shù)以其整體的渾茫、內(nèi)在的沉靜、蓬勃的生命力和不可摧折的金石骨氣，提供了一種稀缺的精神補(bǔ)償。

他的畫作，仿佛喧囂時(shí)代中的一座沉靜的山岳，一堵厚重的墻壁，讓觀者得以在視覺的震撼與心靈的棲息中，重新感受一種篤定、充實(shí)、與天地生機(jī)相連的浩然之氣。這完美地踐行了“藝術(shù)為人民服務(wù)”在當(dāng)代的深層內(nèi)涵——為人民焦渴的心靈，提供源自本民族文化深處的、高質(zhì)量的精神養(yǎng)料。

田博庵先生的藝術(shù)之旅，是一部個(gè)人生命史、地域文化史與筆墨演進(jìn)史交織共鳴的史詩。他從鄉(xiāng)土走來，接引正統(tǒng)，廣博修煉，最終在中原的宏大敘事中找到歸宿，讓風(fēng)格如同古木，在時(shí)間的滋養(yǎng)中自然生成其遒勁的年輪與獨(dú)特的姿態(tài)。

他的畫，是寫給大地與生命的金石詩篇，每一筆刻下的，都是對傳統(tǒng)的深度理解，對生活的誠摯熱愛，以及對時(shí)代精神的深沉回應(yīng)。

他的價(jià)值，不僅在于呈現(xiàn)了一種風(fēng)格，更在于印證了一條道路：即中國畫的當(dāng)代創(chuàng)新，是一條需要深扎根本、廣采博收、勇于行旅，并最終在文化交融的淬煉中，讓藝術(shù)生命“自然生長”的漫漫長路。在這條路上，田博庵先生以其堅(jiān)定的步履和豐碩的成果，樹立了一個(gè)清晰而鼓舞人心的坐標(biāo)。