圓桌談｜新媒體時代，海派音樂如何濤聲再起

上海，這座城市最大的特點是“海納百川”。而海派音樂，作為這座城市聽覺上的靈魂，從未停止過生長的步伐。從百年前百樂門的爵士搖擺，到《梁祝》的交響共鳴，再到如今由數字字節編織的國潮民樂，海派音樂始終是中西交融、古今對話的先鋒，成為上海文化獨特的瑰寶。

海派音樂不僅是上海的音樂，更是中國流行音樂乃至革命音樂的發源地。以著名指揮家陳燮陽之父陳蝶衣為代表，老一輩音樂家曾創作了大量膾炙人口的作品，如《鳳凰于飛》《玫瑰玫瑰我愛你》等，這些歌曲在抗戰孤島時期給了人們極大的精神慰藉，具有不可磨滅的歷史價值。可上海童謠唱作人、詞曲作家王淵超卻發現，21世紀出生的本地小囡大多不會講滬語，而他近年來致力于滬語童謠和歌曲的創作與推廣，就是想讓更多人從音樂中感受到海派文化中的城市溫情。而上海評彈團團長高博文認為，評彈《千里江山圖》中主題曲和尾聲曲都在傳統流派基礎上融入了海派音樂的風格，讓作品更為感人入情，為評彈也為海派音樂“擴圈”。

日前，由上海藝術研究中心主辦《溯潮尋蹤·追逐浪潮——海派音樂的歷史回響與當代活力》研討會上，專家們指出，置身于5G、大數據、人工智能呼嘯而來的新媒體時代，海派音樂的傳播邏輯發生了根本性的重構。音樂不再僅僅是聽覺的藝術，更成為了一種流量入口、一種社交貨幣，甚至是一種生活方式的連接器。為此，文匯報推出“圓桌對談”，聚焦海派音樂的當代表達與未來生長，為海派音樂把脈當下、擁抱未來。

嘉賓：

陳東（上海大學海派文化研究中心主任）

王勇（上海大學音樂學院院長）

劉文國（原中國上海國際藝術節藝術總監、一級導演）

張軍（上海戲劇學院附屬戲曲學校校長）

主持人：邢曉芳

問：立足當下，海派音樂的發展總體現狀如何？其核心的文化特質，又該如何解讀？

陳東：海派文化，是“東張西望”的結果。我把它歸納為法無定法、兼容并蓄、實用靈活、精密部署、善于變通、契約合規、守正創新、不拘流派，沒有邊界。海派無派，沒有邊界。上海文化和海派文化不能劃等號。創作者和受眾的生活方式與生活態度決定了海派文化的傳播度。而今天我們探討的“海派音樂”，應該就是一種聲音里的生活態度和生活方式。讓聲音、音樂具有辨識度，形成一種獨特的不可替代的當代性，這就是海派思維。海派音樂要走出象牙塔，要具有煙火氣——小籠包子的鍋氣，石庫門里的香氣……這種煙火氣當中，是裊裊人生。而海派音樂的關鍵是打造辨識度，形成獨特的不可替代的當代性，這也是海派思維的體現。海派音樂既要高大上的表達，也要還原生活的真諦，走出象牙塔，擁報時代里的煙火氣。

王勇：新時代語境下，海派音樂已無法形成覆蓋全受眾、審美趨同的統一大海派風格，這是當下最核心的發展特征。一方面，審美圈層的碎片化瓦解了統一風格的土壤，過去老上海流行樂的統一風格，源于傳播渠道單一、文化語境相對集中，而當下傳播渠道被短視頻、流媒體等切割，聽眾被劃分成無數小眾圈層，審美選擇多元；另一方面，創作主體的多元化消解了風格標準的權威性，如今的新海派創作主體涵蓋專業音樂人、高校師生、民間創作者等，不同背景創作者對“海派”的理解截然不同。有人認為是江南旋律的傳承，有人認為是都市人文的表達，有人認為是中西融合的實驗。這種 “去中心化的創作格局”，很難定義“什么是標準海派風格”，也自然無法形成統一范式。海派文化的核心是 “開放、包容、多元”，而非 “統一、標準化”。新時代的海派文化，更強調 “和而不同”—— 允許不同的音樂表達共存，本身就是海派精神的延續。

問二：當無法定義標準之時，我們在海派音樂的當代探索中，有哪些值得關注的成功案例？這些案例又折射出海派音樂創作與傳播的哪些方法論？

張軍：海派音樂的創作，從來都是在“碼頭”與“源頭”之間航行。它需要碼頭的開闊與交融，也需要源頭的深沉與純粹。傳統戲曲與海派音樂，從來不是“過去”與“現在”的對立，而是同一座城市、同一種文化精神的不同表達。我想以近年來與音樂人彭程老師合作的“水磨新調”為切入點，分享一下自己的思考。

昆曲水磨調歷經六百年是古典音樂活化石，但它并非凝固的，“水磨新調”試圖用電子、爵士、氛圍音樂等現代音樂語言，與昆曲的唱腔、笛簫、板鼓對話，這不是簡單拼接，而是讓兩種時間性、兩種審美系統相互叩問、彼此照亮。這也折射出海派音樂的創作方法論，傳統不是用來復制的，而是用來對話的，是出發的起點而非靜止的歸宿。同時，“水磨新調”的實踐也契合海派創作雜糅、實驗的特征，這種雜糅是建立在深刻理解基礎上的創造性轉化，要求創作者既懂“工尺譜”也懂“合成器”，在嚴謹中冒險，在傳承中出走。而昆曲雖非發源于上海，卻在此得到傳承與創新，上海的開放與包容讓“水磨新調”能走進美術館、咖啡館甚至街頭，這種城市文化生態，正是海派音樂創作能不斷探索的土壤。

劉文國：上海民族樂團的《海上生民樂》，是海派音樂傳播與轉化的經典案例。這部作品巡演近50場后落地上海音樂廳駐場，實現了“音樂+建筑”的深度聚合，利用多媒體投影技術，讓百年歐式建筑與千年東方民樂產生物理與化學的雙重反應，打造出沉浸式的海派文化場域，讓聽音樂會升級為打卡城市地標。這個案例折射出的方法論，是實現線上流量到線下留量的商業閉環，線上通過網絡媒體擴大觸達、積累流量，線下依托城市地標空間，將影響力轉化為實際的商業效應和公共活動價值，不僅吸引了傳統樂迷，更讓大量外地游客和非傳統樂迷專程前來，證明海派音樂可以成為城市文旅消費的新引擎。

問三：面向未來，海派音樂該如何實現重塑與高質量發展？從創作、傳播、研究、教育、產業等維度，各位有哪些具體思考與建議？

陳東：海派文化濤聲再起需要形成共情、共識、共同的合力，海派音樂的未來發展，更需要做好三方面核心工作。第一，創作演出要大量，沒有量變就沒有質變，只有通過海量的創作與演出，才能推動海派音樂實現質的提升；第二，傳播推廣要大力，當下小紅書、抖音等新媒體平臺在哪里，就把海派音樂推到哪里，海量的推廣和海量的創作同等重要；第三，研究方向要深化，要系統化梳理海派音樂的相關歷史、藝術特色等，形成理論體系框架結構。而這一切的實現，需要所有從業者共同努力，讓海派音樂始終扎根海派文化的底色，成為中國現代都市文化的代表。

王勇：新海派音樂的重塑之路，核心是“一人一格，聚合成態”，這是貼合當下創作與傳播趨勢的核心路徑。未來要以個人風格為突破點，鼓勵創作者從真實生活體驗出發進行在地性表達，避免海派符號的空洞化，因為個人風格更易觸動聽眾共鳴，也更能體現海派音樂的多樣性。同時，當下音樂傳播靠的是“人格化的創作者+有記憶點的作品”，聽眾記住創作者的同時，也會記住其背后的海派文化表達。而當多個具有鮮明個人風格的新海派音樂人崛起后，他們的作品會形成合力，雖風格各異，但都扎根上海的文化土壤，帶有中西融合、人文關懷、都市氣質的海派精神內核，最終匯聚成“沒有統一風格，但有統一精神內核”的多元共生新海派音樂生態。

張軍：從教育角度，海派音樂的未來發展，離不開對“未來觀眾”的培養。教育不僅是培養演員、樂師，更是培養能夠理解傳統、也能欣賞創新的耳朵與心靈，這是海派音樂發展的受眾基礎。而“水磨新調”這樣的嘗試，也是教育的延伸，它讓年輕人看到昆曲可以貼近自己的情感與生活，也讓傳統藝術工作者明白，創新不是背叛，而是對傳統深情的接續。從創作角度，海派音樂未來仍要在“碼頭與源頭”之間航行，既要守住源頭的深沉與純粹，傳承江南文化的細膩底色和傳統藝術的精髓，也要保持碼頭的開闊與交融，持續吸納世界優秀音樂的形式與技法，始終堅守“最古老的，可以是最先鋒的；最民族的，可以是最世界的”這一信念。

劉文國：全媒體時代，海派音樂的未來發展，需要以新質生產力驅動，實現科技與藝術的深度融合。首先，要深化“算法+藝術”的精準傳播，打造海派音樂的“數字地圖”，通過大數據分析全球用戶聽歌習慣，精準推送海派音樂作品，同時開發LBS音樂地圖，讓音樂成為閱讀上海的有聲注解，讓海派音樂與城市深度綁定；其次，要加快“科技+場景”的深度融合，重塑演出業態，擁抱數字媒體，讓海派音樂會走出劇場，走進數字孿生的“虛擬上海”，比如利用XR技術升級《海上生民樂》這類IP，實現線上流媒體與線下全息體驗結合，創造新的票房增量和版權價值；最后，要構建“平臺+孵化”的原創生態，利用流媒體平臺出海計劃，鼓勵年輕音樂人用World Music等國際通用語言講述中國故事，同時打通線下演藝新空間，讓上海成為全球音樂人的“首演地”和“試驗田”，讓海派音樂成為國際敘事的載體。