“后浪”將至！青年藝術家近50幅作品帶你與時空對話

2026年1月27日至4月19日，位于閔行區莘莊鎮的張淵藝術館將重磅推出“后浪·青年藝術家入展計劃”首期展覽。四位青年藝術家以創新視角重構傳統筆墨，在當代語境中探索海派藝術的無限可能。展覽期間，觀眾可近距離感受傳統與現代的碰撞，見證新生代藝術力量如何以多元媒介詮釋文化傳承。

自2023年7月落成以來，張淵藝術館憑借其對展覽質量的把控及文化場域的多種運營方式，已成為閔行區文化藝術版圖中一顆新星。在成功舉辦多場具有市級、區級影響力的書畫展覽后，藝術館始終不忘藝術家張淵女士“杏壇育桃李”之志。經過積極策劃，籌謀發掘具有跨界創新能力的青年藝術力量，張淵藝術館“后浪·青年藝術家入展計劃”正式推出第一期展覽。

本次展覽選出的四位青年藝術家經過初審與專家復審，不僅是對“傳統藝術與現代創新形式傳承融合”這一展覽內核的生動詮釋，更是莘莊這片充滿人文氣息的土壤孕育出的第一抹新綠。

“后浪”計劃旨在為45周歲以下的青年藝術家（含團隊）搭建展示與孵化平臺。該計劃不局限于純商業設計，而是重點關注視覺藝術、新媒體及跨學科創作，特別是那些關注文化傳承、具備海派底蘊的優秀作品。

據悉，入選的藝術家將獲得一定數額的展覽支持、媒體資源、藝術資源支持以及為期1—2個月的免費展廳展示機會與創作空間支持。這一舉措能更好地讓青年藝術家從張淵藝術館走出，走向更廣闊的藝術世界。

2026年1月27日，張淵藝術館“后浪”首期展覽正式開展。屆時，本次“后浪”計劃集結的4名優秀青年藝術家們的作品將與藝術家張淵女士的海派墨韻在此相遇，在傳統筆墨與當代語境中不斷探索，碰撞出獨特的藝術火花。

參展藝術家及作品前瞻

張藝藍：

張藝藍以“在場的山水”為創作核心。她從傳統勾皴點染技法出發，將筆墨語言延伸至現代城市景觀，探索傳統山水的當代轉化。在她看來，今天的山水不再是遠離現實的理想桃源，而是承載當代人奮斗、棲居與向往的容器。她以“生”與“在”回應傳統山水的“隱”與“逸”，“生”是生長與生機，“在”是當下在場與真實存在。通過將工業場景、城市空間與古寺禪意融入畫面，她希望觀者能在作品中找到自己的生活坐標，看見時代中“當下的在場”。此次展覽對她而言，既是對創作成果的展示，也是一次與觀眾共同探討“我們的山水”如何成為精神家園的寶貴契機。

劉小沨：

劉小沨的創作深耕“肖像”主題十余年，這一系列作品跨越時間的長河，記錄著他對人性與社會的持續觀察。本次展覽中，他精心篩選了公眾易于接受且具有情感共鳴的肖像作品，并融入新材料創作全新力作。他認為肖像畫作為人類文明中永恒的藝術形式，承載著情感表達與現實記錄的功能。通過新老作品的并置，他不僅呈現了個人藝術語言的演變脈絡，更以多元媒介探索肖像藝術的當代可能性。展覽之際，他期待以這批作品與觀眾展開跨越時空的對話，延續肖像繪畫作為“以人為本”的永恒主題。

董芷蔚：

董芷蔚視每一次創作均為與千年傳統的深度對話。她的作品既承襲了中國畫的精髓，又融入了個人的創新表達。在她眼中，紙絹上的山水不僅是風景，更是安放中國人精神世界的獨特方式。

此次參展，她將展覽視為一場“拜師禮”，既是向啟蒙老師致敬，更是向中國畫文脈傳統的虔誠獻禮。她堅信，藝術之路需在傳承與創造間尋找屬于自己的路徑，而筆墨的生長永無止境。展覽中，她將呈現融合傳統技法與現代審美的作品，展現其對中國畫精神家園的永恒追尋與日日新的探索。

王冠杰：

王冠杰在筆墨與留白的虛實之間，展開對傳統精神與當代表達的融合探索。作為學習路上的階段性成果，他的作品雖謙稱“筆法未臻成熟”，卻飽含對藝術語言的真誠思考。他試圖在傳統技法的框架中突破邊界，以實驗性的構圖與筆觸，尋找傳統水墨在當代語境下的新可能。此次參展，他期待通過作品與觀眾、同仁交流，在“拋磚引玉”中汲取靈感，共同延續海派藝術的雅懷與活力。

此次展覽不僅是四位青年藝術家創作成果的展示，更是一次寶貴的學習與交流機會。張淵藝術館愿以此為契機，讓藝術成為激活城市公共空間、豐盈市民心靈生活的生動實踐，共同續寫海派藝術的新篇章。

2026年6月，新一期的“后浪”藝術家招募將再度啟動，用更開放的姿態發掘具有文化使命感與跨界創新精神的青年才俊，為藝術傳承注入源源不斷的活力。

后浪·青年藝術家入展計劃（第一期）

開展時間：2026年1月27日—4月19日 每周二至周日10：00—16：30

展覽地點：張淵藝術館（上海市閔行區七莘路305號2樓）

記者：張雨桐

供稿：辛向榮

初審：高淑婷

復審：宋詩清

終審：王婷婷

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